具体描述
《完美瞬间:好莱坞镜头的切与转》将教会你在制作一部电影时,如何将原始素材融合在一起才会产生经典的转换性瞬间。《完美瞬间:好莱坞镜头的切与转》以文森特·沃德及其他导演电影作品中的一些重要瞬间为例,探讨如何呈现一个经典瞬间,如何运用视觉结构,如何建构叙事,如何让色彩、光线和音乐融合在一起,以及如何走进那些我们真正关注的角色的内心世界。
文森特·沃德,新西兰著名的导演和多产作家,他所执导的多部影片曾在国际上获得好评。1998年导演的《美梦成真》是他的代表作。
作者简介
丹·弗莱明是新西兰怀卡托大学艺术学院从事影视与媒体研究的教授。出生于1956年,和文森特·沃德(新西兰著名的导演和多产作家。他所执导的多部影片曾在国际上获得好评。1998年导演的《美梦成真》是他的代表作)属于同一个时代。丹,担任迷影协会的主席。之后,获得了苏格兰大学新设的电影研究专业的第一个博士学位。然而讽刺的是,随后他放弃了电影,并投身于早期的“Sony Portapak”革命(译者注:Sony Portapak是一种便携型录像机的型号),成为了一位社会纪录片活动家和实践者。丹与一些社会团体和教育工作者一起致力于通过新的视频技术,来帮助培养人们的媒体动手能力,他负责主编苏格兰媒体教育协会(AMES)一份面向大众的期刊,并在一所社区大学教视频艺术和纪录片。之后的二十五年,丹先后成为两所大学电影媒体研究系的教授和主席,先是在爱尔兰,随后在新西兰。在这期间,他获得过一次温斯顿丘吉尔纪念奖学金和一次杰出教学奖,写过三本书,在巴西教过书,写过剧本,在英国电信公司的视频点播系统试验小组当过研究员,在十七次国际会议上做过演讲,编过一本教科书,还养过羊驼。丹是大学电影视频协会的成员。伦敦的《泰晤士教育副刊》称他的第一本书为“一本完美地邂逅瞬间的著作”,丹认为,总的来说,“邂逅瞬间”是他工作中的一大主题。另一大主题是他之于电影影像的信念,丹相信电影依然拥有一种力量,可以归还人类被当代其它科技所剥夺的体验能力。
目录信息
绪言
两种想象的风格
导论
如何阅读本书
为何阅读本书
电影技术指南的危机?
模型
第一章 转换性瞬间的呈现
认识转换性瞬间
转换性瞬间的观众介入
转换性瞬间的互联性
寻找文森特·沃德
珀金斯·柯布理论
作者导演和科波拉预言
什么是电影制作——从摄影机运动到可知性
空间的呈现
凝视的呈现
凝视的转换
“彼时”的呈现
沃格勒备忘录
故事和梗概
练习
推荐阅读
推荐电影
第二章 转换性瞬间的结构
元结构效果
元结构的瞬间
普遍的人性
总结
推荐阅读
想一想
推荐电影
叙事中的转换法则
塑造角色的梦幻工作
练习
第三章 那是怎么样的
练习
显在与潜在
结论
总结
后记:一次对话
作品年表
参考书目
关于本书作者和插画作者
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得说,这本书的叙事结构实在是太巧妙了,它采用了非线性的时间叙事,将过去的回忆与当下的困境交织在一起,形成了一种迷宫般的阅读体验。起初我有些跟不上作者的思路,总是在试图将散落的碎片拼凑完整,但随着阅读的深入,我逐渐领悟到这种跳跃感正是为了模拟人类记忆的特点——它并非总是线性的,而是充满了情绪的触发点。书中对于某个特定历史事件的侧面描写,展现了作者深厚的历史功底,不仅仅是背景的填充,而是直接影响了角色的命运走向。尤其是那几段关于城市变迁的文字,那种淡淡的怀旧感和时代更迭的无力感,让人不禁联想到我们自己所处时代的面貌。这本书的语言风格是那种略带古典韵味的现代白话,用词精准而富有画面感,即便是描写日常的场景,也常常能提炼出一种诗意的美感。总而言之,这是一次智力与情感的双重挑战,非常适合那些喜欢深度解读和结构分析的读者。
坦白讲,这本书的开篇有些慢热,我差点因为主角初期那种近乎麻木的状态而放弃。但是,请相信我,一旦熬过了最初的几章,你就会被作者构建的那个独特的世界观深深吸引。这个世界观设定非常大胆,它融合了赛博朋克的美学元素和古典哲学对“自由意志”的探讨。书中探讨的主题——技术进步与人性边界的冲突——在当前的社会背景下显得尤为尖锐和及时。作者没有给出简单的答案,而是抛出了更多发人深省的问题,让读者自己去权衡利弊。我特别喜欢书中那些高概念的设定,比如“意识上传”的伦理困境,这些设定被处理得既硬核又富有人情味,避免了纯粹的科幻说教。读完后,我忍不住上网搜索了相关的哲学理论,这本书成功地激发了我对前沿议题的好奇心。它绝对不是一本轻松的消遣读物,而更像是一份邀请函,邀请你进入一个关于未来可能性的严肃辩论场。
这本书的对话部分简直是教科书级别的!角色之间的交流充满了张力与潜台词,你必须仔细揣摩每一句看似平常的话语背后隐藏的动机和情绪。我感觉自己就像一个偷听者,窥视着这些人物光鲜外表下的脆弱与算计。其中有一场发生在雨夜的对峙戏,作者仅仅通过角色的呼吸声和环境的音效,就营造出了一种令人窒息的压迫感,那段场景的描写功力,足以让任何一个严肃的文学爱好者拍案叫绝。而且,作者对不同社会阶层人物的语言习惯把握得极其到位,贵族、平民、边缘人物,他们的口音、用词甚至语速都清晰可辨,这种对白多样性的处理,极大地增强了故事的可信度和立体感。这本书读起来,与其说是看故事,不如说是在体验一场精妙的舞台剧,每一个字都在精准地控制着读者的情绪走向。我甚至尝试着大声朗读了几段关键对话,体会那种节奏感和韵律美。
这本小说描绘了一个关于自我救赎的深刻旅程,主人公在经历了人生的至暗时刻后,如何重新找回内心的光芒。作者的笔触细腻入微,将那种挣扎、迷茫和最终的释然刻画得淋漓尽致。每一次跌倒和爬起,都伴随着对生命意义更深层次的理解。我尤其欣赏作者对细节的把握,那些看似不经意的场景,往往蕴含着推动情节发展的关键线索。读到后半部分,我甚至能感受到主人公内心的波澜,仿佛自己也一同经历了这场心灵的洗礼。书中的配角塑造得也十分成功,他们不只是推动主角成长的工具,而是有着自己完整而复杂的人生轨迹,他们的选择与挣扎,为整个故事增添了厚重的现实感。这是一本需要沉下心来品读的作品,它不追求快节奏的刺激,而是引导读者进行一次深刻的内省,思考我们每个人生命中那些不可避免的低谷,以及我们如何选择去面对它们,最终走向更广阔的天地。合上书页时,留下的是一种久违的宁静与力量,仿佛完成了一次心灵的深度按摩。
对于我这种偏爱日常流和温馨小品的读者来说,这本书提供了一个意外的惊喜。它没有宏大的战争场面,也没有惊天动地的阴谋,它关注的是邻里之间的微小善意,是厨房里弥漫的食物香气,是旧书店里被遗忘的角落。作者的文字有一种熨帖人心的魔力,仿佛带着阳光的味道,能够驱散所有的阴霾。书中描述的家庭聚会场景,那些关于传承和记忆的片段,让我数次红了眼眶,因为它触动了我内心最柔软的部分——对“归属感”的渴望。整本书的基调是温暖而克制的,它赞美那些不被主流叙事所关注的、平凡而坚韧的生活。如果你感到疲惫,需要从现实的喧嚣中抽离出来片刻,这本书就像一杯温热的蜂蜜水,能瞬间安抚你的神经。它教会了我欣赏生活中那些细微的美好,那些在不经意间流逝却无比珍贵的瞬间。
偏理论分析,完全被开篇导语吸引,书名中故意漏译with文森特沃德电影。这种横版的书形,阅读体验糟糕。
这一版的排版实在太不友好了,乱糟糟的,再加上书里的内容大部分局限在Vincent的几部作品,最后只看图了。
荷马式VS摩西五经式。一部分析好莱坞镜头的书,文笔还挺优美。
转换性瞬间是一个值得细研的技术性话题
ˊ_>ˋ迷之橫版...電影的轉換瞬間來自被攝主體(被写体)強有力的情感變化。這些變化的瞬間依賴於一系列的影像呈現:場面調度構圖色彩燈光配樂以及演員等前期“设置”,以及後期“鏡頭與鏡頭的並列”即剪輯完成。