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出版者:河南大学出版社

作者:[丹]拉斯·冯·提尔 等著

出品人:

页数:521

译者:

出版时间:2019-7-1

价格:78

装帧:精装

isbn号码:9787564934644

丛书系列:新迷影丛书

图书标签:

• 电影
• 电影理论
• 电影史
• 艺术
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• 宣言
• 2018
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《星际迷航：下一代》官方指南 深入探索人类未来之光，揭示《下一代》的哲学深度与技术奇观 本书是对全球科幻迷心中永恒经典的《星际迷航：下一代》（Star Trek: The Next Generation, TNG）前七季、共178集电视系列剧的权威性、全景式深度剖析与全面回顾。它不仅是一本简单的剧集年鉴，更是一部详尽的文明考察报告，带领读者再次登上“企业号-D”，与让-卢克·皮卡德舰长、数据中士、迪安娜·特洛伊、威廉·赖克、乔迪·泰勒、沃夫以及比弗利·克拉夏博士一起，探索银河系中未知的领域，直面人类文明发展所必须面对的伦理困境与哲学挑战。 第一部分：起源与构建——新一代的基石 本章详述了《星际迷航：下一代》的诞生背景，从吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）重拾愿景，到九十年代初电视制作的巨大挑战。深入分析了剧集如何在继承原初系列（TOS）精神内核的同时，构建出一个更成熟、更注重外交与内在冲突的新时代。 人物塑造的深度剖析： 皮卡德舰长： 不仅仅是一个指挥官，更是人类理想的化身。本书详细分析了他从考古学家到星际舰队外交家的转变，以及他如何通过对历史、文学和哲学的理解来指导决策。我们将探讨他与“Q”的复杂互动，以及他在面对无法用逻辑解决的困境时所展现的坚韧。 数据（Data）： 探索人性的终极探求者。书中追踪了数据对情感的模拟、对艺术的鉴赏，以及作为仿生人所经历的身份危机。我们对比了他在七季中的演变，尤其关注“异地”（The Offspring）和“升华”（The Measure of a Man）等关键剧集对人工智能伦理的奠定性影响。 核心团队的动态平衡： 详细分析了赖克与皮卡德的专业界限、特洛伊顾问在情感理解上的重要性、以及泰勒如何用工程学解决“不可能”的问题。沃夫（Worf）作为第一个在星际舰队服役的克林贡，其文化冲突和个人荣誉感的挣扎，被视为对外部视角观察联邦价值观的绝佳载体。 技术与视觉的飞跃： 探讨了九十年代的特效技术如何被用于构建“企业号-D”的宏伟内部结构、瓦肯星的严谨美学、以及克林贡帝国的野性风格。本书附有大量概念艺术图和剧照，揭示了服装、布景和化妆设计的演变过程。 第二部分：主题矩阵——探索二十四个世纪的道德困境 《下一代》的真正力量在于其对复杂伦理问题的探讨。本书将剧集按核心主题分类，逐一解析其深远影响。 人权与生命定义： 集中讨论了关于生命形式的界定，包括对“超实体”（Excalbians）、“凝胶状生物”（Gell-form entities）以及各种能源生命体的接触与保护。重点分析了联邦宪章在面对未知生命时的适用性与局限性。 外交、战争与和平的张力： 深入剖析了星际舰队如何在不损害其理想主义的前提下，处理与罗慕兰星际帝国、费伦吉人（Ferengi）的复杂关系，以及与后来的博格人（Borg）的生死对抗。书中对比了不同文明的治理结构，从联邦的民主理想主义到博格的集体主义效率，反思了“同化”与“个体性”的冲突。 时间、空间与形而上学： 探讨了剧中对时间旅行、平行宇宙和维度穿越的科学理论应用。分析了“Q连续体”对人类进步的审视，以及如何利用这些科幻设定来讨论自由意志、命运与宿命论。 社会结构与进步： 考察了二十四世纪地球社会的变革——物质匮乏的消除（“后稀缺经济”）、对种族主义和性别歧视的克服，以及教育在星际舰队中的核心地位。 第三部分：深度剧集档案——里程碑式的叙事分析 本书收录了对二十个最具影响力的剧集的逐集分析，这些剧集不仅推动了角色发展，更重塑了《星际迷航》的叙事版图。 “昨日的幽灵”（Yesterday's Enterprise）： 分析了时间悖论如何揭示现实的脆弱性，以及塔莎·叶（Tasha Yar）的牺牲如何成为团队心中永远的伤痕。 “内部敌人”（Chain of Command）： 聚焦于皮卡德在卡达西（Cardassian）囚禁期间所遭受的精神折磨，探讨了在极权压力下维护个人尊严的意义。 “家庭”（Reunion）与“权力游戏”（The Gambit）： 对沃夫的克林贡身份认同危机进行了详尽的文本解读，探讨了文化继承与个人选择之间的永恒拉锯。 “全息情人”（Elementary, Dear Data）： 分析了数据和乔迪在模拟世界中对创造力的探索，以及对艺术原创性的哲学思考。 第四部分：遗产与未来——连接TOS与DS9 本部分梳理了《下一代》如何无缝地过渡到后续的《深空九号》（DS9）以及电影系列。它详述了博格人、卡达西人、以及“下界”（Bajoran Wormhole）等关键元素的设定如何在TNG中被播下种子，并最终成长为更宏大、更黑暗的银河政治格局的一部分。 本书不仅是送给老粉丝的回忆录，更是对新一代观众理解《星际迷航》核心价值的入门指南。它证明了，在冰冷的星际航行中，对人性的探索和对崇高理想的追求，才是真正将我们推向群星的驱动力。 --- 《星际迷航：下一代》官方指南： 450页，精装，附赠企业号-D内部结构图、七季时间线大事记、以及独家幕后访谈记录。

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读完《电影宣言》后，我最大的感受是自己被“教育”了，但不是被说教式的教育，而是被一种更为纯粹、更为本质的洞察力所洗礼。这本书的视角极其独特，它似乎是从一个外星观察者的角度，冷静地审视着地球上这场被称为“电影”的集体造梦活动。作者对叙事冗余和视觉奇观过度依赖的批判，尤其击中了我近些年观影体验中的痛点——那种被轰炸感替代了情感共鸣的空虚。书中有一部分专门讨论了“留白”的美学价值，指出真正的力量往往蕴藏在未被言明、未被展示的部分，这与当代电影恨不得把所有信息都塞满屏幕的趋势形成了鲜明的对比。这本书的行文流畅，引人入胜，即使是在讨论最复杂的理论概念时，作者也总能找到一个直观且具有画面感的比喻来支撑。它不仅刷新了我对电影史的认知，更重要的是，它为我提供了一套更具批判性和审美高度的过滤镜，让我得以在未来面对任何影像作品时，都能保持一份清醒和警觉。

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坦白讲，这本书的文字密度极高，初读时需要反复琢磨，但每一次回味都会带来新的领悟。它绝非那种可以轻松翻阅的消遣读物，更像是一场智力上的马拉松。作者似乎不满足于停留在对“好电影”的赞美或对“烂电影”的抨击，他试图建立一套全新的电影美学标准，这标准极其严苛，几乎将所有迎合大众口味的作品都排除在外。我个人非常欣赏其中关于“沉默的力量”这一章节，作者用极简的语言，描绘了声音设计在构建叙事张力中的决定性作用，并批判了当代电影中过度依赖对白来推动情节的惰性。那种对声音层次的精妙分析，让我回想起一些特定场景的声场设计，仿佛被作者重新“听”了一遍。这本书的语言风格介于严肃的学术论文和激昂的政治演讲之间，保持了一种独特的张力。它挑战读者的耐心，但也奖励那些愿意深入挖掘的探索者，它迫使你重新定义你对“艺术性”的全部理解。

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说实话，初翻开这本《电影宣言》时，我还有些怀疑，毕竟“宣言”二字听起来就带着一股子陈词滥调的腔调，担心又是对某种过时艺术的徒劳呐喊。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全错了。这本书的语言风格极其大胆、充满挑衅性，如同一次精心策划的文化突袭。它没有故作高深地堆砌晦涩的学术术语，而是用一种近乎街头辩论的激情和精准，直击要害。比如，书中对“观众”这一概念的解构，简直是妙到毫巅。作者认为我们如今所称的“观众”，不过是一群被驯化了的、被精确计算的消费群体，而非具有独立思考能力的鉴赏者。这种论调听起来刺耳，但却不容辩驳。我特别喜欢作者在描述那些“平庸之作”时所使用的比喻，那种辛辣和嘲讽，仿佛能让人嗅到荧幕上散发出的工业化塑料味。这本书最大的价值在于，它提供了一种批判的武器，它教会我们如何撕下那些华丽的宣传口号，去看清那些被资本精心包装的商品。读完后，我出门看任何一部大片都会不自觉地带着这本书里所赋予的“审视的目光”，这无疑是对电影体验的一次颠覆性重塑。

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这本《电影宣言》真是一部令人拍案叫绝的佳作，它仿佛一把锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了当代电影工业的层层面纱，直抵其内核的本质。作者的洞察力令人敬佩，他没有沉溺于好莱坞光鲜亮丽的表象，而是深入挖掘了资本运作、类型固化以及观众审美疲劳背后的深层文化动因。我尤其欣赏其中对于“作者性”在商业框架下如何被消解与重塑的论述，那段关于新浪潮时期导演权力与今日制片厂权力结构的对比分析，简直是教科书级别的精彩。他不仅仅是在谈论电影本身，更是在探讨一种权力关系，一种文化符号的生产与消费逻辑。读完整本书，我感觉自己对过去看过的无数电影有了一种全新的、近乎审判般的视角，那些曾经被奉为经典的桥段，在作者犀利的笔触下，开始显露出其背后的意识形态倾向。那种从银幕的幻觉中抽离出来的清醒感，是阅读此书最大的收获。它不是一本教人如何拍电影的工具书，而是一本教人如何“阅读”电影，如何“质疑”电影的哲学指南，读来令人醍醐灌顶，酣畅淋漓。这本书的深度和广度，远远超出了我对一本“宣言”类著作的预期。

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这本书的结构安排，展现了作者极强的逻辑组织能力，它不像传统理论书籍那样线性推进，而更像是一系列爆炸性的思想碎片，但这些碎片却又被一条清晰的主线紧密地串联起来。我的阅读体验是跳跃而兴奋的，仿佛跟着一位经验丰富的向导，穿梭于电影史的迷宫。印象最深的是关于“时间感”的探讨，作者对比了默片时代那种被拉伸和压缩的独特体验，与现代数字电影中那种被标准化、被精确到帧率的“机械时间”，这种对非线性叙事与被剥夺的自由感的细腻捕捉，简直令人动容。我甚至觉得，作者对光影和蒙太奇的理解，已经上升到了形而上的哲学层面。他不仅仅在分析技术，他是在追问技术如何塑造了我们的存在感。书中引用的案例非常新颖，并非总是那些老生常谈的经典，而是穿插了许多当下边缘化或被主流忽视的作品，这使得全书的视野显得格外开阔和新鲜。对于希望摆脱既有观影模式，寻求更深层次精神滋养的影迷来说，这本《电影宣言》无疑是一份厚重的礼物，它提供的远远不止是观点，而是一整套全新的认知框架。

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