《百年中国电影理论文选(增订版 套装共3册)》系统编选120年来中国电影理论评论文献,认真而严谨,同时对文选对象贯之以历史的理解,在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上,努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外,还新选人近十余年电影学者的代表性论文。
电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前,均写有简要导读。
丁亚平,1961年5月出生于江苏省大丰县。我国培养的首届电影博士。现任中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长,研究员,博士生导师。兼任中国传媒大学影视艺术学院教授、博士生导师。国家广播电影电视总局电影审查委员会委员。曾多次赴香港大学进行学术交流并担任主讲教授。独立承担国家青年基金课题、国家年度课题、国家重点项目;两次获批国家广电总局部级社科研究项目;并主持国家社科基金艺术学重大项目(首席专家)及中国艺术研究院重点科研项目。主要成果:发表学术文章三百余篇。出版个人著作《艺术文化学》《影像中国(中国电影艺术1945—1949)》《老电影时代》《电影的踪迹(中国电影文化史评)》《影像时代(中国电影简史)》《中国当代电影史》等,共计12部。担任全国文化信息资源共享工程《中国电影》、《电视艺术》主编。曾任文化艺术出版社副总编辑、总编辑。先后获第4届中国文联文艺评论奖理论文章一等奖、第5届中国高等教育影视学术著作一等奖、首届“飞天奖”论文评奖理论类一等奖。
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这套文选的装帧和排版设计也体现了一种对“经典”应有的敬意。作为“中国艺术学文库”的一部分,它的整体设计风格典雅、沉稳,既有学术的庄重感,又不失现代阅读的舒适度。字体选择清晰易读,注释详尽且准确,这对于研究者来说是至关重要的细节。更让我欣赏的是,它在收录的理论文章之外,似乎也间接展现了中国电影学派在不同阶段的“精神风貌”。有些文章的措辞充满了理想主义的激情,有些则带着批判的冷静和克制。通过这些文字的排列组合,我仿佛参与了一场长达百年的学术马拉松,见证了前辈学者们如何为“如何拍出真正属于中国的电影”这一母题不懈追问。这份对学术精神的尊重,使得这本书的阅读体验不仅仅是知识的吸收,更是一种精神上的洗礼。
评分坦白说,刚拿到这套书时,我有些担心它会过于晦涩枯燥,毕竟是“文选”性质。但实际阅读体验却出乎意料地流畅,这要归功于编选者高超的文本把控能力和清晰的时代划分。虽然选取的都是学术性极强的理论文章,但每一篇的导读和背景介绍都极其到位,如同一个耐心的向导,引导读者穿越复杂的语境迷雾。我特别喜欢它在处理不同历史时期(比如新文化运动后期、建国初期、改革开放后)的理论冲突时所展现出的中立和尊重。它忠实地记录了思想的演进和曲折,没有试图用单一的、后世的评价标准去裁剪前人的努力。这种尊重历史的姿态,使得整套书的阅读体验非常沉浸和踏实,让人感觉每一点知识的获取都是来之不易、值得深思的。
评分这部关于百年中国电影理论的文集,无疑是一部对电影史爱好者和严肃研究者都极具价值的宝藏。我花了相当长的时间细细品读,最令我震撼的是它对早期默片时代乃至抗战时期电影思潮的梳理与呈现。它不仅仅是简单地罗列观点,而是深入剖析了在特定历史背景下,电影作为一种新兴艺术形式是如何与社会、政治、民族命运紧密交织在一起的。那些尘封已久的、关于“国民电影”、“电影救亡”的论述,被重新挖掘出来,以一种兼具学术严谨性和可读性的方式摆在读者面前。阅读其中关于早期理论家如何试图确立中国电影自身的本体论和美学范式的章节时,我仿佛能听到百年前那些激昂而略带迷茫的争论声。那种跨越时代的对话感,极大地拓宽了我对中国电影艺术发生学的基础认知,远超一般教科书的浅尝辄止,提供了扎实的理论基石和丰富的史料支撑。
评分作为一名长期关注艺术哲学与媒介理论的读者,我特别欣赏这套文选在理论深度上的拓展。它并没有将中国电影理论局限于单纯的叙事分析或类型研究,而是大胆地将西方前沿的现象学、符号学乃至后结构主义思潮引入对中国电影文本的解读中。尤其是关于“蒙太奇的东方性”那几篇选文,简直是神来之笔。它们挑战了长期以来由西方中心主义构建的电影语法霸权,试图构建一套既能回应本土审美经验,又能与全球理论前沿对话的分析框架。这种理论上的勇敢尝试和精妙平衡,使得这本书不仅是一部“中国电影理论史”,更是一部“理论在场”的宣言书。书中对影像本质、观众感知以及媒介社会功能的探讨,至今读来仍然具有极强的启发性和批判性力量,让人不得不重新审视我们习以为常的观影经验。
评分我周围很多从事影视创作的朋友,都曾因为缺乏系统的理论训练而在表达自我风格时感到力不从心。我强烈推荐他们来阅读这部文选。它教会我的最重要的一课,是理论并非束缚创作的枷锁,而是解放思想的工具。书中关于叙事结构、镜头语言以及观众心理预期的讨论,即便放在今天的数字媒体语境下,也依然能提供强劲的分析武器。例如,针对某些特定类型的中国电影如何通过影像符号来消解或强化集体记忆的论述,对于当下想要进行深度文化表达的创作者来说,是不可多得的理论参照系。它不像某些当代理论书籍那样热衷于追求新颖的概念,而是回归到了电影艺术最核心的问题——“影像如何承载意义?”的永恒追问。这使得这本书的价值超越了时间,成为了一份跨越时代的理论工具箱。
评分百年中国电影发展中对于电影的研究成果汗牛充栋,丁亚平老师在罗艺军老师1993年成果基础上不断对这套文选进行增订,是一种发展。
评分该书为剽窃罗艺军的作品,原作者在《20世纪中国电影理论文选》里以长文附录讲述了缘由。叹为观止的是,该书竟然还出到了第三个版本,并且十几年后仍不改下它抄到的别人的错误,总感觉电影学不如打掉重练算了。
评分百年中国电影发展中对于电影的研究成果汗牛充栋,丁亚平老师在罗艺军老师1993年成果基础上不断对这套文选进行增订,是一种发展。
评分百年中国电影发展中对于电影的研究成果汗牛充栋,丁亚平老师在罗艺军老师1993年成果基础上不断对这套文选进行增订,是一种发展。
评分主要看了下《小城之春》相关文章和80年代电影思潮相关论述。选的材料还是很有参考价值的。
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