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出版者:电子工业出版社

作者:(美) Brian McKim (布莱恩·麦金) (美) Traci Skene (特雷西·斯坎恩)

出品人:

页数:252

译者:赵龙涛

出版时间:2012-8

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787121172335

丛书系列:

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• 角色塑造
• 表演指导

史诗级科幻巨著：《星际回响：失落文明的遗产》 引言：时间的长河中，文明如流星般闪耀，终归于虚无。然而，总有一些回响，穿越亿万光年，揭示出不朽的真相。 《星际回响：失落文明的遗产》是一部宏大叙事的科幻史诗，它将读者带入一个已知宇宙的边缘，探索那些被时间遗忘、科技远超人类想象的古老星际文明的兴衰与遗赠。本书并非关于轻松的娱乐或舞台的技巧，而是深入探讨存在、时间、宇宙的本质，以及智慧生命在无垠黑暗中挣扎求存的深刻主题。 第一部：残骸的召唤 故事始于公元3500年，人类文明已踏足银河系数千光年，但仍受困于自身的局限性。主角艾莉亚·凡恩，一位以破解古代语言和破解已故文明数据结构为生的“回响猎人”，收到了一份来自遥远、被标记为“禁区”的星系的加密信号。该信号源自一个被称为“织影者”（The Loom Weavers）的文明，这个文明在历史记录中只留下模糊的传说——据说他们掌握了操控时空结构的能力，并在数百万年前突然集体消失，没有留下任何战争的痕迹，仿佛从未存在过。 艾莉亚的团队，搭乘着一艘经过深度改装的探索舰“漫游者号”，进入了那个被宇宙辐射和时空扭曲笼罩的星系。他们面对的第一个挑战，是理解“织影者”留下的空间架构。这些结构不再遵循我们所知的物理定律，它们是活的迷宫，是数学与哲学的结晶。在探索一个漂浮在虚空中的巨型立方体结构时，他们发现了一系列看似随机的符号序列，这些序列实际上是记录了“织影者”文明的宏大历史叙事。 第二部：时间的悖论与文明的架构 随着对“织影者”资料库的深入挖掘，艾莉亚发现，这个文明并非简单地消亡了，而是主动地选择了“退化”。他们对知识和科技的追求达到了顶峰，最终发现了一个令人心悸的宇宙真理：绝对的知识等同于绝对的停滞，而宇宙的演化依赖于未知的可能性。 书中详细描绘了“织影者”的社会结构。他们没有货币、没有战争，一切基于“共振频率”——一种通过精神连接实现资源分配和决策制定的系统。然而，这种完美也带来了致命的缺陷：创新力的枯竭。为了拯救自己文明的“火花”，他们设计了一项史无前例的计划——“大重置”（The Grand Reset）。 艾莉亚破译了一份核心文件，揭示了“织影者”如何利用他们掌握的能量学原理，创造了一个自我维护的“时间泡”，将自己文明的精华——知识与意识的蓝图——封存在其中，等待宇宙演化到能再次理解它们的时机。这份蓝图被分散存储在数个遥远的、难以到达的“信标”中，每一个信标都设置了极端复杂的环境陷阱和逻辑谜题。 第三部：边境冲突与道德抉择 艾莉亚的发现立刻引起了银河系两大超级势力的关注：以技术垄断著称的“天穹联合体”和信奉“自然法则”的星际联邦。双方都渴望得到“织影者”的遗产，特别是那些能突破光速限制、甚至逆转熵增的科技。 本书的冲突点被推向高潮。艾莉亚必须在多个星际势力之间周旋，同时躲避那些被“织影者”遗弃的、负责看守关键信标的“自动维护者”——这些强大的机械生命体，其编程的唯一目的就是确保信标的绝对安全，它们不会区分“发现者”和“窃取者”。 在追逐最后一个信标的过程中，艾莉亚与一位来自星际联邦的冷酷追捕官，凯恩·德拉戈，产生了复杂的对峙。凯恩相信这些古老的力量应当被军事化以确保人类的绝对安全，而艾莉亚则坚信，解开“织影者”的遗产，必须以理解其哲学意图为前提。他们的追逐不仅是星际间的航行，更是两种不同信念的激烈碰撞。 第四部：遗产的重构与宇宙的低语 最终，艾莉亚成功汇集了所有信标的信息。她没有找到毁灭性的武器或无限的能源，而是发现了一个纯粹的、关于“意识连接”的模拟程序。这个程序是一个“织影者”个体最后的意识投射，它通过艾莉亚的神经系统进行交互。 这个投影向艾莉亚揭示了他们消失的真正原因：他们看到了宇宙的尽头，看到了最终的寂灭。他们选择退出的原因，不是因为停滞，而是因为不愿目睹一切美好最终归于虚无的痛苦。他们留下的遗产，不是科技，而是一种选择——面对不可避免的终结时，是选择战斗至最后，还是选择在最辉煌的时刻优雅地谢幕。 故事的结局并未给出明确的答案。艾莉亚将这些信息公之于众，引发了银河系内部关于“存在意义”的巨大哲学动荡。她最终选择驾驶“漫游者号”，远离人类的聚居地，前往“织影者”的母星——那是一个已经被时间和辐射重塑的、美丽而荒凉的星球。她不再是回响猎人，而是新的见证者，孤独地守望着那份失落文明留下的，关于勇气、选择与终结的深刻遗产。 本书的主题探讨了： 科技的极限与哲学的回归；文明的自愿终结与宇宙的必然规律；以及在面对宏大未知时，个体智慧所能做出的终极抉择。这是一部关于探索终极知识代价的史诗，其深度和广度，远超任何对宇宙表象的描绘。

评分☆☆☆☆☆

很好的入门介绍，主要章节用来讲单口喜剧，顺带介绍了其他喜剧种类。第三至第五章专门针对脱口秀(Stand-up Comedy)给出了很多金玉良言。还有不少篇章介绍了当今流行的各种喜剧类型，包括短喜剧、即兴喜剧、哑剧和情景喜剧，等等。 第三章“喜剧写作的基本训练”：不要打破规则...  

评分☆☆☆☆☆

超级大烂书，千万都别买，通篇只在说“什么是什么”偏偏没有”怎么做”，东拉西扯解释一堆名词历史凑篇幅，骗子！超级大烂书，千万都别买，通篇只在说“什么是什么”偏偏没有”怎么做”，东拉西扯解释一堆名词历史凑篇幅，骗子超级大烂书，千万都别买，通篇只在说“什么是什么...

评分☆☆☆☆☆

笑还是不笑？这是个问题。 不过，已故的喜剧演员米奇·海德伯格（Mitch Hedberg）也说了：“你不可能在所有的时间里讨好所有人，可是如果我做到了呢？” 作为一个栖身于传媒文艺机构，并且喜欢讲段子的人，我经常遇上油盐不进的听众。他们或者没有听懂，会在别人哄堂大笑之后眨...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

很好的入门介绍，主要章节用来讲单口喜剧，顺带介绍了其他喜剧种类。第三至第五章专门针对脱口秀(Stand-up Comedy)给出了很多金玉良言。还有不少篇章介绍了当今流行的各种喜剧类型，包括短喜剧、即兴喜剧、哑剧和情景喜剧，等等。 第三章“喜剧写作的基本训练”：不要打破规则...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就透露着一种对“精妙”的追求。虽然内容严肃，但它的案例选择却非常接地气。它没有过多地纠结于好莱坞那些遥不可及的超级巨星，反而大量引用了那些在小剧场、俱乐部默默耕耘多年的“喜剧匠人”的经验。这让我感觉格外亲切，仿佛是我的前辈在耐心地手把手教我。我尤其喜欢其中关于“观众心理学”的那一部分，作者没有将观众视为被动的接收者，而是将其视为表演的共同创造者。书中详细描述了如何通过眼神、微小的动作来“读取”观众的反应，并实时调整表演的策略，这种互动性被描述得细致入微。我曾经觉得喜剧表演很多时候是玄学，但这本书把它拆解成了可量化的变量。例如，它会告诉你，当你的声音频率上升10赫兹时，观众的笑声爆发力可能会增加多少百分比，这种精确到近乎科学的描述，极大地增强了我对表演的掌控感。它让我明白，一个顶级的喜剧演员，其实首先是一个卓越的心理学家和行为科学家。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的初印象是：内容密度高到令人发指。这不是那种轻飘飘的“幽默感速成指南”，它更像是一部严肃的戏剧理论著作，只是主题聚焦在了喜剧上。作者在处理“即兴表演”的部分尤其令人印象深刻，他不是简单地说“要相信你的搭档”，而是详细阐述了即兴场景中如何构建“Willingness”和“Agreement”的内在机制，甚至涉及到心理学的底层逻辑。书里对“角色塑造”的探讨也极其深入，它告诉你一个喜剧角色不应该只是一个“笑点收集器”，而应该是一个有着清晰动机和可悲缺点的“人”。我花了好几天时间才啃完关于“肢体喜剧”的那一章，里面对手臂摆动、面部微表情和重心的转移都有极其细致的图解和文字描述，看得我回家后对着镜子练习了好久。这本书的深度远超我预期的“喜剧入门读物”，它更像是为那些已经有一定基础，渴望从“会逗乐”跃升到“成为艺术家”的表演者准备的。读完后，我开始重新审视自己过去那些自以为是的“段子”，发现其中充满了逻辑上的漏洞和情感上的空洞，这本书帮助我打碎了旧的认知框架，重建了对喜剧的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格非常“硬核”，不像市面上那些畅销的“轻松幽默”书籍那样一读就完。它的叙事结构非常严谨，每一章都像是一个精心设计的实验报告，充满了分析和论证。我个人最欣赏的是它对于不同流派喜剧的交叉对比研究。比如，它会把法式闹剧（Farce）的夸张与英式讽刺（Satire）的内敛进行并置分析，探讨它们在不同文化背景下如何实现“冒犯的艺术”而又不失优雅。书中还花费了大量篇幅讨论“笑点与禁忌”的微妙平衡，这部分内容非常具有前瞻性，因为它探讨的不是一时的热点，而是喜剧在社会变迁中的道德责任。我记得有一次我在后台和人讨论一个特别难处理的敏感话题，正苦于找不到合适的切入点，结果翻开这本书的某一页，作者关于“模糊地带的幽默”的论述，一下子为我点亮了思路。它教会我如何用“多义性”来规避直接的冲突，而是引导观众自己去完成那个“好笑”的推导过程。这本书是那种需要你反复阅读、在不同人生阶段体会才会有新领悟的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是舞台表演者的“武功秘籍”！我一拿到手就忍不住翻起来，里面的内容简直是为每一个想在喜剧舞台上有所作为的人量身打造的。它不仅仅是教你如何讲笑话，更深层次地挖掘了喜剧的内核——观察生活、理解人性。我特别喜欢它对“节奏感”的剖析，作者似乎能把无形的舞台时间切割成精准的单位，告诉你什么时候该停顿，什么时候该加速，那种对Timing的精准把握，简直是教科书级别的。书中还穿插了大量经典喜剧片段的解构，从卓别林到当代的脱口秀演员，每一个例子都分析得入木三分，让你明白“好笑”背后的逻辑链条。对于我这种经常在台上冷场的人来说，这本书简直是雪中送炭，它提供的不仅仅是技巧，更是一种面对观众的自信心。我感觉自己不再是靠运气在表演，而是有了一套科学的方法论支撑。读完后，我立刻尝试了书中提到的几个练习，效果立竿见影，舞台上的掌控力明显增强了，那种感觉就像突然打通了任督二脉，对喜剧的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛确实不低，它需要你带着表演者的视角和批判性思维去啃读。它最让我震撼的地方在于，它揭示了喜剧的“悲剧性底色”。作者认为，所有伟大的喜剧都根植于某种深刻的痛苦或荒谬感。书中对“自我贬低式幽默”的分析非常到位，它解释了为什么一个优秀的喜剧演员往往是内心最敏感、最脆弱的那一批人。这本书迫使我直面自己表演中的“虚假”和“用力过猛”，它鼓励我剥离掉那些为了取悦大众而堆砌的廉价笑料，转而去寻找属于我个人经历中真正荒诞、真正可笑的部分。读完后，我不再急于让观众发笑，而是更专注于“呈现真实”，因为真正的喜剧力量，来自于对生活真相的诚实揭露。这本书没有提供“笑话模板”，它提供的是一种“喜剧思维模式”，一种看待世界的方式——当你能从最灰暗的事情中找到一丝可笑的讽刺时，你就真正掌握了喜剧的精髓。它是一本需要反复研读，并将其融入血液中的宝贵财富。

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几乎完全没有内容……

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圣经所提到的都是点睛之语

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基本只有两章比较有用。。。

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