具体描述
★现代东方版《洛丽塔》
★日本唯美派文学大师谷崎润一郎代表作
★养成之爱的失控与疯狂，调教与反调教的双重互换
★三岛由纪夫、周作人赞誉推崇，汪曾祺的文学启蒙之作
★近10万人评分人气日剧《贤者之爱》原著小说
◆【内容简介】
《痴人之爱》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的代 表作品。书名作讲述了工薪族让治看上了酒吧少女招待奈绪美，想通过培养调教，将其变成高贵女性并成为自己的妻子，但是奈绪美虚荣自负、风流成性，于天真外表下暗藏机心，让治被其迷人外表蛊惑，不惜一切代价满足她的需求，最后反被调教成为她的仆人，任其摆布。该小说展现了男女双方调教与反调教的恋爱互换，为长期被誉为“东方版《洛丽塔》”的不朽文学经典。本书还收录了谷崎润一郎恶魔主义风格的短篇《刺青》和追求极致唯美主义的中篇《春琴抄》。
◆【知名推荐】
如此名作，难以言喻 ，唯有叹息。——川端康成
谷崎润一郎擅长在对于真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。 ——三岛由纪夫
在现代明治的文坛上，谷崎润一郎成功地开拓出一片谁也没能插手，或者说谁也不曾想插手的艺术领域。其作品的最大特点之一是：由于肉体的恐怖，而产生出神秘的幽玄。 ——永井荷风
谷崎润一郎是东京大学出身。也同荷风一派，更带点颓废派气息。《刺青》《恶魔》等都是名篇，可以看出他的特色。 ——周作人
小的时候，刚刚接触文学，看了日本新感觉派的作家谷崎润一郎的作品，当时印象很深，不只是技巧，还包括他所有的思想。这一切一直延续到我后来的文学中。 ——汪曾祺
对谷崎来说，美没有任何限度，审美也没有任何限度 。 ——止庵
作者简介
谷崎润一郎 （1886—1965）
日本唯美派文学代表作家，一生中七次被提名诺贝尔文学奖。早期创作倾向颓废美学，追求感官刺激，中后期创作回归日本古典与东方传统，文字间充满物哀与阴翳的古典美韵味。代表作有《春琴抄》《痴人之爱》《细雪》《阴翳礼赞》等。
译者金锦珠，日本爱媛大学博士。现为南京农业大学外国语学院副教授。主要从事日语教育和翻译硕士专业的翻译教学。
目录信息
读后感
28岁的河合让从咖啡馆看上15岁的打工妹娜奥密，把她领回家，供吃穿，出钱给她学音乐、英语和交际舞，想把她培养成自己喜欢的女人以及未来带出去羡煞旁人的妻子。然而，原本腼腆忧郁的乡下女孩最终成长为一个放纵冷酷洋气极了的女人。想养出一只被自己关在笼中的金丝雀却最终成...
28岁的河合让从咖啡馆看上15岁的打工妹娜奥密，把她领回家，供吃穿，出钱给她学音乐、英语和交际舞，想把她培养成自己喜欢的女人以及未来带出去羡煞旁人的妻子。然而，原本腼腆忧郁的乡下女孩最终成长为一个放纵冷酷洋气极了的女人。想养出一只被自己关在笼中的金丝雀却最终成...
用户评价
我得说，初翻开这本书时，一度有些抗拒，因为那种略显古典和晦涩的文字风格，着实考验读者的耐心。但一旦跨过了最初的门槛，便如同进入了一座精心布置的迷宫，每走一步都有新的发现和震撼。作者构建的世界观宏大而复杂，人物关系错综如蛛网，每个人似乎都背负着沉重的过去，他们的选择并非单纯的善恶之分，而是被命运、阶层、甚至是一闪而过的执念所驱动。最让我印象深刻的是其对于“时间”的处理，它不是线性的河流，更像是一个不断重叠、互相印证的圆环，过去的回响总是在不经意间打破当下的平静。这种叙事手法极具挑战性，但也带来了极高的阅读满足感——每一次理清一小段复杂的因果链条，都像是解开了一个困扰已久的心结。对于偏爱深度阅读和结构复杂小说的读者来说，这本书绝对不容错过，它就像一块未经打磨的宝石，需要时间和专注去发掘其内在的光芒。
坦白讲，这本书带给我的情绪体验是极其矛盾的，它像一剂猛药，时而让人心悸，时而又让人感到一种近乎麻木的虚无。作者似乎对“人性中的软弱”有着近乎残酷的偏爱，笔下的人物鲜有完美的英雄，更多的是在挣扎、妥协和偶尔的爆发中苟延残喘。这种对“不完美”的赤裸呈现，反而显得格外真实和动人。我尤其关注作者如何处理人物的“沉默”——那些未曾说出口的话语，那些紧锁的眉头，那些回避的眼神，构成了比激烈争吵更有力量的叙事。这本书不是那种能让人轻松愉快的消遣读物，它更像是作者写给世界的一封长长的、带着质问和叹息的信件。读完后，心情可能会低沉一段时间，但这并非作品本身的缺陷，而是它成功地将现实的重量压到了读者的心头，促使我们去审视那些在日常生活中被忽略的真实。
这本厚重的书册里，仿佛藏着一整个时代的剪影。我感受到了一种强烈的“在场感”，作者的笔力非凡，对于社会背景和时代氛围的描摹细致入微，你几乎能闻到那个年代特有的气味，听到那些远去的喧嚣。它巧妙地避开了宏大叙事的窠臼，而是通过几个核心人物的命运交织，勾勒出了那个特定历史时期下，个体在巨大变革面前的无力和挣扎。人物的成长弧线（如果存在的话）是如此的缓慢而充满阻力，以至于你会为他们每取得的一点点进步而感到由衷的欣慰，又为他们的反复跌倒而扼腕叹息。书中对于“选择”的讨论非常深刻，每当角色面临岔路口时，作者都会毫不留情地展示出不同选择所带来的连锁反应，让人不禁思考：如果换做是我，我是否能做出更明智的抉择？这部作品的价值，在于它提供了一个观察历史的微观视角，让我们得以窥见“大时代”如何雕刻出“小人物”的面孔。
这部作品的叙事节奏把握得如同高手抚琴，时而低回婉转，时而激昂澎湃，让人在字里行间感受到了作者对于人性幽微之处的敏锐洞察。它并没有采用那种直白到近乎说教的笔法去描摹主题，反而更像是设置了一系列精妙的谜题，引导读者主动去探索人物内心的纠葛与时代的洪流如何裹挟着个体命运。尤其欣赏作者在环境烘托上的功力，那些细致入微的场景描写，比如清晨薄雾中模糊的街景，或是深夜里老旧钟摆发出的单调声响，无一不为故事增添了一种难以言喻的宿命感和厚重感。阅读过程中，我几次停下来，只是为了回味某一句措辞考究的对白，那对话里蕴含的张力与未尽之意，远比直接的冲突更具穿透力。总而言之，这是一部需要细细品味的文学佳作，它的价值不在于情节的跌宕起伏，而在于它能让你在合上书页之后，依然久久地沉浸在那个构建出来的世界里，反思自身与周遭的关系。
这本书的结构布局堪称精妙绝伦，它并非采用传统的前后贯穿的线性叙事，而是采用了大量的闪回、插叙以及多重视角的切换，如同一个不断旋转的多棱镜，从不同的角度折射出事件的全貌。初读时，这种跳跃感可能会让人有些摸不着头脑，需要集中精力去梳理时间线索。但一旦适应了这种节奏，你会发现这种叙事方式极大地增强了故事的张力和悬念。作者擅长在看似平淡的日常对话中埋下伏笔，那些看似不经意的细节，在故事后半段往往会爆发出惊人的能量，将整个布局完美地串联起来。我个人非常欣赏这种“留白”的艺术，它不把所有解释都摊开来喂给读者，而是鼓励读者去参与到故事的解读过程中，去填补那些缺失的环节，去想象人物未尽的内心独白。这是一次对阅读技巧和耐心的双重考验，但回报是巨大的——你收获的将不仅仅是一个故事，更是一次智力上的酣畅淋漓的探索。
书中的三部小说在一贯的物哀之外，也可见谷崎作品中常见的畸形之恋，这与作家早期的“恶魔主义”风格一脉相承。这也是谷崎润一郎的作品最能吸引我的主要原因，那就是唯美主义与恶魔主义并存，呈现为一种纯真的变态与纯粹的畸形。这两种元素显然是矛盾的混合体，但在谷崎的作品中，达致了一种完美的和谐，散发出独特的文学魅力。
《痴人之爱》是日本近代小说家、唯美派文学主要代表人物谷崎润一郎的“女性崇拜”主题作品合集，其中收录了《刺青》、《春琴抄》和《痴人之爱》三篇小说。这三个故事都有嗜虐的人物，只是嗜虐程度不同。此外，还都有心理扭曲、容貌美丽的女主人公。病态美成为了这些女人们的武器，让她们得以凭借自己的妖艳魅力驱策好色的男人们。谷崎借助这三篇作品，向读者充分展现着他“以美为强”的文学观念。
《痴人之爱》——米兰昆德拉说：人的色情生活开始于没有快感的兴奋，结束于没有兴奋的快感。如今看来，的确如此。所以才有了谷崎润一郎和他笔下的痴男怨女们。要知道，愛情是色情除不盡的餘數，是除了色情之外所餘的其他事物，可以說它是色情的一種抽離，一種背叛，一種假想之物。色情不但需要共謀，在一種致命的吸引之下，尋找一種可能的消耗。至於愛情呢？即使兩個人在同一時刻愛上了對方，不過「在一切之中最眷戀的是他們的名字」（本雅明語），或者通過自己逐漸加深的幻覺修改「她」背後的另一個自我。
清吉创造了美也臣服于美，让治追求到美也拜倒于美。起始于美，发展于美；由美转换，由美结束。在全力礼赞官能性美的字里行间中，谷崎老师完成了他的唯美宣言。其实，谷崎老师本人也将《刺青》视为代表其真正文学风格上的处女作，而《春琴抄》、《痴人之爱》为其追求极致唯美主义上的典型代表作……
他的故事读起来虽然怪异，或者说有悖于常理，但如果细细去想就会发现，他所写的，正是人们想做却不敢做的事。一件事只要没有实际被执行，那么这件事就在世界上没有留下痕迹。然而，即便在世界上没有留下痕迹，但在那个别人无法窥探到的内心黑洞中，这些事正在肆无忌惮地演绎着。谷崎润一郎将他们诉诸笔端，他的伟大之处，正在于此。
