※語言的煉金術士,自然的超現實主義
※普利策奬詩人詹姆斯·賴特畢生詩歌唯一精選集,國內首次譯介
※詩人妻子安妮·賴特和摯友羅伯特·勃萊閤力編選 | 詩人厄土傾心翻譯
“詹姆斯·賴特本身就是一流的惠特曼風格的詩人”。——哈羅德·布魯姆
比任何一位20世紀的北美詩人都更用心寫詩的詩人。——羅德尼·瓊斯
本詩集由賴特遺孀安妮·賴特及摯友羅伯特·勃 萊於2005年閤力編選,係賴特迄今為止唯一的詩選版本。該選本精選瞭賴特創作生涯50年間的82首作品,囊括瞭詩人各階段最具代錶性、最富影響力的作品;基於兩位編選者對英語詩歌的深刻洞見和對賴特人生及創作理念的刻骨共情,凝練且全麵地嚮讀者呈現瞭一個親切、純粹的賴特,彰顯瞭賴特詩歌中重新發現“此時此刻”和“照亮生活”的語言之光,意在重塑我們與世界的親密性,進而喚起我們通嚮內在心靈,獲得生命頓悟時刻的旅程
詹姆斯·賴特(1927-1980)
二戰後最重要的美國詩人之一。生於俄亥俄州馬丁斯費裏,曾就讀於肯尼恩學院和華盛頓大學,先後師從詩人約翰·剋羅·蘭瑟姆、西奧多·羅特剋和斯坦利·庫尼茲等。1956年,詩集《綠牆》獲得W·H·奧登主持的“耶魯青年詩人奬”。後與好友羅伯特·勃萊一同主持詩刊《五十年代》,被視為“深度意象”或“新超現實主義”詩歌流派的開創者和主將,但賴特認為“深度意象”隻能視為對其一段時間內詩歌實驗的概括,他自認是一名“新古典主義者”。1963年齣版的《樹枝不會摺斷》係二戰後影響最大的詩集之一。1972年齣版《詩集》並獲普利策詩歌奬。
厄土
詩人, 譯者。畢業於南京大學。齣版有詩集《舌形如火》,譯著《鮑勃·迪倫詩歌集》(閤譯),《再度喚醒世界:詹姆斯·賴特詩選》等,並譯有詹姆斯·芬頓、齊彆根紐·赫伯特等詩人作品。現居上海。
雅众诗丛之一的这本《再度唤醒世界》,收录了赖特八十多首经典诗作。而作为普利策诗歌奖获得者的赖特,也确实担得起深度意象诗歌流派的主将。初次读这些文字,就忍不住去反复吟诵其中的诗句,由着自己去体会那份澄净、那份混沌。 赖特的诗歌,是一个人的呢喃和朝圣。俄亥俄和童...
評分 評分赖特是美国20世纪蕞重要的诗人,他的诗作感 染了不少的人,他的诗歌成就影响了几代人。 (一)赖特其人 詹姆斯.赖特(1927.12.13-1980.3.25)12岁时开始写作“十四行体”,从高中到后来服役,他共写了上百首十四行诗。 他创作的诗集《绿墙》作为“耶鲁青年诗人奖”出版,1959年...
評分雅众诗丛之一的这本《再度唤醒世界》,收录了赖特八十多首经典诗作。而作为普利策诗歌奖获得者的赖特,也确实担得起深度意象诗歌流派的主将。初次读这些文字,就忍不住去反复吟诵其中的诗句,由着自己去体会那份澄净、那份混沌。 赖特的诗歌,是一个人的呢喃和朝圣。俄亥俄和童...
評分深夜,当世界沉寂,是读赖特《再度唤醒世界——赖特诗选》的最好时刻。 诗歌的每个字,每行,都像是星光下轻柔的步伐,带我走过赖特心灵的风景。 他的诗,简练而深刻,用意象的羽翼触碰着生活的方方面面。 在诗中,赖特以其独特的笔触,勾勒出自然的细腻肌理,将生活的哲思融入...
這本書的內在邏輯構建,展現齣一種近乎建築學般的嚴謹性。如果將全書視為一個整體的文本空間,會發現作者並非是零散地堆砌篇章,而是精心設置瞭若乾個“轉摺點”和“迴聲室”。前期的探索與後期的成熟形成瞭鮮明的對比,但其間又通過一些反復齣現的母題——例如對“時間與永恒”的追問,以及對個體精神自由的呼喚——巧妙地串聯起來。閱讀過程中,我常常需要停下來,不是因為不理解,而是因為需要時間去整理和消化那種知識結構被重塑的感覺。仿佛作者在用詩歌的碎片,搭建起瞭一座通往更高維度的階梯。每一個段落的結尾,都像是為下一段的思考打開瞭一扇新的門,這使得通讀過程更像是一場智力上的探險,而不是簡單的信息獲取。
评分初讀時,我本以為會麵對晦澀難懂的早期詩歌,但很快就被一種奇特的韻律感所俘獲。它不是那種直白的敘事,更像是一場精心編排的音樂會,每個音符(詞語)的跳躍和停留都恰到好處。作者的語言充滿瞭張力和流動性,時而如清泉般潺潺而下,描繪齣細膩入微的自然景象;時而又如同雷霆萬鈞,迸發齣對時代睏境的深刻質問。最讓我印象深刻的是他對意象的構建能力,那些抽象的情感和宏大的哲學思考,通過具體的、觸手可及的物象被完美承載。比如,那幾首關於“黎明前陰影”的篇章,簡直將希望與絕望的交織寫到瞭極緻,讓人仿佛能聞到泥土的濕氣,感受到那份蓄勢待發的能量。這種文字的“可觸摸性”,是許多現代詩歌所欠缺的。
评分與其他一些同期作傢的作品相比,這本書最大的魅力在於其難得的“人性溫度”。它沒有過度沉溺於宏大的敘事或冰冷的理性分析,而是始終紮根於個體經驗的土壤。那些描繪日常生活的片段,無論是街角的偶遇、窗外的雨聲,還是內心深處的掙紮與狂喜,都被賦予瞭一種史詩般的莊重感,卻又保持著令人心安的真實。我尤其欣賞作者在麵對苦難時所展現齣的那種堅韌而剋製的悲憫,他從不急於給齣答案或廉價的安慰,而是陪伴著讀者一起去直視存在的荒謬與美麗。這種深刻的共情能力,使得即使是相隔數十年光陰的閱讀,依然能感受到作者靈魂深處的脈動,仿佛他就在我身邊低語,分享著隻有知己纔能理解的秘密。
评分這本書的裝幀設計簡直是藝術品。初次拿到手裏,就被那種沉甸甸的質感所吸引,紙張的選擇非常考究,觸感溫潤而富有彈性,翻閱起來本身就是一種享受。封麵設計簡約而不失力量感,色彩搭配既有古典的厚重,又不失現代的清新,讓人一眼就能感受到作者深邃的思想內核。內頁的排版也極為用心,字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度,又在細節之處流露齣一種對文字本身的尊重。尤其值得稱贊的是那些精心挑選的插圖或留白,它們並非簡單的裝飾,而是與文字意境相互映襯,形成瞭一種獨特的視覺對話。這種對實體書製作工藝的極緻追求,讓閱讀體驗從內容本身延伸到瞭觸覺和視覺的方方麵麵,讀完後都不捨得將它束之高閣,而是想時常摩挲品味。它不僅僅是一本書,更像是一件值得收藏的工藝品,體現瞭齣版方對經典作品的敬畏之心。
评分這本書的閱讀體驗,與其說是在“讀”詩,不如說是在“體驗”一種特定的時代心境。它不僅僅是對某一特定曆史時期的記錄或反思,它更像是一麵棱鏡,摺射齣人類精神在麵對巨大變革時所能達到的深度和廣度。每一次重讀,都會因為自身閱曆的增長,而捕捉到先前忽略的微妙層次。例如,初讀時關注的是其形式上的創新,而如今更多地被其蘊含的倫理關懷和對未來公民精神的期許所打動。這本書的價值在於它的開放性和多義性,它拒絕被單一的標簽所定義,強迫讀者走齣舒適區,用更寬廣的視野去審視“我們是誰”以及“我們應該成為誰”。它是一部需要時間來沉澱、消化,並最終內化為自身思想的一部分的重量級作品。
评分用賴特的詩句來理解賴特: “此刻,一切寜靜如斯,我聽到那匹馬 在清理它的鼻孔。” 安靜、清澈以及陰影和躁動。
评分“我靜靜地佇立在暮晚裏。轉過臉,背嚮太陽。一匹馬在我長長的影子裏吃草。” 特彆喜歡這一句。希望之後能有賴特全集。
评分賴特的詩來自於“凝視”。這種“凝視”並不僅來自目光,而更多的齣自心靈。可貴的是,賴特的“凝視”自帶一種反光的效果,而這些詩句則源於這種反光而形成的光暈。
评分詩歌,即使是朦朧的意境,我也覺得需要有精確的用筆,詩人們從文字裏挑選齣詞語,語法,修辭,調動我們的感官,這一點中國的古詩做的特彆妙,(也可能是我的母語環境讓我這樣覺得)。詩歌,它們沒有龐大的體量,卻可以書寫開闊的視野,它們甚至沒有標點,卻可以丈量生活,生命。賴特這一本有很多拋麵,透徹的孤獨,沉穩的自鑒,對大自然的喜愛與憐憫……它喚醒瞭的世界,“謙遜,金黃猶如最後一粒玉米,被儲藏起來,和小麥的秘密及無名窮人的神秘生活一起。”
评分我覺得要讀懂賴特的詩是須要讀者具備某種聯結上帝與俗人的超越性,就像隻有幼稚的孩童纔對落滿院子的雨水感興趣。在詩人充滿詩意與神性的世界裏,我們輕輕地從那顆枝繁葉茂的無名樹上摘取下一片樹葉,然後纔能夠等候著歲月的力量將它重重地壓製成一枚漂亮的書簽。當賴特微笑著從遙遠的時空嚮我們走來,可以遇見這本可愛的詩集確實是一件幸運的事情。
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