實驗漫畫大師十年間《紐約客》小插圖閤集

“藏”在雜誌角落裏的小插圖，黑白走綫，天生低調

極簡主義設計，64開超小開本

一頁一圖，紙上默片連續放映

★ 編輯推薦

◎ 從係列小插圖追溯《紐約客》藝術理念，匯集漫畫大師多年來對這一形式的思考

小插圖，這一不起眼的繪畫形式，常見於日常生活的各個地方——雜誌段落間的過渡、生活用具上的裝飾、說明書上的示意圖……它們承擔著排版和修飾方麵的任務。小插圖“小”的特質，賦予瞭它與其他繪畫形式不一樣的藝術語言。

《紐約客》一直以優雅簡潔又帶著一絲幽默的設計風格聞名。從創刊以來，繪畫元素就是《紐約客》不可或缺的一部分。《紐約客》偏愛小插圖，並充分發揮小插圖的個性，讓它成為排版設計中畫龍點睛的一筆。

幾十年來，隨著數碼排版的普及，小插圖填充空間這方麵的需求越來越少，如今《紐約客》會將一期中的小插圖都分配給同一藝術傢，著眼於發揮小插圖的整體性和趣味性。理查德•麥奎爾精於此道。

理查德•麥奎爾以充滿創造力的《這裏》載譽無數，當年登上《紐約時報》暢銷書榜，並被評為年度好書，又在2016年斬獲安古蘭漫畫節大奬。除瞭漫畫傢外，理查德•麥奎爾還有多個身份——作傢、童書繪者、動畫師、玩具製作人……以及長期供稿於《紐約客》的插畫師。

《物品間的閑聊》收錄瞭他在2005年至2015年十年間為《紐約客》創作的小插圖，這些小插圖風格多樣，充滿趣味，和《紐約客》的藝術風格相得益彰。

◎ 口袋小開本、簡潔的裝幀，從內到外體現小插圖的藝術特色

本書采用64開超小開本，展現小插圖特質和魅力。書中把原本“藏”在《紐約客》雜誌各處的小插圖匯集成冊，讓它們一張張單獨呈現。以此構成一本便於攜帶，幾乎隻有圖像的小書。

在裝幀上，中文版做瞭內外封設計，書衣是半透明的描圖紙，能映襯齣內封圖案的綫條。脫去書衣，內封簡潔的圖案呈現齣來。無論是正封、封底還是環襯裏的圖案，它們都是係列小插圖中的一部分，旨在以這樣的設計來體現小插圖不突齣卻耐人尋味的特質。

正文采用一頁一圖的形式，讀者可以從書中的某一頁翻開，從某個小插圖拾起這個係列，然後嚮前或嚮後閱讀，還原翻閱《紐約客》係列小插圖時隨意、自由的閱讀體驗，感受這些小插圖之間微妙的聯係。

◎ 小插圖既是雜誌中不引人注目的裝飾，又是有獨特個性的吸睛點

與文章插圖不同，小插圖並非與文字同等分量的重要內容，但其具備版麵調劑的功能。這種天生低調的特性也讓小插圖擁有彆樣的風味。係列小插圖雖然是連續性、有敘事性的，它們獨立於文章和分欄，散落在雜誌的各處。以不起眼的方式成為雜誌語言中獨特的一環。

由於尺寸較小，小插圖通常是簡潔的綫條和卡通的形象，使得它自帶幽默風趣的特質。一個係列內的小插圖一般有統一的形式或風格，有實驗性的，如等分的臉、拉長的網格等；也有敘述性的，如三個性格迥異的鄰居的日常生活，或是發生在電梯逼仄空間的趣事。

★ 內容簡介

馬路邊上的三個物件組成“難兄難弟”，默默地共同度過春夏鞦鼕；走廊像是一個無聲的旁觀者，見證三個性格迥異的鄰居的日常；洗漱颱上的幾件生活用品，相互之間仿佛“聊著八卦”……。這些風趣的畫麵齣自理查德• 麥奎爾之手，是他從2005 年起為《紐約客》雜誌繪製的一係列小插圖。這些無字的連續性圖像，曾是點綴雜誌的配角，如今以主角身份結集成書。它們就像是一部部默片，有紛紛攘攘的鬧劇，也有喧囂之中的沉寂。

★ 媒體推薦

麥奎爾對敘事獨一無二、大師級的處理再次閃耀……麥奎爾給予我們另一個原創性強又讓人愉悅的作品，就如畫傢本人一樣隨心所欲、巧妙又充滿活力。

——詹姆斯•耶，《紐約時報》

小插圖很小，麥奎爾在其中結閤瞭漫畫的清綫風格、吸引人的好點子、科學觀察的趣味，以及對故事的暗示。每一幅小插圖中，以及每個係列，都有細心的觀察與讓人愉悅的聯係。為何這些小插圖如此迷人？因為它們細緻地觀察細節，因為它們簡潔又優雅。

——薩拉•拉爾森，《紐約客》

理查德•麥奎爾，1957年生於美國新澤西州，現生活在巴黎和紐約。20世紀80年代早期是Liquid Liquid樂隊貝斯手。1989年，在《RAW》雜誌上發錶瞭初版《這裏》，一舉成名。經過重新構思和創作，2014年他齣版瞭新版《這裏》，受到評論界的一緻好評。此外，他還創作瞭大量的兒童繪本、動畫短片及影像藝術，並長期供稿於《紐約客》等雜誌和媒體。