具体描述
实验漫画大师十年间《纽约客》小插图合集
“藏”在杂志角落里的小插图，黑白走线，天生低调
极简主义设计，64开超小开本
一页一图，纸上默片连续放映
★ 编辑推荐
◎ 从系列小插图追溯《纽约客》艺术理念，汇集漫画大师多年来对这一形式的思考
小插图，这一不起眼的绘画形式，常见于日常生活的各个地方——杂志段落间的过渡、生活用具上的装饰、说明书上的示意图……它们承担着排版和修饰方面的任务。小插图“小”的特质，赋予了它与其他绘画形式不一样的艺术语言。
《纽约客》一直以优雅简洁又带着一丝幽默的设计风格闻名。从创刊以来，绘画元素就是《纽约客》不可或缺的一部分。《纽约客》偏爱小插图，并充分发挥小插图的个性，让它成为排版设计中画龙点睛的一笔。
几十年来，随着数码排版的普及，小插图填充空间这方面的需求越来越少，如今《纽约客》会将一期中的小插图都分配给同一艺术家，着眼于发挥小插图的整体性和趣味性。理查德•麦奎尔精于此道。
理查德•麦奎尔以充满创造力的《这里》载誉无数，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。除了漫画家外，理查德•麦奎尔还有多个身份——作家、童书绘者、动画师、玩具制作人……以及长期供稿于《纽约客》的插画师。
《物品间的闲聊》收录了他在2005年至2015年十年间为《纽约客》创作的小插图，这些小插图风格多样，充满趣味，和《纽约客》的艺术风格相得益彰。
◎ 口袋小开本、简洁的装帧，从内到外体现小插图的艺术特色
本书采用64开超小开本，展现小插图特质和魅力。书中把原本“藏”在《纽约客》杂志各处的小插图汇集成册，让它们一张张单独呈现。以此构成一本便于携带，几乎只有图像的小书。
在装帧上，中文版做了内外封设计，书衣是半透明的描图纸，能映衬出内封图案的线条。脱去书衣，内封简洁的图案呈现出来。无论是正封、封底还是环衬里的图案，它们都是系列小插图中的一部分，旨在以这样的设计来体现小插图不突出却耐人寻味的特质。
正文采用一页一图的形式，读者可以从书中的某一页翻开，从某个小插图拾起这个系列，然后向前或向后阅读，还原翻阅《纽约客》系列小插图时随意、自由的阅读体验，感受这些小插图之间微妙的联系。
◎ 小插图既是杂志中不引人注目的装饰，又是有独特个性的吸睛点
与文章插图不同，小插图并非与文字同等分量的重要内容，但其具备版面调剂的功能。这种天生低调的特性也让小插图拥有别样的风味。系列小插图虽然是连续性、有叙事性的，它们独立于文章和分栏，散落在杂志的各处。以不起眼的方式成为杂志语言中独特的一环。
由于尺寸较小，小插图通常是简洁的线条和卡通的形象，使得它自带幽默风趣的特质。一个系列内的小插图一般有统一的形式或风格，有实验性的，如等分的脸、拉长的网格等；也有叙述性的，如三个性格迥异的邻居的日常生活，或是发生在电梯逼仄空间的趣事。
★ 内容简介
马路边上的三个物件组成“难兄难弟”，默默地共同度过春夏秋冬；走廊像是一个无声的旁观者，见证三个性格迥异的邻居的日常；洗漱台上的几件生活用品，相互之间仿佛“聊着八卦”……。这些风趣的画面出自理查德• 麦奎尔之手，是他从2005 年起为《纽约客》杂志绘制的一系列小插图。这些无字的连续性图像，曾是点缀杂志的配角，如今以主角身份结集成书。它们就像是一部部默片，有纷纷攘攘的闹剧，也有喧嚣之中的沉寂。
★ 媒体推荐
麦奎尔对叙事独一无二、大师级的处理再次闪耀……麦奎尔给予我们另一个原创性强又让人愉悦的作品，就如画家本人一样随心所欲、巧妙又充满活力。
——詹姆斯•耶，《纽约时报》
小插图很小，麦奎尔在其中结合了漫画的清线风格、吸引人的好点子、科学观察的趣味，以及对故事的暗示。每一幅小插图中，以及每个系列，都有细心的观察与让人愉悦的联系。为何这些小插图如此迷人？因为它们细致地观察细节，因为它们简洁又优雅。
——萨拉•拉尔森，《纽约客》
作者简介
理查德•麦奎尔，1957年生于美国新泽西州，现生活在巴黎和纽约。20世纪80年代早期是Liquid Liquid乐队贝斯手。1989年，在《RAW》杂志上发表了初版《这里》，一举成名。经过重新构思和创作，2014年他出版了新版《这里》，受到评论界的一致好评。此外，他还创作了大量的儿童绘本、动画短片及影像艺术，并长期供稿于《纽约客》等杂志和媒体。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用线性的时间推进，而是更像一个错综复杂的网络，不同物件的“故事线”像藤蔓一样相互缠绕、渗透。你以为你在读一个关于家具的故事，下一秒，情节的焦点可能就跳转到了厨房里的刀具，通过它们对“锋利”和“损耗”的不同理解，引出了关于生命效率的探讨。最让我拍案叫绝的是，作者在处理这些非人类角色的“价值观冲突”时，所展现出的高度成熟和老练。没有绝对的对错，只有立场和视角的不同。这让整个阅读过程充满了智力上的愉悦，仿佛在解开一个又一个复杂的哲学谜题。它的语言风格极其多样化，一会儿是古籍的典雅，一会儿是电子设备的冷硬代码式表达，这种混搭不仅没有造成阅读上的障碍，反而极大地丰富了文本的层次感。对于那些喜欢在阅读中寻找深层结构和作者布局用心的读者来说，这本书无疑是一份极其丰厚的馈赠。
这本书的想象力简直是天马行空，读起来让人仿佛置身于一个完全由各种物件构成的奇妙世界。作者对日常生活中那些被我们习以为常的“物品”赋予了鲜活的生命和细腻的情感，这种视角转换带来的冲击力非常震撼。我尤其喜欢它探讨人与物之间微妙关系的方式，那些对话场景设计得极其巧妙，充满了生活哲理和一丝丝幽默。比如，一个老旧的台灯和一个新潮的智能音箱之间的“代沟”式交流，读来让人忍俊不禁，却又在笑声中体会到时代变迁带来的失落与融合。这本书的叙事节奏把握得恰到好处，时而娓娓道来，充满了诗意，时而又因为突发的“物品冲突”而变得紧张刺激。它不仅仅是在讲述故事，更像是在进行一场深刻的社会观察，只是观察者换成了那些无声的见证者。如果你厌倦了传统叙事，渴望一些真正新鲜、能触动内心深处的阅读体验，这本书绝对值得一试。它能让你重新审视你身边那些沉默的伙伴，发现它们不为人知的“内心世界”。
这本书的文本密度极高，每一页都值得反复咀嚼，绝非那种可以一目十行快速浏览的作品。它要求读者保持高度的专注力，去捕捉那些隐藏在字里行间的“物件低语”。作者在构建这个“闲聊”体系时，明显做了大量细致的考据工作，这使得即便是最不重要的道具——比如一粒纽扣或一张收据——也拥有令人信服的“历史背景”和“情感重量”。叙事节奏的把控，更像是一场精心编排的室内乐演奏，有高昂的齐奏，也有精巧的独奏，张弛有度，绝不拖沓。我个人特别欣赏作者在处理“物性”与“人性”的边界问题时所采取的克制态度，它没有过度煽情，而是让物品们在自己的逻辑框架内自然地流露出那些普世的情感，如爱、嫉妒、怀旧和期盼。这是一部需要慢下来品味的佳作，它所带来的满足感，远超出了简单的故事情节的跌宕起伏，更在于它对读者心智的深度拓展。
我不得不承认，起初我对这种设定是持怀疑态度的，总觉得把“闲聊”这种概念强加于无生命的物体上，可能会显得矫揉造作。然而，一旦沉浸其中，那种细腻入微的心理刻画便彻底征服了我。作者对每一种物品的“性格定位”都极其精准，这种精准绝非表面化的拟人，而是深入到了物品的“存在目的”和“使用价值”所带来的精神影响。比如，一把用了多年的木制椅子，它的“沉默”中蕴含着对承载过的重量和时光流逝的哲学思考；而一个刚出厂的玻璃杯，则充满了对未来可能碎裂的惶恐与对光线折射的得意。文笔上，它糅合了散文的抒情和戏剧的张力，对话的来回碰撞出火花，那种思想交锋的激烈程度，丝毫不亚于人与人之间的辩论。它巧妙地避开了俗套的童话色彩，反而用一种近乎冷峻的、观察者的姿态，剖析了“功能性”与“情感寄托”之间的永恒矛盾。读完合上书本时，我的内心久久不能平静，感觉自己的房间也变得生动了起来，充满了未被察觉的细语。
说实话，我最近阅读的书籍大多偏向于严肃的历史分析或高强度的科幻设定，我对这种略带“轻盈”感的题材本无太大期待，但《物品间的闲聊》彻底颠覆了我的刻板印象。它用最看似简单的对话，构建了一个无比复杂的情感宇宙。让我印象尤为深刻的是，书中关于“遗忘”的描述——那些长期被束之高阁、不再被使用的物品，它们如何处理自己“功能性丧失”后的存在意义，这种描写细腻得让人心疼。作者对“寂寞”和“共鸣”的捕捉十分敏锐，即便是无生命的物体，它们对连接的渴望也与人类别无二致。全书的基调是温暖中带着一丝对无常的喟叹，它提醒我们，每一个被创造出来的存在，无论大小，都有其独特的价值和被倾听的权利。我特别推荐给那些在城市生活中感到疏离的人，这本书提供了一种奇特的治愈力量，让你感觉自己并非孤身一人，你周围的世界也在陪伴着你呼吸。
半小时就能看完，全是可可爱爱的脑洞，很适合放松诶！
《物品间的闲聊》是这本28个短篇里的其中一个故事。万物可闲聊，稍微的倾斜与不平整，皆是可谈遭遇。 是《这里》的作者，在《纽约客》杂志中的小插图合集。黑白与点线面的极简均衡美，＋形与影即可表述趣味多维万象。有的致敬大师风格，有的运镜电影语言，是有厚度的小开本。
《物品间的闲聊》是这本28个短篇里的其中一个故事。万物可闲聊，稍微的倾斜与不平整，皆是可谈遭遇。 是《这里》的作者，在《纽约客》杂志中的小插图合集。黑白与点线面的极简均衡美，＋形与影即可表述趣味多维万象。有的致敬大师风格，有的运镜电影语言，是有厚度的小开本。
口袋本好评
物品能有什么小心思？处处都是人的戏。 作者将日常情感与情绪投射到寻常物件上，让它们之间发生连接与摩擦，在可可爱爱中藏匿着都市人的孤独，而这份孤独唯有用可爱来消解。
