具体描述
周杰伦的音乐偶像、享誉全球的电影配乐大师久石让，从事音乐创作40多年来，沉浸在真实的生活里，把丰富的情感谱成旋律，为宫崎骏《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，北野武《那年夏天，宁静的海》《菊次郎的夏天》，姜文《太阳照常升起》《让子弹飞》……等经典作品注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好……
畅销二十年经典随笔集《感动，如此创造》完整收录久石让的工作哲学与人生感悟。久石让结合具体的配乐案例，细说作曲工作的方方面面：在音乐理想与商业成绩之间如何平衡；工作受挫、走入死胡同后要如何突围；保持一流，没有高深的秘密但有可复制的思维和方法；捕捉日常细节里触动自己的一切，也许就会带来改变人生的契机。
作者简介
久石让，本名藤泽守。1950年出生于长野县，国立音乐大学作曲科毕业。2010年久石让成为国立音乐学院客座教授。日本当代大师级作曲家、钢琴家，以现代极简音乐为出发点，其作品以电影配乐影响力最大。
久石让与日本导演宫崎和北野武合作最多，自1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室以来，久石让一直担任着宫崎骏动画的音乐监督。凭借其多年的创作成就，久石让先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖，并于2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章，可谓日本电影音乐的第一人。2011年1月久石让开始在每周末主持一档名为“life is music”的广播节目，主要介绍古典音乐。
目录信息
读后感
看到这个标题我便被吸引.<<音乐是记忆的开关>> .久石让的文字虽然朴素短小,但是这个题目却很点中要害. 久石让写到："影像或照片之类的东西也容易与记忆连接,但在记忆的抽屉中,似乎音乐更能快速地存取" 我过去有过一个习惯,看闲书的时候边听音乐,当时似乎并不觉得音乐会如何...
一本很特别的书，久石让以随笔的方式记录日常生活中的点点滴滴的对艺术的见解和感悟。尤其是他对电影作曲家的解析很透彻，和对日本，韩国，中国的文化分析，很客观，很委婉。感觉他是以一种很谦卑的姿态和客观实在的态度生活着，作为一个大师来讲，很难得有这种谦逊的姿态。 ...
如果说仅仅是以写音乐相关的书来介绍的话，不如说是一本关于人生感悟的对话。里面的很多东西虽然写的是创作等，但却能感受到一个人的脉络。这也是我比较喜欢看书的原因。可以通过一本书来了解一个并非以创作为生的人真的是件很好玩的事。当然了，专业的作家的作品虽然披了层层...
因为下周要去听他的音乐会所以临时买来读的。写的内容很浅显随和，也很有日本人那种认认真真的感觉。 和其他音乐大师的风格不一样，他没有过多的谈个人灵感方面，更多谈的是创作时的态度，仿佛每个人都可以按部就班地像她这样做好作曲这件事情一般。这让我想起他的同胞村上春树...
一本輕鬆易讀的書...我之所以認識作者.是因他負責多部宮崎峻映畫的電影配樂.那些動畫片背景音樂勾起我們對奇幻世界的遐思....久石讓的文字淺顯坦誠.主要敘述其對音樂創作與音樂潮流之看法....文字雖平實.但他的電影音樂創作.倒是很吸引人的.
用户评价
我很少会写长篇的购书感言，但对于这本书，我确实有种强烈的冲动去表达我的震撼。它的文字虽然朴实，却具有一种不可思议的穿透力。如果说市面上的很多书籍是在“描绘世界”，那么这本书更像是在“重塑你感知世界的方式”。它没有迎合读者的期待，反而常常挑战读者的舒适区，迫使我们直面一些不那么“悦耳”的真相。我发现，读完之后，我的“语感”都有了细微的变化，看新闻、听访谈时，我下意识地会去分析发言者话语背后的结构和意图，而不是仅仅接收表面信息。这是一种潜移默化的、长期的影响。这本书的价值在于，它提供了一个极高质量的“参照系”，让我们能够以更清晰、更少偏见的视角去审视我们所处的环境和我们自身的选择。它不是一本提供答案的书，而是一本帮助你提出更深刻问题的指南，对于任何渴望进行严肃自我迭代的人来说，这都是一本不容错过的里程碑式的作品。
说实话，这本书的某些章节，读起来需要极大的专注力，它不像流行小说那样可以轻松地被碎片化时间吸收。我试过在通勤的地铁上阅读，结果发现效果很差，因为稍有外界干扰，那些精妙的转折点就容易被错过，一错再错，就得倒回去好几页重新找回思路。所以，我不得不给自己创造了一个近乎仪式化的阅读环境：特定的角落、温暖的灯光、一杯不加糖的黑咖啡，只有在这种近乎“清修”的状态下，才能真正跟上作者的思维频率。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种克制与精准，没有过度的情绪渲染，没有煽情的口号，一切都建立在坚实的观察和严谨的推导之上。这让我对作者的专业背景和阅历产生了极大的敬意。这本书更像是一本高级的“心智训练手册”，它不直接告诉你该做什么，而是通过剖析事物运行的底层规律，让你自己学会如何思考，如何去架构自己的认知模型。这种引导式的教育，比任何直接灌输都来得更为持久和深刻。
坦白讲，我一开始是带着一种近乎挑剔的心态去翻阅这本作品的，毕竟市面上充斥着太多标题党和华而不实的“心灵鸡汤”。然而，这本书的叙事节奏非常老道，它没有急于抛出任何结论性的论断，而是像一个经验丰富的老者，娓娓道来，先搭建起一个稳固的哲学基石，再小心翼翼地引导读者去审视自己内心深处那些被长期忽视的角落。作者的逻辑链条非常严密，每走一步，都有前文作为坚实的支撑，这种层层递进的结构，让原本可能晦涩难懂的理论，变得触手可及。尤其是一些案例的选取，既有宏观的历史视角，又不乏微观的个人经验，两者交织，形成了一种强大的说服力。我发现，自己常常在读到某一段时，不得不停下来，合上书本，走到窗边，默默地消化那句话里蕴含的重量。这种“强迫暂停”的阅读状态，恰恰说明了内容的份量之重，它不是那种读完就忘的消遣读物，而是需要反复咀嚼、时间来沉淀的智识财富。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面烫金的字体，光是拿在手里，就仿佛已经触摸到了某种重量级的思想。内页的纸张选择也十分考究，墨色的印刷清晰而富有层次感，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运，大片的留白处理得恰到好处，使得文字之间有了呼吸的空间，这在如今很多追求信息密度的出版物中，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，摆在书架上，散发着低调而持久的吸引力。 翻开第一页，那种扑面而来的沉静感，仿佛把我从日常的喧嚣中一下子抽离出来，准备迎接一场深度的精神对话。作者的遣词造句功力深厚，即便是描述一些看似宏大空泛的概念，也能用极其精准且富有画面感的语言去勾勒，让人在阅读时，脑海中自然而然地浮现出清晰的图景。这种文字的张力，极大地提升了阅读的沉浸体验，让人忍不住想要一口气读完，去探寻每一个章节背后所隐藏的深意。 我认为，这本书的价值不仅仅在于它所传达的知识或观点，更在于它提供的“阅读体验”本身，这是一种被精心呵护的、高质量的、缓慢而深入的思考过程，在快餐文化盛行的当下，这无疑是一种难得的珍馐。
这本书给我最大的感触是，它似乎彻底打破了我以往对某些既定概念的理解桎梏。在阅读过程中，我多次体验到那种“原来如此”的顿悟感，但这种顿悟不是廉价的“豁然开朗”，而是伴随着对过去自身局限性的反思与修正。作者对于人性的洞察力，可以说是达到了令人惊叹的程度，他能够精准地捕捉到人类行为模式中那些微妙的、常常被我们自己忽略的驱动力。比如，他对“重复的价值”的探讨，不仅停留在表面的勤奋层面，而是深入挖掘了这种重复如何重塑神经通路，如何最终影响到个体的“存在感”——这个层次的分析，远超出了我预期的深度。我甚至会忍不住把书中的某些观点，代入到我生活和工作中的具体场景进行检验，结果发现，许多曾经困扰我的难题，在通过作者提供的框架进行重新审视后，竟然找到了新的突破口。这本书的实用性，恰恰在于它教你如何“不实用”地思考，从而获得更深远的实用价值。
熟悉电影配乐的人，对久石让不会陌生，他从事音乐创作40多年，坚定「音乐是我的生命，作曲是我人生的全部」。他沉浸在真实的生活中，把情感谱成旋律——《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《让子弹飞》……他为电影注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好。久石让总会提到一个很朴素的道理：「创作出的音乐若是让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号听众的自己感到喜悦。如果交出的作品都无法感动自己，周遭的人也不会被打动，更别说更多的听众了。」我们始终认为做书也是这样的。 拿到全新版本的《感动，如此创造》是在春节前的最后一天，作为「潮icon」系列在24年的第一本书，它像一道光，照亮我们心底的天真，也给偶尔糟糕的生活，一点灵感、一点治愈、一点秩序。
“我认为从事创作的人，必须具备三项条件，分别是：对自己作品的坚持，不执着于个人的整体均衡感，强悍的精神，缺少去做任何一项，都无法顺利完成创作。”“失败的原因，一定在自己身上”
熟悉电影配乐的人，对久石让不会陌生，他从事音乐创作40多年，坚定「音乐是我的生命，作曲是我人生的全部」。他沉浸在真实的生活中，把情感谱成旋律——《天空之城》《龙猫》《千与千寻》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《让子弹飞》……他为电影注入深层意涵，提醒我们去感受纯真、伤感、甜蜜、浪漫、希望、美好。久石让总会提到一个很朴素的道理：「创作出的音乐若是让人愿意聆听，非常重要的一点就是得让身为头号听众的自己感到喜悦。如果交出的作品都无法感动自己，周遭的人也不会被打动，更别说更多的听众了。」我们始终认为做书也是这样的。 拿到全新版本的《感动，如此创造》是在春节前的最后一天，作为「潮icon」系列在24年的第一本书，它像一道光，照亮我们心底的天真，也给偶尔糟糕的生活，一点灵感、一点治愈、一点秩序。
这本书是在版
缘分让双鱼和这边书相遇，周末书店翻阅。扉页的一点中肯，“一点灵感、一点治愈、一点秩序”，只是生活可能不是“偶尔糟糕”。
