具体描述
本书是《收获》杂志编辑吴越关于文学写作领域近十年来的深度访谈、座谈以及非虚构叙事的结集。全书分为五辑，前四部分收录了对当代中国青年作家、文坛泰斗、外国文学大师、非虚构作者的一对一访谈和评论，最后一部分则是作者自己的非虚构写作尝试。
作为训练有素的传统新闻媒体人， 吴越亦是勤于思考和表述的非虚构写作者。在本书中，作者一方面自觉延续了传统媒体新闻训练的严谨与切实 ，另一方面从个人兴趣出发，尝试最能打动作者和读者的独特讲述。其中描述的人物无论名人或普通人，都有一个隐约的共同点：他们都在时代的进程与个人的成长中着力转变固有身份，在流动、行走中拥抱变化，摆脱标签，蜕变求新。记录下这些故事、这些人，也是试图为时代留下个体角度的声音与线条。
作家班宇说，“书中收录的这些篇章穷尽了近年来非虚构作品的全部形式——人物特写、事件报道、活动速记、对谈问答、小说评论、印象记等，灵活丰富，不妨将其看作是一次非虚构写作样本的集中展示。”
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我在职业生涯中——我称之为以“不断提问题”为工作的十年时间中，对一个个“现成的人”的不信任与不满足不断跑出来，以问题的形式弹出去。现在回过头来看，我的那些关于身份的问题仿佛是始终的、唯一的问题，而我的受访者们毫无保留地把过去打开给我看，把他们的痛苦与裂变描述给我。他们给予我的丰富、真诚的答案，一多半呈现在我的这本非虚构集子中，一少半永在我心。
——吴越
作者简介
吴越，上海市作家协会会员，1983年生于上海，复旦大学中文系本科、新闻学硕士；曾任《文汇报》首席记者，现为《收获》文学杂志编辑，业余从事文学评论与非虚构写作，获中国新闻奖及多次上海新闻奖。
目录信息
辑一
班宇：故事给我自由 3
麦客，双雪涛 31
索南才让：游牧与蹲守 43
张悦然：雪花落地 67
陈河：殷墟归来 83
辑二
苏童五十：中国当代先锋写作样本 99
马为什么白颜色？——与金宇澄的两次访谈 111
草帽下的阮义忠 139
逝去的“帮主”——与倪匡谈金庸 151
陈村：上海最资深宅男 175
叶永烈：燃点1978 191
辑三
残酷的花：韩国当代文学印象 209
写作课上的幽灵——科尔姆·托宾在上海 227
勒克莱齐奥：我把自己比作一个鼓 243
辑四
他们只认我为“何伟” 257
在这个可能是虚构的世界上，非虚构能写什么？ 273
必须写下我们 285
辑五
杂技四十年 309
重返光明街 343
后记：鱼刺357
· · · · · · (收起)
读后感
读吴越的这本《必须写下我们被写作改变的人生》，有一种美好的错觉，仿佛我们也跟在吴越的身后，去拜访了那一个个伟大的人物，去触摸了那一个个写作的灵魂。 书中，作者共采访了17个中外作家，这些作家中有我非常熟悉的，也有我孤陋寡闻第yi次听说的，但无论是我以前有没有听说...
读书避暑季·第16册：《必须写下我们》，吴越 著，四川人民出版社 出品。 每到了暑期，因为“高考”与“毕业”两大热点的接连发力，“改变命运”一词不时冲上热搜，各路“分析者”“意见者”“研究者”的观点众说纷纭，可唯有当事人才知道真正的答案。过去，总有人拿考学改变命...
——“在这个可能是虚构的世界上，非虚构能写什么？” 这本书中收录的第一篇访谈就是班宇的，所以我一下子就被吸引了进去。班宇是八零后作家中我最熟悉的几位之一，尤其是每当看他谈起自己的童年经历和成长环境，我也会被自己的儿时记忆侵袭。 因为我就是在工人宿舍长大的孩子...
用户评价
读完这本书的感受，更像是一场漫长而深刻的哲学思辨之旅。它没有提供明确的答案，反而更像是一面镜子，让你不得不审视自己内心深处那些一直逃避的问题。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎残忍的洞察力，尤其是在描绘角色面对抉择时的那种挣扎和自我欺骗，简直入木三分。我常常需要停下来，合上书本，在房间里踱步很久，试图消化刚刚读到的那些沉甸甸的观点。它挑战了许多我习以为常的认知框架，迫使我去质疑那些被社会默认为“正确”的藩篱。这种阅读体验是辛苦的，但也是极其有价值的，它带来的思想上的冲击和拓宽，远远超过了一般消遣类书籍所能提供的范围。这是一本需要反复咀嚼、需要时间沉淀才能真正领悟其深意的作品，更像是一部需要用生命去体验的作品。
这本书的基调是内敛而克制的，但其内里的情感暗流却汹涌澎湃，达到了近乎令人窒息的程度。它没有用大开大合的戏剧冲突来吸引眼球，反而是通过对日常细节的极其冷静的观察，烘托出人物深藏不露的痛苦和渴望。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式，许多至关重要的信息和情感爆发点，都是通过长时间的停顿、未尽之言或者仅仅是一个眼神的交汇来传达的。这种留白的处理艺术，非常高妙，它将解释的权力交还给了读者，让读者不得不参与到文本的构建过程中来，去填补那些被刻意留空的地方。读完后，我的心情久久不能平静，不是因为故事的结局有多么震撼，而是因为它让我真切地感受到了一种被深刻理解的孤独感，这种体验是极其私密且难以言喻的。
说实话，这本书的语言风格让我感到既熟悉又陌生。它时而采用极其古典、考究的句式，仿佛能听见旧时代的回声；转瞬间，又会跳跃到非常口语化、近乎粗粝的现代表达，这种跨越时空的语言张力，让阅读过程充满了惊喜。我特别欣赏作者在构建场景时的细腻描摹，那些环境描写不是简单的背景板，而是直接影响角色心境和命运的有机组成部分。比如对某个特定季节里光线变化的捕捉，或是对某个特定气味记忆的唤醒，都精准地击中了情感的靶心。这种文字的画面感极强，我几乎能“闻到”书中的气味，“看到”故事发生的每一个角落。它不是那种让你一口气读完的“爽文”，而是需要你放慢脚步，去品味每一个词语背后蕴含的巨大信息量和情感张力，像是在欣赏一幅用文字绘制的印象派画作。
这本书给我带来的最大震撼，在于其叙事结构上的大胆创新。它完全打破了线性的时间概念，在不同的时空维度之间自由穿梭，但每一次跳跃都恰到好处地服务于主题的深化。一开始阅读时，我甚至需要频繁地回顾前文，以确定当前发生在哪一个“层级”的故事线上。然而，随着阅读的深入，我开始信任作者的引导，并享受这种被抛入迷宫又逐渐找到出口的刺激感。这种非传统的叙事手法，无疑提高了阅读门槛，但对于那些渴望挑战的读者来说，无疑是一场盛宴。它不迎合任何人，只忠于它自己的内在逻辑，这种纯粹的艺术追求，在当下的文学环境中实属难得。它要求读者拿出百分之百的专注力，并给予丰厚的回报。
这本新书的装帧设计非常抓人眼球，那种沉甸甸的质感，配上封面上那个若隐若现的符号，让人忍不住想一探究竟。我是在一家独立书店偶然瞥见的，完全是被那种散发出的某种神秘气息所吸引。拿到手后，我立刻被它内页的排版和字体的选择所打动，这绝不是那种流水线生产出来的普通读物，每一个细节都透露出设计者对阅读体验的极致追求。初读几页，文字的流动性简直像音乐，时而低沉婉转，时而激昂澎湃，仿佛作者在用一种极其私密的方式与你对话。那种感觉，就像是走进了一个精心布置的艺术展厅，每走一步，都有新的光影和层次感呈现在眼前。书中的叙事节奏把握得极好，你知道作者在引导你走向某个未知的深处，但你又心甘情愿地跟随，享受这种被牵引的感觉。整体来说，这本书给我的第一印象是：这是一件值得收藏的艺术品，不仅仅是文字的堆砌，更是一种美学的呈现。
为什么如此精彩？最容易想到的一点，是因为有时间跨度的集子呈现了一个完整的风貌，他们形成的整体力量展现出这个作者的多面性或者某种长期一的同一性，这是单篇文章所不能表现的。第二点，我想是这个集子表达了文学的某种始终在场性和预言性，从而让集子在经过时间历练之后再回看，更加精彩。因为这些在场和预言加上其后时间和事件，本身就构成了文学史。
好的编辑能将作者挖掘出来，用书评给他们的作品锦上添花。如果遇不到好的编辑，即使优秀的作品，照样也就埋没了。成就别人的作品，可以认为是在这世上存在着，一种积德行善吗。
《收获》编辑与作家们的访谈录。
在文化的现场。金宇澄那场，我也在场。何伟那场四舍五入在场：楼里见到来采访寻路中国策划人的记者吴越。现在记者吴越变成了编辑吴越。答案会让追问终止吗？谁写谁知道
出乎意料的好看！采访这件事，找对人就是享受。
