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不管林奇本身是为神秘着迷，还是故做神秘也好，或者说电影是他的心理阴影和恶趣味的一种反映...总是，这本书并没有更让人靠近他，只是给好奇的观众提供了更多表面线索。 我们只能从他从前的经历里推断一些自己的分析。不过话又说回来，分析电影背后的人有多大意义呢？还不如分...  

当剧版《双峰镇》重启的消息传开时，相信大卫·林奇的粉丝们是狂喜雀跃的。2017年是《双峰镇》归来的一年，也是大卫·林奇再次回归观众视野的一年。也许有的人还不了解林奇的大名，但常常在悬疑片、高智商、烧脑神作等类型影单中霸榜的《穆赫兰道》恐怕早已是无人不晓了，豆瓣...

不安地读完了'与火同行'这本林奇的访谈，从林奇生活环境等角度对其电影有了一些肤浅的侧面解读，在过去的几年里，林奇的电影一直就像是一场场迷一样的不安的梦，就像潜意识是很难用语言描述那种感觉，从1977早期的‘橡皮头 Eraserhead’林奇就直接指向人性深处最扭曲最阴暗的层...  

热爱电影的人，如果没看过大卫林奇的电影，会被另一帮热爱电影的人耻笑。我虽然认为这圈那圈的划定是下意识的精英意识，以区隔产生不同而获得别人认同。但如果真的没看过大卫林奇的电影，至少缺失了“看电影的生活”的另一道风景。 林奇电影的神奇之处在于其电影的生长性。关于...  

如果不是这本书，可能我也会误解林奇。奇怪的是，我一开始就对林奇抱有盲目的好感，虽然有时也受不了他的某些作品。 此书的著者也相当了得，提出的问题很尖锐，也很有意思。  

关于这本书的主题探讨，我得说，它触及了一些非常尖锐、非常晦暗的社会肌理，但处理方式却异常地“轻描淡写”。它没有采用那种直抒胸臆、控诉一切的激进姿态，反而采取了一种近乎冷漠的旁观视角，将那些令人不安的场景，如同自然现象一般冷静地呈现出来。比如，书中关于权力结构腐蚀人性的描写，没有戏剧性的爆发，而是体现在一种日常的、几乎是麻木的接受中，这种“习以为常”的恐怖感，比任何血腥的场面都更具穿透力。它让你感到后背发凉的不是故事中的事件本身，而是你意识到，在现实生活中，我们也可能在不知不觉中成为了这种冷漠的一部分。作者像一个冷酷的外科医生，精确地剖开了社会的某个病灶，但不做任何道德评判，只是把那团不洁的组织放在显微镜下让你看个清楚。这种克制的、近乎科学报告式的描写手法，反而让其批判的力度更显深远和持久，让人在读完之后很长一段时间内，都无法从那种冷静的审视中抽离出来。

整本书给我的感觉，就像是走进了一个完全由玻璃构成的建筑群，视觉上极度通透，理论上应该能一眼望到底，但实际上，无数次的反射和折射，让你看到的景象永远是扭曲的、多层次的、无法被单一把握的。作者似乎对“真相”这个概念抱着一种极度的犬儒主义态度，他似乎在不断地提醒读者：你所见到的，不过是无数个视角的叠加，没有任何一个视角是可靠的。这在人物塑造上体现得尤为明显，主要角色们似乎都戴着多副面具，你以为看穿了他们的动机，下一章就会发现，那不过是他们设下的一个更深的陷阱。这种叙事上的“不信任感”营造得非常成功，它让读者从一开始就处于一种警惕的状态，不断地自我质疑：“这是真的吗？”“作者想让我相信什么？”这种阅读过程中的精神内耗，虽然累人，但却带来了一种独特的智力满足感——仿佛你不是在读一个故事，而是在参与一场高智商的心理博弈。这种对读者心智的持续挑衅，是这本书最让人难以忘怀的特质之一。

这本书的叙事节奏简直让人抓狂，开篇那种慢悠悠的铺陈，仿佛作者故意想把读者晾在原地，看我们能忍受到什么时候。我一度非常想合上它，尤其是在那些冗长的人物内心独白部分，感觉信息量极少，情绪却被无限拉伸。那种刻意的晦涩感，像是包裹在一层厚厚的、不透明的保鲜膜里，你努力想看清里面的东西，却总是被一层模糊的质感所阻碍。我记得有一段关于主角童年经历的描写，用了大量的意象堆砌，什么破碎的镜子、潮湿的苔藓、永不落地的钟摆，虽然艺术性或许有，但在推动情节上几乎是零贡献。如果不是对作者早期的作品抱有某种近乎偏执的期待，我可能早就弃读了。它更像是一场精心设计的、缓慢燃烧的香薰，气味很独特，但初闻时却让人觉得过于浓烈甚至有点呛人，需要极大的耐心去适应它的“味道”。这本书的结构本身也像一个迷宫，章节之间的跳跃毫无预兆，上一秒还在A地的咖啡馆里，下一秒就跳到了Z地的荒野，中间的过渡完全依靠读者自己去脑补和连接，这让阅读过程充满了不确定性和挫败感，像是在玩一个没有地图的寻宝游戏，找线索的过程比找到宝藏本身更耗费心神。

我必须承认，这本书在语言的精妙运用上达到了某种令人咋舌的高度。它不像那些通俗小说那样追求流畅的叙事，反而像一本被打磨了无数次的古董诗集，每一个词汇的选用都带着强烈的目的性，仿佛每一个字都不是随随便便摆在那里的，而是经过了某种炼金术般的提炼。那种句子结构，充满了复杂的从句和精巧的反转，读起来需要时刻保持高度的专注力，生怕错过任何一个微妙的语感变化。特别是作者描述环境的那些段落，简直可以单独拿出来当作散文来欣赏，光影的捕捉极其细腻，你能清晰地感受到空气的湿度和微粒的浮动，甚至能“听见”寂静本身发出的声音。然而，这种文学上的精致，也带来了一个实际的问题：阅读体验的沉重感。它不是那种可以让你在通勤路上放松心情的“读物”，更像是一场需要全神贯注的智力挑战，读完一页，我常常需要停下来，深呼吸几次，消化掉那些密集的信息和华丽的辞藻。这种阅读体验是充实的，但绝不轻松，它要求读者付出与作者同等的、近乎苛刻的专注力。

这本书的装帧设计，老实说，与内容形成了极大的反差，这大概是我对它产生的第一印象。封面那种近乎极简的、没有任何装饰的纯色设计，很容易让人误以为这是一本哲学专著或者某种实验性的艺术小册子。当我翻开它时，我发现内页的排版也极其讲究，行距和字间距的微妙调整，似乎都在引导我的眼睛以一种特定的速度移动。这种对物理载体的极致关注，让阅读本身变成了一种仪式性的行为。它让你不得不放慢速度，甚至小心翼翼地对待手里的这本书，仿佛它是什么易碎的珍宝。这种对“物的体验”的强调，似乎也在暗示读者，书中的世界本身就是如此脆弱和需要被精心维护。这种对阅读体验的细致雕琢，使得这本书从一开始就区别于那些快餐式的阅读材料，它暗示着：阅读它，本身就是一种严肃的、需要全心投入的体验，一种对时间、对注意力的一种庄重献祭。

林奇通过“元素”和“切片”看世界：森林或原木、风为烟之媒、床上的土堆、火的热度与邪魅，既是本原的也是流动的，由此引申出关于某种状态的先天性以及不可阐释的本质。其实没有谈电影，尤其是模块化电影的设计和强行输出的价值，他更多地谈到电影给予他的手工制作的成就和乐趣（他最钦佩的导演是赫尔佐格），感觉上谦逊笨拙，与先锋时尚毫不搭界。仅有的一场稍显逼格的谈话他提到了“统一场”，就是那种无始无终的事物，就是知晓，就是纯粹的创造性智慧，就是“一”和“唯一”，就是我们全体，弥散于所有的显现形式当中。电影需要做的不过是等待，由一个画面或抽象思维进入，调试出它所有的状态，弹性时间、莫比乌斯环是一种容括，上帝并没有教会人们取舍，怪诞可能更接近于真实存在。

看过《梦室》再看这本，《梦室》更多聚焦了林奇合作的对象对林奇的评价，和他周遭/经历在电影中的呈现，这本更多是对谈和访问，是对影片剪辑和呈现的细节问答。作为创作者而言，林奇是自由且被眷顾的，他对黑暗，谜，怪异，诡异，疯狂的抽象展现令人困惑，不安，但也正是这样吸引了一批忠实拥趸。“我一直都觉得我拍的每一部电影都将是一部主流电影。你有这种感觉：如果你喜欢某种东西，或许别的人也会喜欢，虽然有时候你欺骗自己甚于欺骗他人。”他忠诚于自己，作为艺术家这样已经够了。

看过《梦室》再看这本，《梦室》更多聚焦了林奇合作的对象对林奇的评价，和他周遭/经历在电影中的呈现，这本更多是对谈和访问，是对影片剪辑和呈现的细节问答。作为创作者而言，林奇是自由且被眷顾的，他对黑暗，谜，怪异，诡异，疯狂的抽象展现令人困惑，不安，但也正是这样吸引了一批忠实拥趸。“我一直都觉得我拍的每一部电影都将是一部主流电影。你有这种感觉：如果你喜欢某种东西，或许别的人也会喜欢，虽然有时候你欺骗自己甚于欺骗他人。”他忠诚于自己，作为艺术家这样已经够了。

看过《梦室》再看这本，《梦室》更多聚焦了林奇合作的对象对林奇的评价，和他周遭/经历在电影中的呈现，这本更多是对谈和访问，是对影片剪辑和呈现的细节问答。作为创作者而言，林奇是自由且被眷顾的，他对黑暗，谜，怪异，诡异，疯狂的抽象展现令人困惑，不安，但也正是这样吸引了一批忠实拥趸。“我一直都觉得我拍的每一部电影都将是一部主流电影。你有这种感觉：如果你喜欢某种东西，或许别的人也会喜欢，虽然有时候你欺骗自己甚于欺骗他人。”他忠诚于自己，作为艺术家这样已经够了。

重版出来~本想学习顾左右而言他的说话艺术，但没太学到。整体还挺坦诚的呢。