中国人的茶事

中国人的茶事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:戴明华 出品人:浦睿文化 页数:376 译者: 出版时间:2023-7-30 价格:96 装帧:精装 isbn号码:9787556130696 丛书系列:
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具体描述

一杯茶,倒映着一个时期的风貌,折射出一代人的精神底色。中国茶的历史,是一代代中国人的生活史。从对茶的制作、品饮方式的不断探索,到对茶的香气、口感的细腻追求,再到茶器、茶空间的精心设计,无不体现着古人的审美情趣与生活艺术。

这是一本视觉上赏心悦目的中国茶史,也是一堂有趣生动的茶文化通识课。作者依托丰富的茶书典籍、人物故事、古典诗词、传世茶画,从先秦至清代,捕捉中国茶的高光时刻,详述历朝制茶、饮茶、品茶的变迁,深入领略唐代茶的蔚然成风、宋时茶的精工细作、明代茶的返璞归真……我们从中不仅看懂了中国人饮茶的智慧,更是体验了时代兴衰之下有名或无名之人的悲喜日常。

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◆ 两千多年来中国茶的高光时刻,一本读懂中国人饮茶的智慧

饮茶之风如何盛行中国?风靡宋朝的点茶法为何走向没落?茶寮为何成为明代文人的精神家园……从先秦至清代,详述历朝制茶、饮茶、品茶的变迁。

◆ 一部视觉上赏心悦目的中国茶史,原来古人是这样喝茶的

援引茶书典籍、人物故事、古典诗词,读来妙趣横生:陆羽《茶经》、蔡襄《茶录》、赵佶《大观茶论》、朱权《茶谱》等;

收录传世茶画、饮茶器物图近150幅,令人赏心悦目:《调琴啜茗图》《清明上河图》《文会图》《品茶图》《事茗图》《赵孟頫写经换茶图》等。

◆ 细数历代KOL如何助推饮茶风潮,真实还原鲜活生动的古人日常

为什么画家们都爱画卢仝?唐代丽人们都怎样喝茶?书法家蔡襄其实是烹茶高手?苏东坡原来也是一个茶痴?隐居林泉的倪瓒如何制花茶……

◆ 中国茶的历史,是一代代中国人的生活史;不仅读懂中国茶,也读懂古人的审美情趣、艺术精神;随书附赠“唐寅•事茗图”书签

好的,为您撰写一本不同于《中国人的茶事》的图书简介。 --- 图书名称:《古韵留声:丝绸之路的音乐与民族交融》 图书简介 这部《古韵留声:丝绸之路的音乐与民族交融》,是一部深入探索古代欧亚大陆文明交流脉络的学术专著。它并非关注任何单一的地域文化或生活习俗,而是聚焦于横跨数千年、连接东西方的宏大交通网络——丝绸之路——其间孕育的音乐变迁、乐器演化与民族间的艺术融合。 全书以音乐考古学和民族音乐学的视角为基础,系统梳理了自汉代张骞凿空西域,直至中世纪,沿线各个重要节点(如敦煌、楼兰、撒马尔罕、波斯高原及拜占庭地区)的音乐实践与理论发展。其核心论点在于:丝绸之路不仅是物质商品的通道,更是声音、旋律和演奏技艺传播的活态走廊。 第一编:丝路之初:乐器与声响的地理分布(公元前2世纪—公元3世纪) 本篇追溯了丝绸之路开辟初期,中国、中亚与西亚之间音乐元素的初次大规模互动。重点分析了“龟兹乐舞”的兴起及其对汉魏宫廷燕乐体系的颠覆性影响。我们详细考证了琵琶(曲项琵琶)如何从西域传入中原,并逐步演化成不同形制的中国传统乐器。同时,书中通过对出土文物(如新疆吐鲁番、高昌地区的壁画与陶俑)的细致描摹,复原了早期胡旋舞、胡腾舞中所使用的鼓、筚篥、羯鼓等乐器的形制与可能音色。 章节特别讨论了“胡笳十八拍”这类早期融合乐曲的结构特征,探讨了游牧民族的游唱传统如何与定居农耕文明的雅乐体制产生碰撞与兼容。书中摒弃了简单的“影响”叙述,而是侧重于“互塑”过程——即中国音乐元素如何反向输入至西域,丰富了其音乐语汇。 第二编:信仰与旋律:宗教传播中的音乐载体(公元4世纪—10世纪) 佛教、祆教、景教(基督教聂斯脱里派)和伊斯兰教的东传,为丝绸之路带来了更为复杂和深刻的音乐变革。本书将音乐视为宗教意识形态传播的最有效载体。 在佛教音乐方面,我们深入剖析了敦煌莫高窟壁画中描绘的“飞天供养乐舞”场景,对比了印度笈多王朝音乐风格与唐代本土化的密宗曼陀罗音乐的差异。书中引用了近年来对敦煌古谱(如伯鸿摹写的《霓裳羽衣曲》残片)的最新解读,试图还原彼时用于超度或祈愿仪式的复杂声响结构。 对于祆教和景教音乐,研究的重点转向了波斯萨珊王朝的宫廷音乐传统如何通过中亚的粟特商人群体传播。我们通过对伊斯兰教早期赞美诗(如Adhan,宣礼词)的音调分析,探讨了其与波斯古典音乐“Maqam”体系的形成关系,并追踪这些旋律在西域回鹘和党项地区的变异形态。 第三编:技艺的精进与乐器的世俗化(公元11世纪—14世纪) 随着蒙古帝国的建立,丝绸之路达到了空前的贯通,音乐交流的密度与广度空前增加。本篇着重考察了乐器制作工艺和演奏技巧的区域性专业化。 书中细致对比了中亚的鲁特琴(Oud的前身)与中国的阮、月琴在指板处理、张弦数量和拨奏方式上的技术差异。我们特别关注了元代宫廷音乐的构成,解析了来自钦察汗国、伊儿汗国等地的乐师群体对“燕乐七调”的补充与修正,这直接催生了后世戏曲音乐的复杂和声基础。 此外,本书还对丝绸之路上口头流传的叙事长诗和史诗传统进行了比较研究。例如,将维吾尔木卡姆艺术中的叙事段落,与波斯《列王纪》的吟诵方式进行对位分析,揭示了在广阔的草原和沙漠环境中,音乐如何承担起维护民族记忆和历史传承的重任。 结语:声音的遗产与现代回响 《古韵留声》最后总结了丝绸之路音乐交流的长期效应。它阐明了这种跨文化的音乐互动并非简单的拼贴,而是一种深层次的结构重组,为欧亚大陆各文明的后世艺术发展奠定了共同的声学基础。本书旨在引导读者超越对物质遗迹的关注,聆听那些沉默在历史尘埃中,却依然流淌在今日世界音乐基因里的古老旋律。 全书配有大量精选的文物图版、乐器复原图以及关键音乐术语的图表解析,力求在学术严谨性与可读性之间达到完美平衡。它面向历史学者、音乐人类学家、文化研究人员,以及所有对古代文明交流史抱有浓厚兴趣的读者。

作者简介

戴明华

中国人民大学艺术学硕士,“博物馆有得聊”品牌创始人,文化学者及推广者。

曾经是广告人、策展人和媒体人,一直以来在茶文化、古琴、书法等不同领域持续学习和思考。尝试在传统文化中寻找乐趣,汲取养分,并将其融入日常生活,从而构建传统与当下的连接,打开欣赏和学习传统文化和艺术的新思路。目前与志同道合的伙伴创立了“博物馆有得聊”文化平台,致力于服务和引导大众以博物馆为媒介在历史、艺术及人文领域终身学习和成长。

目录信息

第一章 唐之前
散落在历史中的吉光片羽
第二章 唐代
茶之初相
茶圣陆羽“胜”在何处?
大唐皇帝一杯茶的背后是什么?
一首茶诗入仙班
唐茶的疆域
素手啜新茶,高光下的女主角
第三章 宋代
精工细作宋时茶
《大观茶论》里的“盛世清尚”
宋茶的流行与经典
清晨挂朝衣,盥手署新茗
宋朝嗜茶天团
宋茶的“烟火气”
佛国吃茶去
第四章 辽金元
辽金贵族饮茶记
被“隐匿”的元代茶
第五章 明代
明代茶的返璞归真
茶寮,明代文人的“蓬莱山”
茶学的“黄金时代”
朱权的茶道精神不止一个“清”字
水,茶之母
吴门茶事
第六章 清代
清代茶,大众茶,世界茶
康雍乾,清宫茶器的“盛世”
乾隆重华宫茶宴与三清茶
京城的茶馆里藏着一个帝国的余晖
海外篇
日本茶汤里的秘密
华茶下南洋
中国茶的“西行漫记”
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

喝茶有五层境界:解渴、生喜爱、知茶、和静怡真、皆空。从喝上升到精神境界,这是茶与其他饮品的最大不同,也是独特之处。 不仅如此,一枚小小的茶叶也曾推动历史的发展,所以一部茶史,也是一部中国人的“小”历史。 我与茶的结缘不是从品尝开始,而是一个心绪烦乱的阶段,想...  

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喝茶有五层境界:解渴、生喜爱、知茶、和静怡真、皆空。从喝上升到精神境界,这是茶与其他饮品的最大不同,也是独特之处。 不仅如此,一枚小小的茶叶也曾推动历史的发展,所以一部茶史,也是一部中国人的“小”历史。 我与茶的结缘不是从品尝开始,而是一个心绪烦乱的阶段,想...  

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这是一本读懂中国人饮茶智慧的书。作者以讲故事的方式梳理的历朝制茶、饮茶、品茶的变迁。一碗茶,观历史,见世相。 书中援引茶书经典、人物故事、古典诗词,读起来妙趣横生。书中收录了传世茶画、饮茶器物图近150幅,令人赏心悦目。 本书作者戴明华,中国人民大学艺术学硕士,...

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提到茶,我们往往会给它冠以“文化”的称谓。那是因为茶不单是一种的饮品,更是有着丰富的内涵。不仅茶叶的种类丰富,饮茶的方式多种多样,更是在饮茶过程中蕴含着丰富的传统文化以及历史底蕴。 那么关于茶文化,每一个对茶有兴趣的读者都需要认真梳理、仔细体会,这才能真正洞...  

用户评价

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我最近在学习一门关于古典园林艺术的课程,对“意境”的营造非常感兴趣。这本看起来很专业的书籍,竟然在其中几个章节里,穿插了大量关于“茶室”与“园林空间”结合的探讨,这让我感到非常惊喜。作者似乎认为,一个理想的饮茶空间,必须与自然环境融为一体,达到“天人合一”的境界。书中详细分析了不同朝代园林中的“水榭”、“竹轩”是如何被设计成临时的品茗之所的,以及如何通过窗棂的开合、光线的引入,来调控饮茶时的心境变化。尤其是对明代文震亨《长物志》中关于茶室布局的引用和解读,细致入微,令人叹服。它描述了如何通过一两盆素雅的兰花、几块错落有致的太湖石,就能将室外的山野之趣引入室内,创造出一种“曲径通幽”的禅意。这本书为我理解中国古典美学中的“含蓄”与“空灵”,提供了一个极佳的物质载体进行阐释。

☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书,封面设计得古朴典雅,光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史感。我本来以为这会是一本偏向于文化史论的著作,毕竟标题听起来就很有深度。然而,当我翻开第一章,立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他并没有急于抛出宏大的理论框架,而是像一个老茶农在向你讲述他与土地的故事。文字里充满了对物候的细致观察,比如某一季的雨水如何影响了茶叶的内敛香气,或是不同山头的土壤颗粒如何赋予了茶汤独特的骨架。阅读过程中,我仿佛能闻到清晨茶园里湿润的泥土气息,听到采茶女们清脆的笑声。作者对传统制茶工艺的描绘达到了近乎痴迷的程度,每一个揉捻、杀青、烘焙的动作,都被赋予了近乎哲学的意义。这不是一本快餐式的读物,它需要你慢下来,用心地去品味每一个章节,去理解那些看似微不足道的细节背后所蕴含的匠心与传承。它更像是一部关于“慢哲学”的田园牧歌,让人在浮躁的现代生活中找到一处可以安放身心的角落,去追寻一种久违的、与自然和谐共处的生活节奏。

☆☆☆☆☆

老实说,我买这本书是冲着它副标题里提到的“边疆贸易”去的。我一直好奇,在古代中国广袤的疆域内,茶叶是如何成为连接不同民族、不同文化间的桥梁的。这本书的第二部分,完全超出了我的预期,它提供了一幅波澜壮阔的“茶马古道”全景图。作者没有局限于传统的历史叙事,而是采用了大量的口述史料和民族志学的观察。他记录了在川西高原上,那些骡队如何在严寒和缺氧中艰难跋涉,以及茶叶在当地少数民族的日常饮食、宗教仪式中扮演的不可替代的角色。书中提到了一些非常有趣的文化现象,比如某些部落如何用茶叶来衡量财富,或者特定茶砖上的印记如何充当了信用凭证。这不仅仅是一本关于贸易的书,更是一部关于“流通的文化人类学”,它展示了看似单一的商品,如何在不同的地理和民族环境中,被赋予了复杂的社会功能和文化内涵。读完后,我对“国家一体化”的概念有了更鲜活、更具烟火气的理解。

☆☆☆☆☆

我对西方哲学中的现象学研究颇有涉猎,因此在阅读任何关于日常行为的书籍时,都会不自觉地去寻找其背后的“在场感”和“主体体验”。这本关于饮茶的书,在探讨到冲泡过程时,突然转向了一种近乎冥想式的描述。它不再强调茶的产地或历史,而是聚焦于“动作本身”:水温的精确控制,茶荷中茶叶舒展的动态过程,以及茶汤入口时,味蕾接收到的层次感。作者用非常细腻的笔触,解构了“品茗”这一行为如何将时间拉伸、将注意力高度集中。他探讨了为什么在特定仪式下,即便是最寻常的茶水,也能带来一种“超越性”的体验。这种对当下瞬间的极度捕捉和放大,让阅读过程本身也变成了一种沉浸式的体验。它让我意识到,很多我们习以为常的生活细节,如果能被用这种近乎科学解剖和艺术描摹的方式来对待,其蕴含的丰富性和深度是难以估量的。这本书成功地将一种生活习惯提升到了对人类感知能力的研究层面。

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我最近迷上了一种名叫“黑陶”的茶具,所以专门找了一些关于古代陶瓷工艺的书籍来做功课,无意中翻到了这本关于器物的探讨集。这本书的视角非常独特,它并没有将焦点完全集中在茶的冲泡技艺上,而是深入挖掘了不同历史时期,盛放、饮用茶汤的器具是如何反映当时的社会审美和技术水平的。比如,书中对唐宋时期越窑青瓷的釉色变化进行了长篇论述,分析了从“粉青”到“秘色”的演变,暗示了士大夫阶层对内敛、含蓄之美的追求。再比如,它详细对比了明代宜兴紫砂壶的泥料配方与塑形风格,探讨了文人阶层如何通过“一器一主”的理念,将实用工具提升到艺术品的高度。作者的论证逻辑严密,引用了大量的考古发现和传世文献,使得整本书读起来像是在进行一场跨越千年的“物证考古”。对于我这种对器物美学感兴趣的人来说,这本书提供了极其丰富的参照系,让我对“器为茶之父”这句话有了更深刻的理解,也让我对未来收藏的方向有了更清晰的认识。

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五星推荐!

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走,吃茶去!手捧杯盏,在穿越古今的茶博士带领下,游览世界各地博物馆,听她讲解那一片东方树叶的前世今生吧。

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茶人,茶画茶诗茶经,茶的口味转变,茶器审美改良,鉴茶品茶,茶之趣识故事,随茶气升华了的精神力量。也有交流,贸易与茶盏中望去,不同样的时代社会风貌。 茶事茶史的通识作品。插图超多,平实好读的大暑读物。 “茶的敌人永远不是时间。”

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想要了解茶文化历史的各种细节吗?那就走进这样一本《中国人的茶事》,通过作者收录的大量传世茶画、饮茶器具图片的欣赏,通过作者总结的茶文化的历史细节探索开来,完成茶文化历史的科普。

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想要了解茶文化历史的各种细节吗?那就走进这样一本《中国人的茶事》,通过作者收录的大量传世茶画、饮茶器具图片的欣赏,通过作者总结的茶文化的历史细节探索开来,完成茶文化历史的科普。