具体描述
明治时代纪实文学杰作
思考日本现代社会性的必读之作
一部繁华大都市贫民求生指南
一部明治东京下层社会百科全书
随作者一同潜入东京最黑暗之所在
窥探繁华背后饥寒之窟及贫民百景
体味明治东京贫苦众生的喜怒哀乐
从书中可以了解:
★最黑暗的东京是怎样的所在?
★饥寒之窟经济状况如何?
★柴钱旅店有多么鱼龙混杂?
★剩饭屋是卖什么的地方?
★什么情况下小孩与猫能变成财产?
★贫民俱乐部是由谁组织的?
★饥饿让人学到了什么?
★生活的战争如何打响?
★底层的爆发点是指什么?
★铜钱为什么长了翅膀会飞?
★餐饮店的女佣为何容颜十年不改?
★耄耋之年老者为何须拉车维生?
作为一个繁华的大都市,东京吸引着各色各样的人,但当人们满怀希望地来到这个地方,渴望在这浮华盛世中寻求一个安身之所时,生活又会给他们怎样的体验呢?《东京往事》这本书讲述的就是明治中期生活在东京的底层人民的故事,它作为一部杰出的纪实文学,被誉为思考日本现代社会性的必读之作。
本书作者松原岩五郎为体验日本明治中期最真实的贫民生活,伪装成穷人混入贫民窟之中,以一种修行的态度,在世间最黑暗之所挣扎求生五百余日后,写下了在这饥寒之窟所闻、所历的种种贫民生活琐事。全书从细处着笔,通过对贫民生活细节的百般勾勒——柴钱旅店的混杂、拍卖行的详情、早市的热闹、车夫的食物、日薪劳动者的人数,描绘出了下层民众的居住环境、饮食习惯、谋生手段和社交生活,也展现了作者对该时期东京独特的观察和他对当时下层民众苦难社会生活的深切同情。
作者简介
【作者】
松原岩五郎(1866—1935):日本明治时期人,是一名小说家、社会新闻记者。他在成为记者后,深入观察并记录了东京下层社会生活,以贫民的视角展现了东京的另一面。
【译者】
熊韵:日本筑波大学人文科学硕士。自由译者。书影剧漫杂食。已出版译作:漆原友纪《水域》、早川孝太郎《里山异兽谭》、川端康成《夏天的鞋子》等。
目录信息
最黑暗的东京
一、贫民区的夜景
二、柴钱旅店
三、天然床铺与柴钱旅店
四、住所及家具
五、贫民区的谋生方式
六、日结工中介
七、剩饭屋
八、贫民与食物
九、贫民俱乐部
十、新网町
十一、饥寒之窟的一天
十二、借贷
十三、新城区
十四、拍卖行
十五、二手交易
十六、坐吃山空
十七、早市
十八、十文钱的市场
十九、无家可归的人
二十、最黑暗之所的怪物
二十一、日结工与工长
二十二、餐饮店明细
二十三、居酒屋的客人
二十四、夜班车夫
二十五、宿车
二十六、耄耋车夫
二十七、生活的战争
二十八、底层的爆发点
二十九、车夫的食物
三十、低档餐饮店的头号主顾
三十一、餐饮店的女佣
三十二、劳动者的业绩考核
三十三、日薪劳动者的人数
三十四、已婚者与单身者
三十五、夜市
附录
正文前插图出处
正文插图出处
· · · · · · (收起)
读后感
日本历史中,明治时期是指公元1868年至公元1912年期间,日本仍处在小农经济的封建社会,天皇并无权威,大权掌握在第三个封建军事政权德川幕府手中。 德川幕府在日本推行“闭关锁国”政策,将日本通向世界的大门死死关上。外国人中仅有中国和荷兰的商人可以在唯一的开放口岸——...
这本书的封面真的很精致,特别是从黑色封底走出的象征职业的小人儿形象,很是抓人眼球,拿到手特别想翻开一探究竟的冲动。书本里的内容真正是让我感到震撼,内心久久不能平静。 作家乌尔曼在书里写道:你所看到的风景,记忆中的东西,对事物的理解,都取决于你站在何处。 我们...
原版名字是最黑暗的东京,中文版译名东京往事,但是把最黑暗的东京这个名字放在了封面,对比鲜明。 作者用写作和绘画两种方式完成了一本纪实作品,从贫民的最底层调查,了解穷人们的衣食住行,用手绘插图的方式展现了当时的风土人情。 穷人们赚的每一钱是怎么用的?上层阶级又...
《东京往事》所描写的时代对应我国清末民初,内容主要为日本东京贫民窟的乱象。作者采用我们今天称之为社会学田野调查的办法,单枪匹马混迹黑暗贫民窟500多天,与穷人同吃同住同劳作,前后打过30多份工,号称贫民窟的代言人,观察穷人的显微镜,将自己的所见所闻所感记录下来,...
用户评价
角色塑造方面,我感觉作者似乎对“模糊不清”有一种近乎偏执的迷恋。主要人物仿佛是行走在迷雾中的剪影,他们的动机、他们的情感波动,都隐藏在重重的迷雾之后,让人难以捉摸,更遑论共情。每一次我以为我抓住了某个角色的核心特质时,下一秒他/她就会做出完全不合逻辑或者解释不通的行为,让你之前的理解瞬间崩塌。这种处理手法,也许是为了展现人性的复杂和多面性,但对于一个期待与故事产生情感联结的读者来说,这无疑是令人沮丧的。我更倾向于那种有清晰脉络、能让我理解其“为什么”的角色。这里的每个人物都像是一个个哲学命题,而不是活生生的人。他们的存在似乎更多是为了承载作者抽象的思考,而不是为了推动一个引人入胜的故事线。读完合上书本,脑海中留下的更多是困惑的问号,而非鲜明的形象。
这本书的语言风格是那种老派的、充满学院气息的精致。每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼,力求达到一种近乎完美的文学雕琢感。你会发现大量的复杂句式和生僻的修饰语,它们堆砌在一起,形成了一种华丽却又有些疏离的文本质感。这种风格的优点在于,它确实构建了一个极具辨识度的世界观,让你能感受到作者在文字功底上的深厚积累。然而,这种过于考究的“美”也带来了阅读上的障碍。很多时候,我需要停下来,反刍一下作者刚刚抛出的那个长句的真正含义,仿佛在解一道晦涩的古代汉语题,而不是享受一个故事。我渴望的是更口语化、更贴近呼吸的文字,那种能让人一气呵成、直抵心灵深处的表达。这部作品更像是陈列在博物馆里的精美瓷器,你可以欣赏它的工艺,但很难把它真正地握在手里感受它的温度。它成功地把自己提升到了一个艺术品的高度,但也因此牺牲了与普通读者的亲近感。
这本书的叙事节奏简直是慢到令人发指,读起来就像是在泥泞的沼泽里艰难跋涉。每一个场景的描写都恨不得把时间拉成一万倍,作者似乎沉迷于对日常琐事的过度剖析,每一个转折都铺垫得无比冗长,让人忍不住想直接翻到下一章看看到底发生了什么。我花了整整一周才读完前三分之一,期间无数次被那些看似毫无意义的对话和内心独白绊住脚步。如果说文学需要意境,那这部作品的意境恐怕就是“等待的艺术”,等待情节的推进,等待角色的觉醒,等待作者终于决定给出一个明确的指向。当然,对于那些追求极端细节和心理深度的读者来说,这或许是一种恩赐,但对我而言,它更像是一场对耐心的严峻考验。我更喜欢那种直击核心、干脆利落的叙事方式,这本书显然与我的阅读偏好背道而驰,它更像是一部被拉长的默片,画面很美,但声音和动作都慢得让人焦躁不安。我理解那种想要捕捉生活本质的初衷,但这种处理方式,最终带来的却是阅读的疲惫感,而非沉浸。
如果说这本书有什么显著的特点,那一定是它那股浓郁到化不开的“疏离感”。它构建的那个环境,充满了某种难以名状的距离。你好像站在一个巨大的玻璃罩外,看着里面的人和事发生,看得一清二楚,但就是触摸不到,感受不到那种热切的生命力。所有的场景都经过了某种程度的“消毒”处理,缺少了生活本该有的粗粝感和烟火气。即便是描写到激烈的情感冲突,也仿佛被一层薄薄的冰霜覆盖着,力量被削弱了。我读到一些段落时,会产生一种荒谬的感觉:作者似乎非常在意描绘“无动于衷”这件事本身,而忘记了无动于衷背后的真正痛苦或平静。这种持续的、艺术化的抽离,使得作品的整体基调显得异常清冷,对于寻求温暖慰藉或强烈代入感的读者来说,可能需要做好心理准备,它提供的更多是智力上的分析,而非情感上的慰藉。
从结构上看,这部作品似乎拒绝使用任何传统的叙事框架。它不是线性的,也不是典型的循环结构,更像是随机撷取生活中的碎片,然后用一种近乎蒙太奇的方式拼凑在一起。这种非线性的尝试本身是勇敢的,它挑战了读者对“故事”的固有认知。然而,实践的结果是,缺乏一个稳固的锚点,使得阅读体验变得飘忽不定。我时常感到自己迷失在时间线和场景的跳跃中,需要不断地回顾前文才能将当前的信息定位。这种结构上的实验性,虽然在某些先锋文学作品中能带来惊喜,但在本书中,它更多地造成了阅读的阻力,而非提升了艺术价值。它更像是一系列精美的速写,每一张都单独看很精彩,但当它们被强制放在一起时,却未能形成一个完整且有机的整体,更像是一本未完成的笔记草稿,充满了未被提炼的潜力。
这是最好的时代,也是最坏的时代。
速写式的白描手法,呈现东京最底层民众的衣食住行。无论国别和时代,天下穷人总归有相似之处,但也有日本明治时期特有的风情。
小日本的近代史,在不可一世的明治时代,看似强悍不可一世的日本,果真是金玉其外败絮其中。
这本明治时期纪实文学给我最大的感受:勇气。作者为了亲身体会东京贫困者生活,勇于放下身段化身为其中一员,虽第一站在柴钱旅店受挫,他还继续坚持甚至体验了几种底层工作,以获得东京繁华背后真实的黑暗一面。身处贫民窟的人们发挥生存智慧,利用旧物废物维系生活。他们之间不乏欺压,尽管资源贫瘠他们努力寻求工作机会,困境中拼命生存也是一种对抗命运的勇敢。书中精美插图与作者手绘插画,繁华与贫困对比给读者最直接的震撼。
作者的叙事风格也令人难忘。他以极富情感的笔触展现了东京城市的独特之处。他通过细腻的描写和饱满的情感,让读者仿佛身临其境,这种独特的叙事风格让故事更加生动和感人。 《东京往事》是一部令人沉醉的小说。作者通过对东京城市的描绘和主人公的人生经历,让读者感受到了这个城市的变迁和人生的曲折。这本小说触动了我的内心,让我对东京和人生都有了更深刻的思考。我相信,任何一个热爱读书的人都会被这本小说所打动。