具体描述
本书为张旭东“鲁迅三部曲”首卷,分析鲁迅文学在1924—1927年间如何以“杂文的自觉”为标志从而“成为自己”。作者表明,此期间鲁迅文学所面对的空前的外部挑战和内部压力,带来一系列深刻且不可逆的风格史及文学原理意义上的选择、决定和突变。通过作者论、文本分析与理论阐释相结合的总体批评方法,本书探讨以文体混合和写作的政治本体论为核心的鲁迅杂文句法和现象学结构。结论是:有必要在新文学和近代世界文学的历史与价值论范畴,在“艺术的终结”的哲学命题层面,去分析和把握杂文这一高于“纯文学”建制及其意识形态的文体实验与风格运动。
这种鲁迅文学内部阐释的“中间突破”,在第二卷对鲁迅“上海时期”(1927—1936)文字的“批判的文献学”考察中打开历史纵深,并在“杂文的自由”标题下呈现更宽广的社会政治视野及更复杂的现实与其表象之间的批判性叙事性关系。鲁迅的短篇小说、散文诗和自叙文创作,将在第三卷“启蒙与新文学的造型艺术”中专门分析。“三部曲”各卷沿环环相扣的六个命题展开:文学在鲁迅研究中的首要性;杂文在鲁迅文学中的首要性;鲁迅文学的现代主义和世界文学本质;鲁迅文学的生物决定论及时间构造;鲁迅文学的政治本体论;及鲁迅文学的“著译一致”特征。
作者简介
张旭东,纽约大学比较文学系、东亚研究系教授,国际批评理论中心主任。代表性著作包括《幻想的秩序》、《改革时代的中国现代主义》、《全球化时代的文化认同:西方普遍主义话语的历史反思》和《批判的文学史》等。
目录信息
引言
导论
批评对象的重建
鲁迅文学风格的结构与历史性
第一部 人生的中途
第一章 鲁迅文学的危机
第二章 “杂文自觉”的萌动(上)
第三章 “杂文自觉”的萌动(下)
第四章 世界之路与杂文的歧途
第二部 “运交华盖”:杂文发生学
第五章 希望与躁动(杂文发生学小史之一):1925年上半年的创作
第六章 “碰壁”(杂文发生学小史之二):“女师大风潮”期间的创作
第七章 “我还不能‘带住’”(杂文发生学小史之三):“三·一八惨案”前后的创作
第八章 鲁迅杂文的力学结构、政治本体论与感性外观
第三部 在路上:漂泊与杂文的风格扩张
第九章 记忆与漂泊:《朝花夕拾》与“路上杂文”的缠绕
第十章 杂文文体的多样性:“马上日记”系列
第十一章 在路上:通信研究
第十二章 杂文自觉的墓志铭:《坟》序跋
第四部 进向大时代:杂文与历史意识
第十三章 革命时代的文学
第十四章 “清党”之后的沉默与言说:“‘而已’而已”及其诗学展开
第十五章 “魏晋风度”与杂文自觉的历史化
第十六章 文艺与政治的歧途
索 引
致 谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字密度高得令人窒息,每一句话似乎都经过了千锤百炼,每一个词汇的选择都精确到了毫厘之间。它展现了一种近乎偏执的对语言精确性的追求,这使得阅读过程慢得仿佛时间凝固,但这种“慢”并非拖沓,而是一种强迫你放慢脚步,去品味词语背后蕴含的复杂肌理和历史回响。作者似乎对“意义的生成”本身抱有浓厚的兴趣,探讨的与其说是具体的事物,不如说是事物被概念化和语言化之前的原始状态。行文中穿插的典故和引述,都经过了作者的重新熔铸,不再是简单的引用,而是成为了构建其独特思维框架的砖石。我特别留意到其中关于“存在感”消亡的论述,那种冷静而略带哀伤的语调,直击人心最柔软的部分,让我开始反思自己日常生活中那些被我视为理所当然的“存在”。这本书更像是某种学术研究的私人化表达,兼具了严谨的逻辑推演和文人的敏感多思,读完后需要合上书本,静坐良久才能将思绪从那密集的文本中抽离出来。
这部作品给我带来的震撼,更多来自于其内在的“密度”与“留白”的绝妙平衡。作者的文字如同雕刻家手中的凿子,每一笔都精准而有力,毫不拖泥带水,但奇妙的是,他从不把话说满。在那些看似平淡的场景描写中,隐藏着足以让人深思的巨大空间,这片“留白”是留给读者的想象力、经验和情感投射的。读完后,我感觉自己像是刚刚完成了一场高强度的脑力劳动,但同时又感到一种精神上的极大满足,因为我清晰地感觉到自己的思考边界被向外推移了。它探讨的问题非常具有普适性,关于身份的流动性、真实与虚构的界限、语言的局限性等等,但作者处理这些宏大议题的方式却极其个人化和内敛。这本书的价值不在于提供了答案,而在于它提供了一套高度敏感、极度自省的“观察工具”,它教会我如何以一种更具批判性和诗意的方式去感知我所处的这个世界。它是一本需要时间去消化的“精神食粮”,而非快餐式的阅读消遣。
这部作品展现了一种极为细腻和深刻的洞察力,它没有直接阐述宏大的理论,而是通过一系列看似日常、却又处处闪烁着哲思的笔触,构建了一个复杂而迷人的思想迷宫。作者对于生活细微之处的捕捉能力令人惊叹,仿佛能将空气中流动的细微情绪和光线的微妙变化都凝固在文字里。读起来,你不会感到被强行灌输任何既定的观点,相反,你会感觉自己像是在与一位睿智的老友进行一场漫长而深入的对话,对方总能在你未曾察觉的角落轻轻拨动心弦,引发你对自身处境和世界运行规律的重新审视。文字的节奏感极佳,时而如潺潺溪水般舒缓,时而又如同骤雨般急促有力,这种张弛有度的叙事方式,极大地增强了阅读的沉浸感。尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准,不滥用煽情的辞藻,而是通过精准的意象和象征,让情感的力量自然涌现。这本书更像是一面多棱镜,折射出不同光芒,每一次翻阅,都能从同一段文字中发现新的光影和含义,这无疑是文学作品能够达到的一种高级境界。
我必须承认,初读这本书时,我有些不知所措,它的结构松散得像是从不同时间、不同心境下收集起来的碎片,但正是这种“碎片化”的美感,最终将我牢牢吸引住。它没有传统意义上的连贯叙事线索或统一的主题论点,更像是一本高度私人的笔记簿,记录着作者对时间流逝、记忆的不可靠性以及现代都市生活异化现象的沉思。作者的语言风格极其大胆且富有实验性,常常将晦涩的哲学概念与极为口语化、近乎戏谑的表达并置,这种强烈的反差制造出一种奇特的阅读张力。读到某些段落时,我甚至能想象作者是在深夜的某个咖啡馆里,对着一张揉皱的餐巾纸匆匆写下的句子,充满了原始的冲动和未经修饰的真诚。它要求读者付出极大的心力去参与构建意义,它拒绝提供简单的答案,而是不断地抛出更深层次的问题。对于习惯了线性阅读和明确结论的读者来说,这可能是一次挑战,但对于渴望精神冒险的求索者而言,这本书提供了一片广袤的、未经勘探的思想疆域。
要描述这本书的阅读体验,我首先想到的是一种“回声”。作者似乎精通于捕捉那些稍纵即逝的、潜藏在集体无意识中的情绪共振。它不像那些鼓吹某种激进行动的宣言,而是更像一份细致入微的“心理气候报告”,描绘了当下社会中个体精神状态的普遍漂泊感和对意义的焦虑。它的叙事视角不断在宏观的社会景观和极度微观的个人体验之间快速切换,如同无人机镜头从高空俯瞰城市全貌,瞬间又聚焦到一扇窗户内正在阅读的人的侧脸。这种视角的切换极其流畅自然,使得读者既能保持理性的距离观察全局,又不会丧失对个体命运的关切。文字的韵律感是这本书最迷人的地方之一,它有一种古典诗歌般的匀称和回环,即便是在讨论现代性的诸多困境时,也保持着一种令人安心的美学秩序。它不是一本读完就扔掉的书,更像是应该被放置在书桌上,时常翻开某一页,重新与那份特定心境对话的工具。
鲁迅先生牛牛牛
张旭东把《华盖集》《华盖集续编》《而已集》这三部杂文集,作为理解这一阶段鲁迅风格发展和转变的主线,强调鲁迅杂文在文学本体论和诗学意义上的特殊构造和决定性突破。 张旭东将此关键的转变和腾挪命名为“杂文的自觉”,认为它作为鲁迅文学发展过程中的核心事件,标志了鲁迅文学的“第二次诞生”。
张旭东把《华盖集》《华盖集续编》《而已集》这三部杂文集,作为理解这一阶段鲁迅风格发展和转变的主线,强调鲁迅杂文在文学本体论和诗学意义上的特殊构造和决定性突破。 张旭东将此关键的转变和腾挪命名为“杂文的自觉”,认为它作为鲁迅文学发展过程中的核心事件,标志了鲁迅文学的“第二次诞生”。
少有的独立探讨鲁迅杂文的「巨作」,无论从体量还是思想的宏富上来说。回家慢慢读,好好咂摸玩味儿。 「鲁迅」不是能被文学史框定的物件,而是能反过来可以激活文学史思路的文本。因此,要重视鲁迅的创作,尤其是那些乍一看不太像文学作品或者文体不太分明而被主流文学史忽略的散文、杂文。通过品鉴这种文章来拓展文学性的边界,反思书写本体论、语言政治、文学批评等问题。最后,要做到“知识学上的悬置”和“打开文本”的结合。不要畏惧鲁迅,或是用仰视将其塑造成绝对可靠的形象,而是要积极了解他的相关历史语境,在阅读中与鲁迅进行对话,在文本感受中接受鲁迅对自我的影响和改造。
鲁迅先生牛牛牛