具体描述
在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书
新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊著绘
植物装饰艺术大成之作
🔸 编辑推荐
★新艺术大师手绘上百幅植物写生,在细腻清新的笔触中重识自然之美。
叶的脉络,花的色泽,树的姿态……从远观的整体到细微的局部,从初露的花苞到盛放的全貌,仰观、俯 视、侧视、剖面,遇见不一样的自然。
★ 从粘土到晶莹悦目的陶瓷,从木材到古拙沉静的家具,从丝线到有百千万绳结构成的壁毯……认识15种装饰工艺的传统面目,重遇机械量产普及之前的手工艺与慢生活。
★纹饰取材于自然,从描绘万物的形态开始,又在艺术家的脑海中重组、整合、创造,结合不同的材料与用途,形成不一样的作品与思路,最终从大地中涌现成实物,装点你我的住所,营造着接近于“理想”的生活。本书包含200多幅设计案例,展现着从写生到底稿,再到成品的全过程,每一页都有新的创作灵感。
★使用传统的科普特装订工艺(裸脊锁线+布包书脊+精装),裸脊锁线,可180度平摊,翻阅舒适。麻布包裹书脊,让线装书更耐用。精装厚纸板,再现古籍手抄本的独特手感。大地纸的草木纹理与天然麻布的朴素原色相结合,在书本里感受自然的呼吸。
★百年经典之作,首次翻译为中文出版。手绘、植物、工艺、纹饰、设计……这里有丰富的“新”世界,可以随着自己的心意探索与赏玩。
🔸 内容简介
新艺术运动时期的纹样与工艺
纹样设计大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊的传世经典
集植物装饰艺术之大成
陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……
细数15种装饰工艺的传统面目
鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……
唤醒70种植物形态的大师手绘
在200多幅装饰设计案例中,
见证植物从形态到纹饰的蜕变,
领会装饰艺术家的通才与返璞归真
百年前,工业运动已经兴起,但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家,在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后,决定为手工艺撰写一本书,为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目,更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。
他行走在乡间、在庭院,细细描摹自己看到的每一株植物:蒲公英、常春藤、铁线蕨、白芷……从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态,叶子、花苞、花蕊、果实,记录下它们什么时候开花、什么时候结果,然后留存在笔记中。他像博物学家那样走访,又回到工作室中,以艺术家的身份对记录的内容进行演绎和创作。
怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家呢,饭厅应该用什么样的色调?木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺,墙纸、桌布、摆件,要怎么安排它们才能让住所变成花园一样让人感到恬静、放松的场域?他琢磨着这些问题,从自己记录的植物形态里选择合适的植物,重新勾勒形状、上色,有时重复、有时旋转,也需要处理好留白与间隙……他在书里铭刻着自己所有的知识、经验、观察和创作,像手工书一样为每一页做出特别的设计。他以书的形式在时间之外凿出一片永恒的空间,把自己钟爱、信奉的生活留存下来,让后来的我们能够随时取用。
作者简介
作者:莫里斯·皮亚尔-韦纳伊(1869—1942),师从新艺术运动先驱欧仁·格拉塞,随后成为著名的艺术家与设计师,是新艺术运动的主要人物之一,以海报、布艺、陶瓷等领域的设计闻名。在艺术设计之外,他也从事装饰艺术的理论研究与批评工作,出版有《装饰中的动物》《镂花模板》《符号、纹饰和属性词典》等多部作品。
目录信息
演绎
边饰
装饰性背景与衔接
镂花模板
陶瓷
墙纸与印花布
花窗玻璃
梭织布
蕾丝与刺绣
细木镶嵌、地毯、书籍装帧和马赛克
铁艺与青铜工艺
首饰工艺与金银细工
植物名列表
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读后感
用户评价
坦白说,我一开始对这本书抱有很高的期待,但读完之后发现,它比我预想的还要震撼人心。这本书的价值,不在于它提供了多少标准答案,而在于它激发了我内心深处最原始的好奇心和求知欲。它像一把精密的钥匙,为我开启了一扇扇通往未知领域的门。在阅读的过程中,我多次被迫停下来,拿出笔记本,记录下那些闪光的洞见,很多想法是我过去从未曾触及过的盲区。这本书的后劲十足,合上书本后,那种思考的惯性依然存在,它已经成为我日常思考的一个新的参照系。对于任何渴望深度思考、不满足于表面现象的求知者来说,这本书绝对是一剂强效的“思想兴奋剂”,强烈推荐给所有有探究精神的朋友们。
这本书的语言运用达到了出神入化的地步,简直就是一场文字的盛宴。作者的遣词造句精准而富有张力,时而如清泉般潺潺流动,细腻地描摹出事物的肌理;时而又如惊雷般炸响,掷地有声,直击要害。我特别欣赏他对于比喻和象征的运用,那些新颖的比喻不仅避免了陈词滥调,更以一种意想不到的方式,将复杂的思想具象化,让读者能轻松地抓住核心要义。阅读时,我能真切地感受到文字在他笔下是被赋予了生命和情感的,它们不再是冰冷的符号,而是充满了温度和韵律的音符。有些段落,我甚至会忍不住大声朗读出来,体会那种文字在口腔中迸发出的美感和力量。这已经超越了一般的知识传递,而是一种纯粹的审美享受。
这本书的结构设计简直是教科书级别的典范,逻辑链条之严密,让人拍案叫绝。它不是简单地堆砌资料或观点,而是像建造一座宏伟的建筑,每一部分都有其不可替代的作用,层层递进,最终构建出一个完整而坚实的思想体系。作者深谙“欲扬先抑”的艺术,总能在关键时刻抛出一个引人深思的悬念,或者巧妙地设置一个转折点,牢牢抓住读者的注意力。更厉害的是,即便内容跨度极大,从宏观的历史变迁到微观的个体体验,各个章节之间的衔接也处理得极其自然流畅,仿佛一气呵成,根本没有生硬的跳跃感。这种精心的布局,体现了作者对整体把握的强大能力,让读者在不知不觉中,就被引领着走到了他期望的终点,而且在那个终点,收获的远比预期的要丰富得多。
这部书的装帧设计简直太有品味了。封面采用了一种磨砂质感的纸张,摸起来非常舒服,上面印着古朴典雅的字体,透露出一种沉淀了时光的厚重感。内页的纸张质量也无可挑剔,那种微微泛黄的米白色,让阅读体验瞬间提升了一个档次,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。排版布局更是精妙,疏密有致,留白恰到好处,让文字仿佛在纸张上呼吸一般,不会让人感到拥挤和压抑。特别是作者对细节的关注,比如章节的标题设计,每一个都像是一件小小的艺术品,让人在翻阅时总能感受到作者的匠心独运。而且,这本书的装订方式也很扎实,书脊平整,无论怎么翻开阅读,都不会出现散页的担忧。整体来看,这本书从视觉到触觉都带来了一种高级的享受,光是放在书架上,都能成为一道亮丽的风景线,绝对是值得珍藏的版本。
阅读这本书的过程,就像是进行了一场跨越时空的对话。作者的叙事风格极其独特,他似乎拥有一种魔力,能将那些看似枯燥的历史碎片或抽象的哲学概念,描绘得栩栩如生,充满了鲜活的生命力。我常常被他那旁征博引的知识储备所折服,但更让我着迷的是他看待世界的角度。他不仅仅是在陈述事实,更是在引导我们去思考“为什么”,去探究事物背后深层次的逻辑和规律。尤其是在探讨那些关于存在和意义的段落时,那种旁若无人、直击灵魂的笔触,让人不得不停下来,反复咀嚼那些文字的力量。读完一个章节后,我常常会合上书本,独自站在窗前沉思良久,那种被触动的感觉,不是一时的惊奇,而是一种潜移默化的改变,它拓宽了我对世界的认知边界。
很美的一套书,装帧很精致,关于装饰艺术的一切。
非常丰富的一本关于植物花纹的书籍。很厚的线装,藏书票典藏版。里面超多植物花朵彩图,图文并茂适合收藏。
是我一直好奇的:鲜活之物,比如花朵、藤蔓、枝叶,如何能被提炼成抽象的装饰图案,并变成了花窗、墙布、首饰、地毯、栅栏、家具、书籍装帧等等。本书解惑如下:要理解植物生理学、花叶构造、大量写生,并懂得梭织、锡焊、铁艺、铸模、金银器加工、细木镶嵌、印刷……我今天才理解了威廉·莫里斯种花和常玉家有丝绸厂的必要性了。另外,书里谈到的花窗焊接、挖梭、棒槌蕾丝,我都找视频看实操的。
可以这样理解这本书,这么好看的复古手绘植物,不想把它做进自己的家中么,不想把它戴在身上么,不想在城市中随处可见么,这就是新艺术时期的艺术家们做的事情,把眼中、心中想象的美带入生活。不用说上百张复古艺术插画的精美,15种手工艺基础知识、关于植物的研究,更会让人感受到自然才是一切,动动手绝对治愈。万物皆可为纹,世间因有自然而美。
自然是文化的源泉,构成一件装饰艺术作品的各类纹样中,植物是Zui为丰富的一类!回顾装饰艺术的历史就可以知道:对植物的运用贯穿了整个装饰艺术史! 这本新艺术植物装饰对于艺术爱好者、装饰艺术设计师们有着无法抵挡的诱惑… .