具体描述
“90后”作家郑在欢成名作修订再版,讲述用生命活出来的故事,那些老弱的、穷困的,病的、疯的、死的……21篇“非正常人类”的残酷故事,十一位畸零人的十一种活法,还有那些熟悉又陌生、既爱又恨、想要远离又难割舍的往事。他以不动神色的“狠意”刺透温情脉脉背后的残酷现实,以黑色幽默稀释悲喜人生。这些故事书写了以驻马店为代表的中原大地上的人和他们的生活,一种已经被遗忘和正在失去的现实,让我们体会到一种活生生的现实逻辑与古朴的情感表达,直面人性的弱与恶。
作者简介
郑在欢,1990年生于河南驻马店,长居北京。著有《驻马店伤心故事集》《今夜通宵杀敌》《团圆总在离散前》等作品。标志的幽默语言,鲜活的故事素材,让他的小说好笑又好哭,并且极其好玩。
目录信息
第一部分 病人列传 第二部分 Cult家族
圣女菊花 / 003 疯狂原始人 / 101
圣女菊花 2 :枣树保卫者 / 009 暴烈之花 / 121
八 摊 / 015 勇 士 / 141
咕咕哩嘀 / 023 没娘的孩子 / 161
送终老人 / 029 人生规划师 / 197
电话狂人 / 037 人渣的悲伤 / 219
红 星 / 045 恶棍之死 / 235
再见大欢欢 / 051 渴睡司机 / 253
傻瓜的爱情 / 061 法外之徒 / 271
山林、海洋、高飞 / 069 后记 :所有故事都是人活出来的 / 305
吵架夫妻 / 077
回家之路 / 089
· · · · · · (收起)
读后感
几年前读亲王坑作《驻马店驱魔人》,大概是我第一次在故事中看到“驻马店”的字眼。“驻马店“这个自带乡土魔幻主义气息的地名,和阴森的“驱魔人”相照映,营造出一种奇特而又荒谬的审美体验。《驻马店伤心故事集》的名字也同样有趣,给人的第一感觉却截然不同。这个名字质朴...
没有人不爱听故事,爷爷在我九岁时去世,我已经记不清他的样子,他在灶前给我讲鬼故事的情景倒是像幅世界名画,一直印在我记忆深处。包括他讲的那些似是而非的鬼故事,放学路上的鬼火,祖爷爷夜归时芦苇丛中窸窣的鬼魅,好像我也经历过这些场景一样历历在目。人都是来来去去的...
往事是什么?虽死犹在?是一个人的三个分身?我?我?我?还是我。 作者能感受到,往事在他的身体里——蔓延——那么往事呢?往事能感受到什么?所以,假如往事有知,那么,作者是不是就是菊花?八滩?花?送终老人?吵架夫妻?这些人全是他,他寄生在他们身上,他们寄生在他...
读完郑在欢的《驻马店伤心故事集》,我的第一感受是震惊,不敢想象这位小兄弟有过如此惨淡的童年时光。我知道,用“惨淡”这个词是不准确的,与那些经历并不匹配,犹如隔靴搔痒,言不及义。可我们毕竟是朋友,我实在不忍心使用那些更有杀伤力的词语。尽管在这本书里,郑在欢已...
用户评价
这部作品的叙事者如同一个经验老到的纪录片导演,他知道何时该聚焦特写,何时该拉远景,使得情绪的递进极富层次感。它避开了传统悲剧文学中常见的宏大叙事或刻意制造的戏剧冲突,转而将重点放在“氛围”和“情绪的渗透”上。这种渗透是极其缓慢而持久的,就像温水煮青蛙,让你在不知不觉中就被那种淡淡的忧伤包裹起来。我尤其注意到了作者对“沉默”的运用。在很多关键的对白场景中,作者会留下大段的空白,让人物的情感张力在不说话中达到顶峰。读者必须自己填补这些空白,完成与角色的共情,这种交互性阅读体验是令人兴奋的。它要求读者付出努力,但回报的却是更深刻的理解。这本书更像是一面镜子,映照出都市生活中那些被高速运转的社会节奏所遮蔽的脆弱人性。它没有激烈的反抗,只有无奈的接受,这种“接受”本身,构成了它最强大的力量。它让我们意识到,很多时候,真正的悲剧不在于做了什么错事,而在于我们始终没有勇气去迈出那一步,永远停留在“如果那样会怎样”的边缘。
坦白讲,我一开始是抱着一种审视的态度去翻阅这本书的,毕竟很多以地域命名的小说,容易陷入地方志式的刻板描摹。但这本书完全打破了我的预设。它的格局很小,只聚焦于个体的悲欢,但正是这种“小”,才折射出了巨大的共鸣。作者似乎有一种天赋,能将人与人之间最微妙的隔阂和最深沉的依恋,用极为精准的意象捕捉下来。比如书中对“老物件”的描写,一件旧家具、一张褪色的照片,都成为了承载记忆和遗憾的容器,它们没有被赋予太多浪漫化的色彩,而是被描绘成沉默的旁观者,记录着人间的起起落落。阅读过程中,我好几次停下来,合上书本,陷入长久的沉思,脑海里闪过一些自己生命中已经淡忘的场景,那些曾经以为已经释怀的情绪,又被这本书无意中重新唤醒。这种“唤醒”的过程是痛苦的,但同时也是一种清理和释放。它没有提供廉价的安慰剂,而是提供了一个安全的空间,让你去直面那些不那么光鲜亮丽的自我。这本书的结构看似松散,像是一系列不相关的素描,但当你读到最后,会发现每一个片段都像是拼图的一角,共同构建出一个关于“存在”的完整侧影。
初读此书,最大的感受是它那股子“烟火气”与“宿命感”的奇妙交织。它不是那种高高在上的文学批判,而是扎根于泥土的絮语。作者显然对那个特定地域的人情世故有着深入的肌理式了解,人物对话的语感、邻里间的微妙互动,甚至是那些约定俗成的规矩,都写得地道而真实,让人仿佛能闻到空气中混合着煤烟和潮湿泥土的味道。然而,这些真实的人物和场景,却常常被一种挥之不去的无力感笼罩着。它不像那种歇斯底里的哭喊,而更像是一种在日复一日的生活重压下形成的集体性的“叹息”。我尤其欣赏作者对“时间”的处理。时间在这里不是线性的,而是循环往复的,代际之间的相似困境不断重演,仿佛命运的齿轮总是在同一个节点上卡住。这种处理方式让故事拥有了一种超越地域的普适性,即便你生长在完全不同的环境中,也能从这些琐碎的片段中,窥见自己生命中那些未曾解决的“症结”。这本书的语言风格很内敛,它用最朴实的词汇,搭建起了一个复杂的情感迷宫,需要读者放慢速度,用心去体会那些潜藏在字里行间、未被明确点破的潜台词,非常适合在夜深人静时,独自一人慢慢品味。
这部小说的独特之处在于它对“地方性”的把握达到了哲学的高度。它不是在歌颂或批判某个地理坐标,而是将这个坐标变成了一个象征性的容器,用来盛放人类共通的情感困境。阅读时,我感受到一种强烈的“在场感”,仿佛我就是那个坐在街边,看着夕阳下沉的邻居。作者的笔触极其精妙,擅长捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的瞬间情感。比如,描写一个老人在黄昏时分佝偻着背影走过长长的街道,那种孤独感并非源于身边无人,而是源于内心深处与世界产生的一种微妙的“失谐”。这本书的结构就像是散落的珍珠,每一颗都闪耀着独立的光芒,但当你试图将它们串联起来时,会发现它们共同指向一个中心——即个体在时代洪流中的漂泊与无根感。它不是一本读完后会让你感到轻松愉悦的书,它会带着你进入一个更深、更暗的维度进行自我对话。但正是这种毫不留情的真实,才赋予了它持久的生命力。它不贩卖廉价的希望,它只提供理解,而理解本身,在很多时候,就是最稀缺的慰藉。
这本书的封面设计极具冲击力,那种深沉的墨蓝色调,配上几笔仿佛是水墨晕染开来的暗红色,立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一部描绘宏大历史场景的史诗,毕竟“驻马店”这个地名本身就带着一种厚重的历史感和地域特色,让人联想到广袤的田野和岁月的沉淀。然而,翻开扉页,我才发现这更像是一本深埋在日常生活肌理之下的“情绪地图”。作者的叙事手法非常克制,他没有用那些浮夸的辞藻去堆砌悲伤,而是选择了一种近乎纪录片式的冷静观察,将人物放置在那些最寻常的巷陌、最拥挤的集市,甚至是那间永远弥漫着面食香气的早点铺里。你读着,会不自觉地代入其中一个角色的视角,感受到那种无声的、渗透到骨子里的失落。比如其中一篇里,主人公只是因为等一趟永远晚点的绿皮火车,就将自己一生的遗憾都浓缩在了那几个小时的站台上。这种对细节的捕捉,细腻到令人心悸,让人不得不思考,那些我们习以为常的“日常”,究竟隐藏了多少未被言说的重量。这本书的节奏感很独特,时而缓慢得如同老旧的钟摆滴答作响,时而又在某个瞬间突然加速,留下一个令人措手不及的转折,这种张弛有度的叙事,使得阅读体验充满了未知的期待,仿佛你也在经历一场漫长而曲折的心灵旅程。
新书抢先预告,“想读”一下~
对菊花一眼万年,其他的还好。因为真实而万分不适的暴力把纸腌透了
伤心故事不止在驻马店发生。故事中的暴力、残忍、冷漠和绝望或多或少出现在我们身边。孩子们在伤心中野蛮地张大,继续着更多甚至更伤心的故事。
伤心故事不止在驻马店发生。故事中的暴力、残忍、冷漠和绝望或多或少出现在我们身边。孩子们在伤心中野蛮地张大,继续着更多甚至更伤心的故事。
伤心故事不止在驻马店发生。故事中的暴力、残忍、冷漠和绝望或多或少出现在我们身边。孩子们在伤心中野蛮地张大,继续着更多甚至更伤心的故事。