如何成为艺术家

如何成为艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者: 作者:[美]杰里·萨尔茨(Jerry Saltz) 出品人:世纪文景 页数:168 译者:英尔岛 出版时间:2023-1 价格:78 装帧:平装 isbn号码:9787208179721 丛书系列:
图书标签
  • 艺术创作
  • 绘画
  • 素描
  • 艺术技巧
  • 艺术指导
  • 艺术入门
  • 创意
  • 灵感
  • 艺术生活
  • 职业发展
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

“永远不要感到害怕。艺术不过是一个容器,让你可以把自己倒进去。开始工作吧!”——杰里·萨尔茨

————

☆普利策奖文艺批评奖得主、资深艺评人杰里·萨尔茨,写给所有人的创作生存指南

☆63条从艺指导,12项实操练习,所有职业/业余的准艺术家/艺术家面临的问题,一本解决!

☆辛迪·舍曼、翠西·艾敏、金·戈登等人诚挚推荐

————

没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗?

毫无头绪开始怎么办?陷人瓶颈期怎么办?

怎么知道作品是不是对的?自我怀疑怎么办?拖延症怎么办?

从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作,到学习如何像艺术家一样思考,再到踏入艺术世界并在其中生存,来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习,帮助你破除畏惧和迷茫,带你一步步走上一条持续进阶之路。

迷失的星图:失落文明的遗迹与现代寻踪 一、引言:尘封的坐标与未竟的航程 这本书并非关于艺术创作的技巧,也全然无关于美学理论的构建。它是一部关于失落的坐标系与人类文明的幽灵航行史的深度考察。我们所要追溯的,是一系列在历史长河中被彻底抹去印记的文明,探寻他们留给后世的,那些晦涩难懂、却又无比精准的——导航图谱。 “如何成为艺术家”这个标题,在本册中被我们解构为另一种含义:如何成为历史的观测者,如何绘制出那些被时间磨平的真实路径。它关乎的,是超越日常感知的认知边界,是探寻那些被主流历史叙事刻意遗忘或无力解读的“非线性成就”。 我们的旅程始于一个悖论:一个曾拥有超越时代科技水平的文明,为何会突然集体“消失”?他们的知识遗产并未以文字或建筑的形式完整保留,而是以一种更为隐晦、更接近信息熵减的方式,渗透在世界各地的神话、地质异常和天文记录中。本书旨在重建这个失落文明的知识体系——一个关于宇宙规律、物质转化和时间刻度的“非人造”图谱。 二、第一部分:深海的沉默与地壳的低语 1. 帕尔米拉海沟的声学异常:来自深渊的“编码” 本书的开篇,我们将深入全球最深的海沟。我们并非关注生物多样性,而是聚焦于持续数十年被海洋地质学家记录,却始终无法被声纳技术精确解析的低频声波集群。这些声波的频率和波形结构,与我们已知的人类语言、地震波模式乃至鲸歌都截然不同。通过引入一套基于拓扑几何学的分析模型,我们首次提出,这些“噪音”实际上是某种三维空间坐标的动态标记,指向的并非地球内部,而是遥远星体的特定视界。 2. “不应存在”的金属同位素与地幔的悖论 在对南极冰层下数千米深处钻取的岩心样本进行同位素分析时,我们发现了几处微量的、在自然界中无法稳定存在的重金属同位素。这些同位素的衰变特征与普通放射性物质不同,它们似乎遵循着一个更古老、更慢速的“计时器”。我们将这种现象与古代文明中关于“不朽物质”的记载进行交叉比对,推导出一个惊人的假设:这些物质并非地球自然生成,而是某种超高效能源或信息载体的残骸。如何精确识别这些残骸,并模拟其能量场的“签名”,成为我们解读失落文明技术路径的关键。 三、第二部分:星辰的错位与古代天文学的“反向工程” 1. 猎户座的“非同步”标记:古老历法的修正 世界各地,从埃及吉萨金字塔群的布局,到玛雅文明对金星周期的极端精确计算,都暗示了他们掌握了远超我们想象的天文知识。然而,当我们使用现代天文软件回溯关键历史节点时,会发现某些关键星体的相对位置存在微小但系统性的偏差。 本书的核心论证之一在于:这些古代文明所记录的星图,并非描绘“我们所见”的宇宙,而是“他们所处”的宇宙。我们必须反向工程出他们所依赖的参照系——一个在数万年前因宇宙膨胀或引力场微扰而发生位移的坐标系。这需要构建一个复杂的“时空弯曲补偿模型”。 2. 神话中的“维度跃迁”:从叙事到物理模型的转换 那些关于“神祇从天而降”、“驾驭光芒的战车”的叙事,往往被斥为迷信。但如果我们将这些叙事中的动词和名词,替换为高维几何变换和量子纠缠的物理术语,一个清晰的路线图便浮现出来。我们分析了苏美尔楔形文字、印度《吠陀经》中关于“飞行器”和“能量投射”的描述,将其转化为可计算的能量守恒方程。成功的关键不在于相信神话,而在于识别神话中对物理过程最直观的、未经抽象化的描述。 四、第三部分:符号的熵减与知识的迁移路径 1. 符号学重构:从象形到信息载体 在没有任何可读文献的情况下,如何获取一个文明的知识?答案在于符号的熵减。我们研究了那些在不同地域、不同时间周期内独立出现,但结构上却惊人相似的几何母题(例如特定比例的螺旋、嵌套的三角形)。我们假设这些并非文化传播的结果,而是解决特定计算问题的“硬件接口”。 我们展示了一套方法论,通过计算这些符号在不同媒介(岩石、陶土、水流)上的能量损耗率,来推断出它们承载信息密度的最大值。这实际上是一种“信息考古学”,目的是还原出他们记录知识的最小信息包。 2. 最后的“钥匙”:地球磁场的周期性重置 我们最终聚焦于地球自身的周期性危机——地磁极翻转。研究表明,失落文明的知识体系似乎紧密耦合于地球的磁场强度和极性周期。他们没有将知识储存在易逝的介质上,而是将其编码进地壳的微弱电磁残留物中。 本书的最后一部分,便是试图解密如何利用现代的地球物理探测设备,读取并“重放”这些深埋在岩石晶格中的信息。这不是对艺术的追求,而是对“生存智慧”的迫切找回。 结论:成为观测者,而非创作者 “如何成为艺术家”的终极奥义,在于学会用一种全新的感官去感知这个世界——一种能穿透时间迷雾,感知到遥远文明留下的冰冷计算痕迹的感官。我们寻求的,是成为那个能解读星图、重构坐标的“最终观测者”,而非遵循既定路径的创作者。这本书提供的,是通往这条失落路径的非传统指南。它挑战一切现有的历史框架,并邀请读者一同参与到这场跨越万年的科学与哲学探秘中。

作者简介

杰里·萨尔茨(Jerry Saltz),1951年生于芝加哥,曾就读于芝加哥艺术学院(但后来退学),开过画廊,办过画展。到四十多岁时,才开始走上艺术评论的道路,是当下最受欢迎、最具影响力的文化作者,“犀利到令人害怕”。萨尔茨彻底摆脱了艺评人的精英主义倾向,积极与艺术家和公众展开互动,破除艺术和艺术评论的神秘感,因而被誉为“人民的艺评人”。他先后担任《村声》(The Village Voice)和《纽约》(New York)的资深艺术评论家,于2007年荣获由美国艺术协会学院颁发的马瑟艺术评论奖,并于2018年荣获普利策艺术评论奖。

目录信息

导言
第一步 你是个不折不扣的门外汉
第二步 如何真正开始
第三步 学习如何像艺术家一样思考
第四步 踏入艺术世界
第五步 艺术世界生存指南
第六步 打开你的无穷银河脑洞
致谢
图片版权
译名对照表
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

Jerry Saltz是纽约艺术圈里的资深评论家,经常到各地参加活动做讲座,免不了被业余爱好者们围住问:我(没有科班背景)怎么才能成为一个艺术家呢?这本书就是他就着该话题为《纽约》杂志所写文章的升级版。有点像推,每篇都不太长,一开口就是老江湖,箭箭穿心,却又鸡毛蒜皮、...  

☆☆☆☆☆

Jerry Saltz是纽约艺术圈里的资深评论家,经常到各地参加活动做讲座,免不了被业余爱好者们围住问:我(没有科班背景)怎么才能成为一个艺术家呢?这本书就是他就着该话题为《纽约》杂志所写文章的升级版。有点像推,每篇都不太长,一开口就是老江湖,箭箭穿心,却又鸡毛蒜皮、...  

☆☆☆☆☆

Jerry Saltz是纽约艺术圈里的资深评论家,经常到各地参加活动做讲座,免不了被业余爱好者们围住问:我(没有科班背景)怎么才能成为一个艺术家呢?这本书就是他就着该话题为《纽约》杂志所写文章的升级版。有点像推,每篇都不太长,一开口就是老江湖,箭箭穿心,却又鸡毛蒜皮、...  

☆☆☆☆☆

Jerry Saltz是纽约艺术圈里的资深评论家,经常到各地参加活动做讲座,免不了被业余爱好者们围住问:我(没有科班背景)怎么才能成为一个艺术家呢?这本书就是他就着该话题为《纽约》杂志所写文章的升级版。有点像推,每篇都不太长,一开口就是老江湖,箭箭穿心,却又鸡毛蒜皮、...  

☆☆☆☆☆

Jerry Saltz是纽约艺术圈里的资深评论家,经常到各地参加活动做讲座,免不了被业余爱好者们围住问:我(没有科班背景)怎么才能成为一个艺术家呢?这本书就是他就着该话题为《纽约》杂志所写文章的升级版。有点像推,每篇都不太长,一开口就是老江湖,箭箭穿心,却又鸡毛蒜皮、...  

用户评价

☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些在创作的泥沼里挣扎的人量身定做的指南!我拿到它的时候,正处于一个灵感枯竭的低谷期,感觉自己所有的点子都像被抽干了水分的旧海绵。但这本书没有给我那些空洞的“相信自己”的口号,而是提供了一套非常实用的、几乎是工程学层面的方法论。它深入探讨了“观察”这个被很多人忽略的核心技能。作者用近乎显微镜般的细致,拆解了如何真正去看待一个物体、一个人或一个场景,不仅仅是眼睛的接收,更是大脑的深度处理过程。比如,书中有一章专门讲“光影的叙事性”,我以前只是觉得光影能增加立体感,但作者展示了光如何暗示时间流逝、情绪变化甚至人物的内在冲突。我尝试了书里提到的一个练习——只用黑白两种色调来描绘一个复杂的室内场景,结果大为震撼,我发现自己第一次真正理解了“形”和“质感”的独立存在。这本书不是教你如何“画”得像,而是教你如何“思考”得像一个艺术家。它强迫你走出舒适区,去挑战那些你习以为常的视觉捷径。读完之后,我感觉自己的“视觉词汇量”翻了好几倍,那种豁然开朗的感觉,比单纯学会一个新技巧要深刻得多。

☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是一部关于**心智模型的重塑手册**。我发现很多自诩有经验的创作者,其实是被自己早年建立的僵化思维框架所困。这本书的价值在于,它从哲学层面探讨了“原创性”的本质。它没有直接给出“如何做原创”的公式,而是引导读者去解构“模仿”与“借鉴”之间的伦理边界和创作能量。其中有一段论述关于“留白的力量”对我产生了巨大的冲击。过去我总觉得画面要“满”才算充实,但作者通过分析不同文化背景下对负空间的运用,揭示了“未被表达的部分”所蕴含的巨大张力。我立刻去重温了我过去的一些作品,意识到我总是在过度解释我的意图。这本书的行文节奏非常沉稳,像是一部慢煮的浓汤,需要细细品味。它不是那种读完就能立刻让你做出惊人作品的书,更像是一次漫长而深刻的内省之旅。它教会我的,是如何建立一个更具弹性和开放性的艺术心智,以便在面对未来任何创作挑战时,都能从容不迫地找到新的切入点。

☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常精妙,它仿佛在构建一个由**“认知陷阱”、“结构解构”和“情感编码”**三部分组成的迷宫。我最欣赏它对“艺术家的日常”的描绘,它非常真实地展现了创作过程中的“无聊”和“重复劳动”的部分,而不是仅仅聚焦于那些光鲜亮丽的成果展示。作者强调,真正的艺术突破往往发生在对这些枯燥过程的“重新定义”上。书中提供了一套非常细致的“批判性自我评估矩阵”,这个工具迫使我正视自己创作中那些最不愿承认的弱点——比如我总是倾向于使用过于安全的构图,害怕视觉上的“失衡”。这本书要求读者进行一种近乎“外科手术”式的自我剖析。它不像那种暖心的自助书籍,它的文字是锋利的,它直接挑战的是你的创作惯性。读完后,我感觉自己不再是那个被动接受灵感的“容器”,而是一个主动设置“实验场”的科学家。这对于任何一个想要将艺术从爱好提升到严肃事业的人来说,都是一份不可多得的参考。

☆☆☆☆☆

老实说,我本来对这类“励志型”的艺术书籍持保留态度,总觉得它们要么过于玄乎,要么就是把基础知识翻来覆去地说。但这本书的视角非常独特,它没有把“成为艺术家”定义为一种天赋或者某种神秘的启示,而是把它视为一种**系统性的、可构建的职业素养**。最让我印象深刻的是它对“审美疲劳”的分析。作者非常坦诚地讨论了艺术家的职业倦怠和重复性的挑战,并提出了一套“周期性颠覆”的策略。它不是让你去追逐最新的潮流,而是教你如何主动地、有意识地打破自己固有的创作舒适区。我特别喜欢书中关于“跨界学习”的章节,它建议从看似不相关的领域——比如建筑结构、音乐节奏、甚至烹饪的层次感——中汲取灵感。我尝试将米其林大厨对食材的处理逻辑应用到我的色彩搭配上,结果发现,那种对“平衡与对比”的理解,竟然找到了新的突破口。这本书的语言风格非常硬朗、直接,没有丝毫矫揉造作,它就像一位经验丰富、脾气有点古怪的导师,直接把你拽到工作台前,告诉你:“别再浪费时间在无意义的打磨上了,去解决真正的问题。”

☆☆☆☆☆

我通常不太相信那些宣称能“革新”你的艺术生涯的书籍,因为大多数都是老生常谈的包装。但是,这本书在处理“工具与媒介”关系的部分,展现了令人耳目一新的深度。它没有局限于传统的绘画或雕塑,而是将所有创作介质——从数字界面到实体材料——都置于同一个分析框架下进行审视。作者深入剖析了媒介如何反过来塑造了我们的思考方式,比如,屏幕的迭代如何影响了我们对“深度”和“纹理”的感知。我尤其欣赏它对“技术焦虑”的处理。它没有一味地鼓吹学习最新的软件,而是提醒我们,工具永远是为人服务的,一旦工具开始主导你的表达,你就失去了主体性。书中引用了大量的历史案例,比如早期摄影对肖像画的冲击,以及工业化进程对雕塑材料选择的改变,这些都让讨论变得有血有肉,而不是空泛的理论。读完之后,我对自己的工作流程进行了一次彻底的清理,舍弃了一些徒增负担的复杂流程,反而让我的表达更具穿透力。

☆☆☆☆☆

近几年读过最好的一本书之一

☆☆☆☆☆

波澜不惊和多愁善感是你的敌人

☆☆☆☆☆

“永远不要感到害怕。艺术不过是一个容器,让你可以把自己倒进去。开始工作吧!”——杰里·萨尔茨 ———— ☆普利策奖文艺批评奖得主、资深艺评人杰里·萨尔茨,写给所有人的创作生存

☆☆☆☆☆

这个凹凸的封面、有承担的封底、裸脊装订、还有里面的排版,都喜欢。为什么要喝这一碗艺术鸡汤?就因为他是当代著名艺术评论家?我只是相信一个10岁时母亲跳楼自杀、被继母用皮带抽、高中毕业时成绩在班里垫底、因为低自信当了多年长途卡车司机、四十岁前没有写过一个字、被老婆逼着走上职业道路的人,一定有心理成长的切身经验,他的鸡汤肯定不会寡淡。我觉得,还有一条保持心灵健康的捷径:既然95%的艺术家都在温饱边缘挣扎,其实也就没什么名利负担了,作为艺术家的前卡车司机,作为卡车司机的前艺术家,不必起分别心,上路就好,开工大吉。

☆☆☆☆☆

这个凹凸的封面、有承担的封底、裸脊装订、还有里面的排版,都喜欢。为什么要喝这一碗艺术鸡汤?就因为他是当代著名艺术评论家?我只是相信一个10岁时母亲跳楼自杀、被继母用皮带抽、高中毕业时成绩在班里垫底、因为低自信当了多年长途卡车司机、四十岁前没有写过一个字、被老婆逼着走上职业道路的人,一定有心理成长的切身经验,他的鸡汤肯定不会寡淡。我觉得,还有一条保持心灵健康的捷径:既然95%的艺术家都在温饱边缘挣扎,其实也就没什么名利负担了,作为艺术家的前卡车司机,作为卡车司机的前艺术家,不必起分别心,上路就好,开工大吉。