具体描述
从诺贝尔文学奖得主，到未来主义代表诗人，
32位诗人，201首爱情诗歌，
展现俄国白银时代的群星璀璨。
“这金秋，╱这一绺银白发丝闪亮——╱一切都像在拯救╱我这不安的浪子。”
🍂编辑推荐
“人心里埋藏着的善的种子开始苏醒”——童道明
本书自叶赛宁《亲爱的，坐到我身旁》取题，浪子在爱情的温柔风暴中获得拯救。
收录叶赛宁、茨维塔耶娃、勃洛克、布宁、阿赫玛托娃、马雅可夫斯基等32位诗人在俄罗斯白银时代留下的201首优秀爱情诗歌。
黑卡纸封面硬精装，搭配雪花牛油纸、印银+烫银的设计，呈现白银时代之美。
🍂内容简介
白银时代，是19世纪末20世纪初俄罗斯文学的“第二次诞生”时期。在时局动荡之中，及现代主义的影响下，诗人将富于多重内涵的、新颖的词引入诗歌，发现陌生纷繁的美丽，折射对存在意义的关怀。
叶赛宁、茨维塔耶娃、勃洛克、布宁、阿赫马托娃、马雅可夫斯基等，都在这一时期留下了优秀的作品。
本书选译了白银时代32位诗人的201首爱情诗歌。
作者简介
✒️作者简介
谢·叶塞宁（1895—1925），诗人。叶赛宁永远在描绘自然之美和爱，诗作主题鲜明，但也充满忧伤之感；总在开端展现幸福，结尾又陷入愁绪。
玛·茨维塔耶娃（1892—1941），诗人，散文家，翻译家。生于莫斯科，十六岁远赴法国，旁听索邦大学古代法文课。早慧的茨维塔耶娃六岁开始写诗，十八岁时发表第一本诗集《黄昏相册》（1910）。
亚·勃洛克（1880—1921），俄国象征主义集大成的诗人，作家，政论家，剧作家，文学批评家，20世纪俄国文学的经典作家。1906年，勃洛克写下白银时代诗歌的扛鼎之作——《陌生女郎》。
伊·布宁（1870—1953），作家，诗人，翻译家。诺贝尔文学奖获得者（1933）。
安·阿赫玛托娃（1889—1966），诗人，翻译家，文学研究家。有俄国评论家指出，阿赫玛托娃作品特色为“坚信日常生活的道德基础、模仿古典风格抒发自己的思想、对人的心理心灵状态的准确解释以及对那个时代巨大悲剧的意识和感悟”。
符·马雅可夫斯基（1893—1930），诗人，作家，导演，演员，舞美设计师，画家，以及数种杂志的编辑。未来主义诗歌代表人物之一。
✒️译者简介
童宁，1967年生于北京，现居北京。毕业于北京外国语大学俄语系，戏剧文学硕士，中央戏剧学院学报社翻译。译著有《我的忧伤透着纯净的光——普希金抒情诗选》（漓江出版社，2018）、《克雷洛夫寓言》（云南人民出版社，2020）、《青春禁忌游戏》（电子工业出版社，2003）和《演剧六讲》（线装书局，2016）。
目录信息
尼·明斯基
伊·安年斯基
康·福法诺夫
费·索洛古勃
德·梅列日科夫斯基
维·伊万诺夫
康·巴尔蒙特
玛·拉赫维茨卡娅
季·吉皮乌斯
伊·布宁
米·库兹明
瓦·勃留索夫
马·沃洛申
亚·勃洛克
萨·乔尔内
安·别雷
尼·克柳耶夫
维·赫列勃尼科夫
符·霍达谢维奇
尼·古米廖夫
伊·谢维里亚宁
尼·阿格尼夫采夫
安·阿赫玛托娃
谢·克雷奇科夫
奥·曼德尔施塔姆
玛·茨维塔耶娃
符·马雅可夫斯基
瓦·舍尔舍涅维奇
格·伊万诺夫
谢·叶赛宁
阿·马里延戈弗
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
从排版和装帧来看，这本书的制作也十分考究，这无疑提升了阅读的仪式感。我个人认为，阅读体验是多维度的，视觉和触觉的反馈同样重要。它不像某些作品那样急于抛出结论，而是耐心地铺陈，引导读者自己去构建意义。这种“留白”的处理非常高明，它给予了读者足够的空间去填补想象，去投射自己的经验。我甚至觉得，这本书更像是提供了一系列高质量的“提问”，而不是确凿无疑的“答案”。真正的智慧，往往存在于那些没有被完全解答的谜团之中。我希望在读完之后，我能带着更少确信和更多开放性的视角，去面对接下来的生活。这种“被挑战”的感觉，正是我选择一本严肃文学作品的终极目的。
阅读的过程，对我来说，更像是一场与作者思想的深度对话。我注意到，这本书的章节划分似乎有着某种内在的逻辑联系，并非简单的线性推进，而是更像是一种螺旋上升的结构，每次回归主题时都会带来新的理解层次。这种结构上的精妙设计，体现了作者对整体掌控力的信心。此外，我一直在关注作者在塑造那些处于边缘地带的人物时的态度——他们是否被赋予了足够的复杂性和尊严？一个真正有力量的故事，不会轻易地对任何一个角色下定论，而是会展现出他们行为背后的多重动机。如果这本书能做到这一点，那么它就不仅仅是娱乐消遣，而成为了探讨人性灰色地带的有力工具。我期待它能提供一种更具韧性的世界观，教我们在不完美中寻找坚韧的力量。
这本书的书名真是引人入胜，我最近刚好在寻找一些能让人在阅读过程中产生深刻反思的作品，而这本书似乎恰好符合我的期待。我注意到它的封面设计非常简洁，但却散发着一种低调的哲学气息，这让我对内容充满了好奇。我常常在想，那些看似平凡的日常瞬间，究竟隐藏着怎样不为人知的力量，足以支撑我们度过生命中的种种难关。阅读体验的构建，很大程度上依赖于作者叙事的节奏感和对细节的捕捉能力，我希望这本书能在这一点上给我带来惊喜。一个好的故事，不应该只是事件的堆砌，更应该是一种心绪的流动，让读者仿佛置身于角色的处境之中，一同感受那些起伏跌宕的情感波澜。我期待它能提供一种全新的视角，去审视我们习以为常的世界，也许在那些被忽略的角落里，真的藏着改变一切的钥匙。这种对未知阅读体验的憧憬，驱使着我迫不及待地想要翻开它的扉页，去探索那个被书名所暗示的、充满张力的精神领域。
初翻开这本书时，我立刻被那种沉静而有力的文字力量所吸引。作者的笔触极其细腻，描绘的场景虽然看似寻常，却在字里行间透露出一种深刻的内省意味。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与精准，没有过多的渲染，却能精准地击中人心中最柔软的部分。这种叙事手法，像是一把精密的刻刀，缓缓地雕刻出复杂的人性肖像。对我而言，一本真正的好书，是那种能让你在合上书本之后，仍然能感受到角色们在脑海中继续呼吸、继续思考的作品。它不只是一个故事的终结，更是一个思想的开端。我正在思考，作者是如何平衡宏大主题与微小个体的叙事视角的？这种平衡的艺术，往往决定了一部作品的上限。如果它能成功地将个体的命运融入到更广阔的时代背景或哲学命题之中，那它无疑将是一次非凡的精神旅程。
说实话，我通常不太容易被那些过于宏大叙事的作品所打动，我更偏爱那些聚焦于个体生命体验的叙事。而这本书给我的初步印象，恰恰是在两者之间找到了一个奇妙的平衡点。它没有回避生活中的巨大挑战，但叙述的切入点却始终保持着一种近乎散文式的诗意。我尤其留意了作者对环境和氛围的营造，如果一个作者能将“地方感”写到极致，让读者仿佛能闻到空气中的气味，听到背景中的声响，那么阅读的沉浸感就会大大提升。我希望这本书能够像一部精心调配的交响乐，不同层次的旋律交织在一起，既有低沉的酝酿，也有高亢的爆发，但整体的基调始终保持着一种内在的和谐。那种在看似平静的文字下面涌动着巨大情感暗流的感觉，是我在阅读时最渴望捕获的独特体验。
诗歌的刺痛，从麻木中惊醒。
在最后的几个秋日收到了这本书，俄国白银时代32位诗人的爱情诗，已经很久没有读过什么爱情的东西了，最喜欢茨维塔耶娃的几首。她一会儿说，我喜欢你并非思念我而忧郁成疾，一会儿又说，我要从所有大地、所有天空把你夺回。爱的形态到底是什么呢？似乎值得书写的仅仅是想要爱的冲动，爱的破碎，爱的未完成，让人铭记的也总是那种被扎了一刀的心碎。爱没有完成形态，只是一个个不断湮灭的瞬间。“香烟燃烧又变暗...您甚至懒得它弹一弹，完整的烟卷就被掷向火光。”
在最后的几个秋日收到了这本书，俄国白银时代32位诗人的爱情诗，已经很久没有读过什么爱情的东西了，最喜欢茨维塔耶娃的几首。她一会儿说，我喜欢你并非思念我而忧郁成疾，一会儿又说，我要从所有大地、所有天空把你夺回。爱的形态到底是什么呢？似乎值得书写的仅仅是想要爱的冲动，爱的破碎，爱的未完成，让人铭记的也总是那种被扎了一刀的心碎。爱没有完成形态，只是一个个不断湮灭的瞬间。“香烟燃烧又变暗...您甚至懒得它弹一弹，完整的烟卷就被掷向火光。”
浓度很高的爱情诗。 各样关于「爱」的表达都可以在这里找到踪迹。 对诗人们很是陌生，对「爱」的定义都是先前贫瘠于语言表达如今有人竟用文字精准描述的惊喜。 “亲切时——两人都是孤独的，敌对时——却永远彼此相依。” “我希望，您能爱上一个普通单纯的人， 他爱大地和天空，胜过爱描述大地和天空的白话和韵文。” “你是我的，你也不属于任何人。”
浓度很高的爱情诗。 各样关于「爱」的表达都可以在这里找到踪迹。 对诗人们很是陌生，对「爱」的定义都是先前贫瘠于语言表达如今有人竟用文字精准描述的惊喜。 “亲切时——两人都是孤独的，敌对时——却永远彼此相依。” “我希望，您能爱上一个普通单纯的人， 他爱大地和天空，胜过爱描述大地和天空的白话和韵文。” “你是我的，你也不属于任何人。”
