具体描述
* 莫里哀喜剧艺术原貌全景呈现
* 莫里哀 x 李健吾 戏剧大师 x 超强译者 珠联璧合 相得益彰
* 辑录同时代著名作家评论和作家年谱等珍贵资料
莫里哀是欧洲文学史、戏剧史上最重要的人物之一，他恪守喜剧的经典法则——喜剧在娱乐之中教育人，将喜剧提高到了同悲剧几乎相等的地位。后世西方的喜剧创作，事实上更多效法的是莫里哀，而不是莎士比亚，因为莫里哀时期的“喜剧性”可以被看做“批判性和突破性”。他以整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗，其艺术成果令后人仰之弥高。
《莫里哀喜剧全集》收录了李健吾译莫里哀的喜剧共27部，包括代表作《可笑的女才子》《太太学堂》《达尔杜弗或者骗子》《吝啬鬼》《愤世嫉俗》等，全面展现了莫里哀的创作风格，是国内最完整的莫里哀喜剧译本。另有译者序、原版序、作家年表、同时代著名作家评论等重要参考资料。
本书由著名作家、戏剧家、翻译家李健吾先生翻译完成。译者自幼酷爱戏剧，曾任清华大学清华戏剧社社长，先后共创作、改编近50部剧作，剧本题材丰富多样，风格各异。自上世纪30年代起，李健吾先生以刘西渭的笔名发表多部戏剧评论集，见解独到。他还是中国最早从事外国戏剧研究的学者之一，译有《契诃夫独幕剧》《托尔斯泰戏剧集》《高尔基戏剧集》《屠格涅夫戏剧集》等重量级戏剧家的作品。他的译文讲究信与达，忠实还原了原著。
当代戏剧评论家让娜·莫罗说：“莫里哀是我们的同时代人。”法国资深表演艺术家弗朗西斯·于斯戴尔说：“莫里哀谈论的是我们自己。”虽然时隔四个世纪，对眼下的当代世界来说，莫里哀的戏剧仍然堪称一种社会学经济与文化状态的剖析。
作者简介
莫里哀（1622—1673）
原名约翰-巴狄斯特•波克兰，法国现实主义喜剧的伟大创始人。法国人用“无法模仿的莫里哀”来评价他。
他的喜剧向后人提供了当时的风俗人情，向同代人提出了各种严肃的社会问题。他又是法国唯物主义喜剧的第一人，以滑稽突梯的形式揭露封建、宗教与一切虚假事物的真面目。
莫里哀不仅是一位杰出的剧作家、一位出众的导演、一位成就极高的优秀演员，他还培养了一代群星灿烂的表演艺术家。他是法国戏剧历史上贡献卓越的戏剧家，也是整个欧洲戏剧事业发展的推动者。
目录信息
序
原版序
小丑吃醋记
飞医生
冒失鬼或者阴错阳差
爱情的怨气
可笑的女才子
斯嘎纳耐勒或名疑心自己当了乌龟的人
丈夫学堂
讨厌鬼
II
太太学堂
太太学堂的批评
凡尔赛宫即兴
逼婚
达尔杜弗或者骗子
堂•璜或者石宴
爱情是医生
III
愤世嫉俗
屈打成医
西西里人或者画家的爱情
昂分垂永
乔治•当丹或者受气丈夫
吝啬鬼
IV
德•浦尔叟雅克先生
贵人迷
司卡班的诡计
艾斯喀尔巴雅斯伯爵夫人
女学者
没病找病
法国十七世纪著名作家对莫里哀与其喜剧的评价
莫里哀年谱I
序
原版序
小丑吃醋记
飞医生
冒失鬼或者阴错阳差
爱情的怨气
可笑的女才子
斯嘎纳耐勒或名疑心自己当了乌龟的人
丈夫学堂
讨厌鬼
II
太太学堂
太太学堂的批评
凡尔赛宫即兴
逼婚
达尔杜弗或者骗子
堂•璜或者石宴
爱情是医生
III
愤世嫉俗
屈打成医
西西里人或者画家的爱情
昂分垂永
乔治•当丹或者受气丈夫
吝啬鬼
IV
德•浦尔叟雅克先生
贵人迷
司卡班的诡计
艾斯喀尔巴雅斯伯爵夫人
女学者
没病找病
法国十七世纪著名作家对莫里哀与其喜剧的评价
莫里哀年谱
· · · · · · (收起)
读后感
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。 在布尔加科...
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。 在布尔加科...
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。 在布尔加科...
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。 在布尔加科...
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。 在布尔加科...
用户评价
这部经典选集，简直是文学殿堂里的一颗璀璨明珠。我花了整整一个夏天才把它读完，那种沉浸式的体验至今难忘。作者的文字功力深厚，对于人性的洞察更是入木三分。他笔下的人物，无论是那些自命不凡的贵族，还是那些精明世故的仆人，都活灵活现，仿佛能从书页里走出来与你对话。读到那些充满智慧和讽刺的对白时，我常常忍不住哈哈大笑，笑声中却又带着一丝对现实的无奈和反思。比如，有几出戏里对知识分子虚伪做派的描摹，简直是神来之笔，让人拍案叫绝。更难得的是，尽管故事背景设定在几个世纪以前，但其中探讨的关于虚荣、嫉妒、贪婪等主题，在今天看来依然具有强烈的现实意义。每一次重读，都能发现新的细节和更深层次的含义。可以说，这本书不仅是娱乐，更是一堂生动的社会观察课，让人在欢笑中获得智慧的滋养。它不仅仅是一本“剧本集”，更是一部浓缩了法国古典主义精神的百科全书，其结构之精妙、人物塑造之立体，至今无人能出其右。
这本书的装帧和译文质量，直接决定了阅读的愉悦度。我手中的这个版本，纸张厚实，印刷清晰，这对于阅读大段的对白至关重要，能有效减轻长时间阅读带来的视觉疲劳。然而，真正让我惊艳的，是译者的处理方式。他们似乎深谙“信、达、雅”的精髓，在忠实于原著韵味的同时，巧妙地融入了当代汉语的流畅性，使得那些复杂的排比句和双关语读起来毫不费力，反而更添一份诙谐的韵味。这套书的妙处在于，它把喜剧的精髓——那种瞬间的爆发力和节奏感——通过文字完美地传递了出来。你甚至可以想象出舞台上的灯光、演员的走位和那此起彼伏的笑声。我常常在读到一些精彩的段落时，会不自觉地大声朗读出来，感受那种语言的音乐性。它展示了一种成熟的、不依赖低俗笑料来取悦观众的幽默，是建立在对社会结构深刻理解之上的高级智慧的结晶。对于想要研究欧洲戏剧史或语言艺术的读者来说，这简直是一份宝贵的参考资料。
这部作品集给我带来的最直接感受是“节奏感”和“精准度”。阅读过程更像是在观看一场精心编排的芭蕾舞，每一个动作、每一次停顿都有其精确的目的性。作者对戏剧冲突的把握达到了炉火纯青的地步，他知道何时应该加重语气，何时又该轻轻带过，让观众的情绪在紧张与放松之间反复拉扯，最终导向一个既符合情理又意料之外的结局。我尤其欣赏其中那种对“夸张”的艺术化运用，人物的性格缺陷被放大到了极致，但这种放大并非简单的漫画化，而是为了凸显某种普遍真理的载体。例如，对某个固执己见的人物形象的塑造，达到了近乎符号化的程度，但其背后的逻辑支撑却是坚实的。这本书的魅力还在于它强大的“可转换性”，即便脱离了特定的时代背景，其中的对话和情节冲突依然可以被无缝嵌入到任何现代都市的背景中。它像一个完美的模具，展示了优秀叙事结构应有的骨架，值得反复品味，并且每一次品味都会让你对叙事艺术的构建方式有新的领悟。
说实话，这本书的阅读体验颇具挑战性，但绝对是值得的。一开始翻开时，那密集的法式古典措辞确实让人有些望而却步，感觉像是在啃一块口感坚硬却营养丰富的硬骨头。但一旦熬过了最初的适应期，你就会被作者那近乎外科手术般精准的笔触所吸引。他毫不留情地剖析着当时的社会弊病，将那些冠冕堂皇的外衣层层剥开，露出内核的腐朽与可笑。尤其欣赏他在处理悲剧元素时所展现出的高超技巧，总是在最紧张、最令人揪心的时刻，用一个突如其来的、近乎荒谬的转折将气氛瞬间拉回到喜剧的轨道。这种游走在严肃与轻佻之间的平衡感，是许多后来的剧作家都难以企及的高度。我尤其喜欢其中对“装腔作势”的刻画，那种用力过猛的做作和自我感动，读来令人啼笑皆非，也让人不禁审视自己生活中是否也存在类似的影子。这本书的价值在于，它不是简单地让你笑，而是让你在笑声中被迫停下来，思考自己所处的环境与自身的处境，绝对是文学爱好者书架上不可或缺的珍藏。
坦白说，我不是戏剧研究的专业人士，纯粹是个热爱故事的普通读者。当我翻开这本全集时，最初的期待是能读到一些轻松愉快的“老故事”。结果，它远超我的预期。它更像是一面哈哈镜，你以为你看到的是别人的滑稽可笑，细看之下，却发现镜子里的形象和自己惊人地相似。其中几部作品，尤其是那些围绕家庭矛盾和财产继承展开的剧目，那种处理家庭伦理的复杂方式，放在今天来看也显得非常前卫。作者似乎对“面子工程”有着近乎偏执的关注，并用最辛辣的讽刺将其彻底击溃。我特别喜欢其中那些逻辑严密到近乎残酷的辩论场景，人物们你来我往，言辞犀利，每一个字都像精心计算过的武器。这种高度的智力交锋，比单纯的肢体冲突要来得更过瘾。读完后，我甚至会花点时间琢磨一下剧中人物的行为动机，试图用现代心理学去套用分析，发现依然契合得天衣无缝。这本书的经久不衰，绝非偶然，它触及的是人类永恒的弱点。
这个很好
莫里哀的戏剧可能算不上戏剧史最顶端的明珠，因为有莎士比亚有古希腊罗马那些如雷贯耳的天才。但莫里哀的作品有他独树一帜的风格和味道，它有一种独特的偕趣一种鲜活的气息。这也正好应和了他本人的经历和身世，他的每部作品都是为了生存，说俗气点是必须要卖座的。在布尔加科夫的《莫里哀先生传》里面那个莫里哀他也从来不回避，他创作的出发点就是给观众以快乐，王公贵族平民百姓“一视同仁”。这也是他作品充满活力和生气的根源，他想要你快乐的心是诚挚的。当一个目标做到极致它就是艺术的，不管是悲剧还是喜剧都殊途同归。用最简洁的话描述：看其他经典的戏剧作品时你可能会感叹佩服作者的崇高伟大和庄严智慧，而看莫里哀的戏剧你会时常会心一笑喜不自胜。我们需要崇高，但我们更离不开快乐！
这个很好
这个很好
来啦来啦
