具体描述
Film Music: A History explains the development of film music by considering large-scale aesthetic trends and structural developments alongside socioeconomic, technological, cultural, and philosophical circumstances. The book's four large parts are given over to Music and the "Silent" Film (1894--1927), Music and the Early Sound Film (1895--1933), Music in the "Classical-Style" Hollywood Film (1933--1960), and Film Music in the Post-Classic Period (1958--2008). Whereas most treatments of the subject are simply chronicles of "great film scores" and their composers, this book offers a genuine history of film music in terms of societal changes and technological and economic developments within the film industry. Instead of celebrating film-music masterpieces, it deals-logically and thoroughly-with the complex 'machine' whose smooth running allowed those occasional masterpieces to happen and whose periodic adjustments prompted the large-scale twists and turns in film music's path.
作者简介
James Wierzbicki is a musicologist who teaches at the University of Michigan and serves as executive editor of the American Musicological Society's Music of the United States of America series of scholarly editions. His current research focuses on twentieth-century music in general and film music and electronic music in particular.
目录信息
读后感
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用户评价
读完《Film Music》这本书，我仿佛经历了一场电影音乐的“朝圣”。作者用他深厚的学识和细腻的笔触，为我描绘了一幅波澜壮阔的电影音乐史诗。我被书中对几位开创性作曲家的介绍所深深打动，他们是如何在技术和艺术的限制下，不断探索和突破，为后来的电影音乐奠定了基础。书中对早期有声电影的配乐发展，以及电影音乐从单纯的背景音乐演变为独立艺术形式的过程，进行了非常详尽的梳理。让我印象深刻的是，作者还探讨了电影音乐在不同国家和地区的发展差异，以及它们如何受到当地文化和音乐传统的影响。这种全球化的视野，让这本书的格局显得非常宏大。它不仅仅是一本书，更像是一部关于电影音乐的百科全书，一本可以反复阅读的珍宝。
评分《Film Music》这本书，对我来说，更像是一本“音乐侦探小说”。作者以极其严谨的态度，对每一部重要的电影音乐作品进行了“解剖”。他不仅仅关注作品的表面，更深入到创作的根源，挖掘那些鲜为人知的故事和背景。我被书中对几位传奇作曲家（比如埃尼奥·莫里康内、汉斯·季默）的深度访谈和作品分析所深深吸引。作者并非简单地赞美他们的才华，而是试图去理解他们独特的创作哲学和方法论。例如，在分析莫里康内的音乐时，书中不仅仅提及了他那些标志性的旋律，更深入探讨了他如何运用非传统的乐器（如口哨、鞭炮声）以及独特的音响效果来营造出强烈的地域特色和时代氛围。这种“解构式”的分析，让我对电影音乐的理解提升到了一个新的层面。它让我意识到，伟大的电影音乐不仅仅是旋律的堆砌，更是思想、情感和技术的高度融合。
评分老实说，《Film Music》这本书的内容，远超我的预期。我原本以为它会是一本枯燥的音乐理论书籍，但事实恰恰相反，它是一本充满人文关怀和艺术情怀的作品。书中对电影音乐的社会文化意义的探讨，让我耳目一新。作者不仅仅关注音乐本身，更关注音乐在社会历史变迁中的作用，以及它如何反映和影响人们的情感和价值观。我被书中关于战争题材电影配乐的章节深深打动，它揭示了音乐如何在残酷的战争背景下，成为连接人性的桥梁，如何传递希望、勇气和对和平的渴望。此外，书中对不同时代电影音乐风格的演变也做了详尽的梳理，从巴洛克时期的华丽到浪漫主义的抒情，再到现代的实验性，这种宏大的历史视角让我对电影音乐的发展脉络有了清晰的认识。它让我意识到，每一部电影配乐的诞生，都凝聚了那个时代的艺术思潮和技术条件。
评分《Film Music》这本书，如果用一个词来形容，那就是“厚重”。但并非那种让你望而却步的枯燥厚重，而是一种饱含知识与洞见的沉甸甸。我花了相当长的时间去消化其中的内容，尤其是在探讨电影音乐的“功能性”与“独立性”时，作者的论述让我大开眼界。以往我总觉得电影音乐就是为画面服务的，是烘托气氛的工具。但这本书通过大量的案例分析，让我看到了音乐本身作为一种艺术形式，如何在电影叙事中超越纯粹的工具属性，甚至成为叙事本身的一部分。那些关于“leitmotif”（主导动机）的分析尤其精彩，作者细致地剖析了约翰·威廉姆斯在《星球大战》系列中如何巧妙运用不同动机来代表角色、地点和情感，以及这些动机如何在影片中不断演变、交织，最终构建出一个宏大而统一的音乐世界。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些非西方电影音乐的探讨，虽然篇幅不长，但那种跨文化的视角和对不同音乐传统的理解，让这本书的视野显得更加广阔。它不局限于好莱坞的范畴，而是尝试去捕捉全球电影音乐的脉络。
评分这本书，也就是《Film Music》，它让我觉得，电影音乐不仅仅是“听”的，更是“感受”和“思考”的。作者在书中花了大量的篇幅来探讨电影音乐与观众情感之间的互动关系。他不仅仅描述了音乐是如何制造紧张、恐惧、喜悦或悲伤的，更深入地分析了音乐如何利用潜意识的心理机制，直接影响观众的观看体验。我特别喜欢书中关于“情绪共鸣”的章节，作者通过几个经典电影片段的配乐分析，生动地展现了音乐如何引导观众的情绪，让他们与角色产生共情，仿佛亲身经历一样。它让我意识到，好的电影配乐，是能够触及灵魂的。它能够在无形中，将观众带入电影的世界，让他们体验到角色的喜怒哀乐。这种对音乐心理学和观众心理学的深入探讨，让这本书的价值得到了极大的提升。
评分我拿到《Film Music》这本书，起初只是想随便翻翻，了解一下电影配乐的一些皮毛。结果，我被它彻底“绑架”了。作者的文笔流畅而富有感染力，他不仅仅是在陈述事实，更是在讲故事。我被带回到那些经典的电影场景中，重新感受那些熟悉的旋律是如何与画面完美契合的。书中对音乐理论的讲解，我这个门外汉也能理解，它用一种非常通俗易懂的方式，解释了和声、旋律、节奏等元素在电影音乐中是如何发挥作用的。例如，书中分析了电影音乐如何利用“紧张感”来制造悬念，是如何通过“和谐”与“不和谐”的对比来塑造人物性格的。我印象特别深刻的是，作者详细解读了某个著名惊悚片中，一段看似简单却极其令人毛骨悚然的配乐是如何通过音高、音色和节奏的巧妙组合，直接作用于观众的生理和心理反应的。这种细致入微的分析，让我对电影音乐的创作过程有了全新的认识。它不再是凭空而来的旋律，而是经过深思熟虑、科学设计的艺术品。
评分这本书，哦，《Film Music》，我最近才读完。怎么说呢，这绝对不是一本简单的“如何欣赏电影配乐”之类的入门读物，它更像是一场深入骨髓的电影音乐考古之旅。作者（我猜是位资深的乐评人或者音乐史学家）仿佛带着我潜入了电影音乐的浩瀚海洋，从那些最早期默片时代背景音乐的雏形，一点点挖掘出那些塑造了电影灵魂的旋律。我尤其被书中关于早期好莱坞音乐工业如何发展，以及如何为不同类型片（比如歌舞片、西部片、恐怖片）量身定做音乐的章节所吸引。它不仅仅是在罗列作曲家的名字和作品，而是通过大量的史料和分析，揭示了音乐在叙事、情绪烘托、人物塑造中扮演的不可替代的角色。读到关于某个特定导演与他御用作曲家的合作故事时，我仿佛看到了两位艺术家如何用音乐和影像相互激化，创造出令人难忘的视听体验。书中对技术发展的描述也让我印象深刻，从最初的单声道录音到后来的立体声，再到如今杜比全景声，技术革新是如何反过来影响音乐创作和听众感受的，这部分内容极具启发性。它让我重新审视了那些曾经被我视为背景音的乐曲，开始理解它们背后所付出的巨大努力和艺术考量。
评分这本书，也就是《Film Music》，它的内容之丰富，绝对让我难以置信。它不仅仅是一本关于电影音乐的书，更是一本关于电影艺术、音乐历史、甚至人类情感的百科全书。作者以极其宏大的视角，将电影音乐置于更广阔的文化背景下进行审视。我被书中关于电影音乐在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何与社会思潮、技术发展相互作用的分析所深深吸引。它让我看到了，电影音乐不仅仅是艺术，更是历史的见证者和文化的载体。书中对不同国家和地区电影音乐的比较分析，也让我看到了电影音乐的多元性和多样性。它让我意识到，电影音乐并非只有一种模式，而是能够以无数种形式，来表达人类丰富的情感和深刻的思想。
评分《Film Music》这本书，对我而言，更像是一本“音乐创作的启蒙手册”。作者不仅仅是分析作品，更试图去解读创作的“秘密”。他通过剖析不同作曲家在创作过程中的思考方式、灵感来源以及技术手段，为我们揭示了电影音乐是如何诞生的。我尤其被书中关于“作曲家如何回应电影剧本”的章节所吸引。作者通过大量的实例，展示了作曲家是如何理解剧本的情感内核、人物弧光以及叙事节奏，并将其转化为富有表现力的音乐。它让我看到了，电影音乐的创作，并非简单的“为画面配乐”，而是与电影的整体创作过程紧密相连，甚至能够反过来影响剧本和导演的构思。这种对创作过程的深入解读，让我对电影音乐的理解，从“欣赏者”上升到了“思考者”。
评分《Film Music》这本书，给我最大的感受是“惊喜”。我以为我了解了一些电影配乐，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常“不走寻常路”的方式，来解读电影音乐。他不仅仅关注那些耳熟能详的经典作品，更发掘了一些被忽视的、但同样具有深远影响力的电影配乐。我被书中关于独立电影配乐的章节所吸引，这些作品或许没有庞大的制作规模，但它们却以其独特的艺术个性和创新精神，为电影音乐的发展注入了新的活力。作者对这些作品的分析，充满了热情和洞察力，他能够从细微之处发现音乐的闪光点，并将其放大。这种“挖掘式”的解读，让我看到了电影音乐的无限可能性，也让我对那些默默耕耘的音乐人充满了敬意。
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