具体描述
本书是现代电影理论大师安德烈•巴赞关于卓别林的论文选集。巴赞智慧而细密地梳理了卓别林众多电影人物之间的脉络，并通过对卓别林电影语言的准确把握，完美地阐释了一代喜剧天才的风格与才情。本书作为巴赞的遗世之作，另由特吕弗专撰前言，侯麦专撰后记，并收录了雷诺阿的文章，篇篇均为思想独立，观点鲜明的上佳之作。
作者简介
安德烈•巴赞（André Bazin，1918－1958），法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。1950年代，他创办《电影手册》杂志，并担任主编。虽然巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国“新浪潮”的崛起。但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的“新浪潮”把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈•巴赞也被称为“‘新浪潮’精神之父”、“电影的亚里士多德”。
目录信息
试论夏尔洛的象征意义
时代将肯定《摩登时代》
仿效与伪饰，或小胡子的大虚无
致人类（查理·卓别林）
凡尔杜先生的神话
《凡尔杜先生》或夏尔洛的受难
不，凡尔杜先生没有杀死查理·卓别林！（让·雷诺阿）
《舞台生涯》之伟大
假如夏尔洛不死
《一个国王在纽约》
后记：谈《香港女伯爵》（埃里克·侯麦）
译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
贪小便宜的我，心想着等席兄把书送来，但当我搞错时间，发现这一趟出门去取回台胞证，那么肯定赶不及回来吃午餐。走到后门的书店，我稍微驻足了，心想，不会刚好有卖巴赞这本《论卓别林》吧？毕竟这家书店过往是以进书慢出了名。但两本《论卓别林》静静地摆置在架上，一副庄严...
评分贪小便宜的我，心想着等席兄把书送来，但当我搞错时间，发现这一趟出门去取回台胞证，那么肯定赶不及回来吃午餐。走到后门的书店，我稍微驻足了，心想，不会刚好有卖巴赞这本《论卓别林》吧？毕竟这家书店过往是以进书慢出了名。但两本《论卓别林》静静地摆置在架上，一副庄严...
评分对于普通人，法国电影新浪潮是个金光闪闪的名字，即便没听说过《四百下》、《筋疲力尽》，若有人在面前咬牙切齿、呼天抢地说着戈达尔、特吕弗，这些被翻译的很动听的名字时，有些交际常识的人，也知道该做恍然大悟状吧。个人理解，这就是经典——一些永远顾不上看，却不得...
评分对于普通人，法国电影新浪潮是个金光闪闪的名字，即便没听说过《四百下》、《筋疲力尽》，若有人在面前咬牙切齿、呼天抢地说着戈达尔、特吕弗，这些被翻译的很动听的名字时，有些交际常识的人，也知道该做恍然大悟状吧。个人理解，这就是经典——一些永远顾不上看，却不得...
用户评价
我始终认为，一部真正伟大的作品，能够引发不同解读，并在不同时代焕发新的生命力。《巴赞论卓别林》这本书，对我而言，正是这样一个探索的起点。巴赞，作为电影理论的奠基人之一，他的视角总是那么独特而深刻。而卓别林，这位用笑声与泪水书写传奇的艺术家，他的作品本身就充满了值得挖掘的宝藏。我非常好奇，巴赞会如何分析卓别林电影中的“视觉叙事”？他是否会从“真实性”的角度，去阐释卓别林如何将现实的辛酸与喜剧的夸张巧妙地结合？这本书是否会让我，看到卓别林那位经典的“流浪汉”形象，在贫困潦倒的生活中，依然闪耀着人性的光辉，以及他如何以一种看似荒诞的方式，揭示了社会现实的残酷？我期待着，在这本书的每一页中，我都能感受到巴赞对卓别林电影艺术的深刻洞察，以及他如何将其作品置于更广阔的艺术和哲学语境中进行解读，这对我来说，不仅是一次知识的积累，更是一次心灵的触动，让我对电影艺术的理解上升到一个全新的维度，从而能更深刻地理解那些流传百世的经典作品的真正价值。
评分我一直对电影史上的那些传奇人物充满好奇，而卓别林无疑是其中最耀眼的一个。在一次偶然的机会下，我翻到了这本书——《巴赞论卓别林》，光是这个书名就勾起了我的强烈兴趣。巴赞，这个名字对于任何一个热爱电影的人来说，都如雷贯耳，他提出的“电影真实论”以及对电影美学的深刻洞察，一直是我仰望的高度。而当他将目光投向查理·卓别林，这位几乎定义了喜剧电影的伟大艺术家时，我仿佛看到了两位巨匠的灵魂碰撞。我迫不及待地想知道，在巴赞的视角下，卓别林那个经典的流浪汉形象究竟承载了怎样的时代精神？他的表演艺术又如何超越了语言的隔阂，触动了全世界观众的心灵？这本书是否会像剥洋葱一样，一层层地揭示出卓别林喜剧背后隐藏的悲怆，以及他如何用笑声对抗现实的残酷？我期待着，在这本书中，我能找到关于卓别林，关于电影，关于艺术的，一切我尚未知晓的答案。这本书的出现，无疑是给我这位影迷的“及时雨”，它承诺着一场精神的盛宴，一次智识的探索，让我对卓别林这个永恒的符号，有了更深层次的理解和解读的可能，这无疑是我今年阅读中最令人期待的一本书籍。
评分我一直坚信，伟大的艺术作品，往往蕴含着作者超越时代的思想。《巴赞论卓别林》这本书，在我看来，便是这样一部连接着两位电影史上的巨匠的桥梁。巴赞，以其深邃的电影理论闻名于世，而卓别林，则是用他的作品感动了无数观众。我无比期待，巴赞会如何解读卓别林那些看似简单的喜剧表演？他是否会从“长镜头”的美学角度，去分析卓别林如何在调度和表演中，展现出人物的内心世界？这本书是否会揭示，卓别林电影中那些令人捧腹的场景背后，究竟隐藏着怎样对社会现实的批判和对人性的关怀？我仿佛已经看到了巴赞，在仔细研究卓别林电影的每一帧画面，他的文字，不是简单的赞美，而是对艺术本质的探究。我希望通过这本书，能够更深入地理解卓别林电影的艺术成就，更能从中领略到巴赞作为一位影评人的独特视角和深刻思想，这对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次学习，一次对电影艺术和人类情感的升华，让我看到那些隐藏在表象之下的，更深层次的意义，这是一次精神上的洗礼。
评分我一直对那些能够将严肃的社会议题，用轻松幽默的方式呈现出来的作品，情有独钟。卓别林，无疑是这方面的集大成者。而巴赞，作为电影史上的思想大家，他对于卓别林作品的解读，想必是既有深度又不乏启发。《巴赞论卓别林》这本书，我满怀期待地等待着它，希望能从中找到答案。我很好奇，巴赞会如何分析卓别林电影中，那种将喜剧与悲剧巧妙融合的“荒诞主义”？他是否会从“电影的真实性”这一他所推崇的理论出发，去解读卓别林作品的艺术价值？这本书是否会让我，看到卓别林是如何运用他标志性的“流浪汉”形象，去讽刺和批判那个时代的社会不公，同时又传递出对普通人生活困境的深深同情？我渴望在这本书的字里行间，找到巴赞对卓别林电影艺术的独到见解，找到他如何将卓别林的作品，置于更广阔的电影史和人文语境中进行解读，这对我来说，将是一次深刻的电影美学教育，一次对人性与社会的全面审视，让我更加理解，为何卓别林的作品能够成为不朽的经典。
评分我一直深信，伟大的艺术品总能在不同时代、不同文化背景下，激发出新的解读和生命力。《巴赞论卓别林》的出现，正好印证了这一点。巴赞，作为电影史上的巨匠，他的思想本身就具有永恒的价值。而卓别林，这位将笑声与泪水完美融合的喜剧大师，他的作品早已超越了时代的局限。当这两者相遇，会碰撞出怎样的火花？我迫切想知道，巴赞是如何看待卓别林电影中的“人类境况”？他是否会从“电影真实论”的角度，去解读卓别林作品中那种触及灵魂的现实主义？这本书是否会带领我，重新审视那些我们耳熟能详的卓别林经典，比如《摩登时代》、《城市之光》？我期待着，在巴赞的引导下，我能看到卓别林那些嬉笑怒骂皆是文章的片段，如何精准地刺破了那个时代的社会弊病，如何深刻地揭示了人性的复杂与温暖。这本书的价值，不仅仅在于对卓别林作品的梳理，更在于它提供了一个理解电影艺术与现实社会之间关系的全新视角，让我不仅看到卓别林，更看到巴赞，看到他们共同对人类命运的思考，这是一种知识的积累，更是一种心灵的共鸣，让我对电影艺术的理解上升到一个新的高度。
评分在电影的浩瀚星空中，卓别林无疑是最耀眼的星辰之一。而巴赞，这位电影理论的巨擘，他的解读，总是能为我们揭示那些隐藏在作品深处的奥秘。《巴赞论卓别林》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更像是一场期待已久的朝圣。我迫切想知道，巴赞是否会着重探讨卓别林在“镜头运用”上的创新？他会如何解析卓别林那标志性的“身体语言”，如何通过细微的动作表情，去传递复杂的情感和深刻的寓意？这本书是否会让我，真正理解卓别林那位“小人物”形象的伟大之处，他如何在卑微中展现出人性的尊严，如何在逆境中保持乐观与希望？我期待着，在这本书中，我能跟随巴赞的智慧，去深入挖掘卓别林作品的艺术价值和思想内涵，去理解他为何能够成为一位跨越时代、跨越国界的文化符号。这无疑是一次提升我电影鉴赏能力，拓展我艺术视野的绝佳机会，让我看到电影的更多可能性，以及它所承载的深刻人文关怀。
评分对于任何一个渴望深入理解电影艺术的人来说，巴赞的名字都是绕不开的里程碑。《巴赞论卓别林》这本书，就像是一把金钥匙，它承诺着开启我通往卓别林内心世界的钥匙，同时也让我得以一窥巴赞本人那深邃的电影哲学。我尤其好奇，巴赞是否会着重分析卓别林电影中的“蒙太奇”运用？或者，他是否会以其独特的“心理现实主义”视角，去解读卓别林是如何通过镜头语言，捕捉人物内心细腻的情感波动？这本书是否会让我，第一次真正理解，卓别林那位经典的“流浪汉”形象，为何能够成为一个跨越阶级、跨越国界的文化符号？我仿佛看到了巴赞本人，一丝不苟地梳理着卓别林电影中的每一个镜头，他的笔触，既有学者严谨的逻辑，又不失对艺术的狂热。我期待着，在这本书的字里行间，我能找到关于卓别林创作理念的独到见解，更能领略到巴赞作为影评人的深刻洞察力和前瞻性，这绝对是一次提升我电影品位和鉴赏力的绝佳机会，让我不再仅仅是观众，而是能用更专业的眼光去审视和理解那些伟大的电影作品。
评分我一直认为，优秀的电影评论，不仅仅是作品的解读，更是作者思想的延伸。巴赞，作为电影史上的巨擘，他的文字本身就具有极高的价值。而当他将目光聚焦于查理·卓别林，这位用喜剧征服世界的艺术家时，《巴赞论卓别林》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的契机，去探索这两位传奇人物的思想交汇点。我迫切想知道，巴赞是如何看待卓别林在默片时代所展现出的“写实主义”？他是否会从“镜头语言”的层面，去解析卓别林那些标志性的肢体动作和面部表情，是如何超越声音的限制，传达出丰富的情感和深刻的内涵？这本书是否会让我，看到卓别林不仅仅是一个滑稽的喜剧演员，更是一位深刻的社会观察家和人道主义者？我期待着，在这本书的扉页之间，我能跟随巴赞的脚步，重新审视卓别林那些经典的作品，比如《淘金记》、《大独裁者》，从中发掘出被我们忽略的，却又至关重要的艺术价值和思想深度，这不仅仅是一次对卓别林的了解，更是一次对电影艺术本身，以及对人类情感和社会现实的深刻反思，让我对电影的理解更加立体和全面。
评分翻开《巴赞论卓别林》的那一刻，我便被一种沉浸式的体验所吸引。这不仅仅是一本关于某位电影人的传记，更像是一场跨越时空的对话。巴赞的文字，带着一种特有的理性与感性交织的魅力，他并没有简单地罗列卓别林的作品和生平，而是深入到每一个细节，去剖析那些经典的镜头、肢体语言，甚至是微表情背后所蕴含的深意。我尤其好奇，当巴赞解读卓别林那些标志性的步伐，他那标志性的胡子，以及那根标志性的拐杖时，他会如何将这些元素与当时的社会背景、人文思潮联系起来？这本书是否会告诉我，卓别林如何在那个默片时代，用最纯粹的视觉语言，构建起一个属于自己的电影宇宙？我仿佛看到了巴赞在观影时，眼中闪烁着智慧的光芒，他用一种近乎解剖学的细致，却又不失艺术家的浪漫情怀，将卓别林那既滑稽又心酸的形象，栩栩如生地呈现在我眼前。我期待着，能够从中窥见巴赞那超越时代的电影美学，以及他对卓别林艺术价值的独特理解，我相信这会是一次让我受益匪浅的阅读体验，它将为我打开一扇通往电影艺术更深邃领域的大门，让我看到那些被我们忽略的，但又无比重要的东西，这比任何一本简单的影评都来得更有价值。
评分我一直对那些能够超越时代、超越文化的艺术作品充满敬畏。卓别林，这位20世纪最伟大的喜剧演员和导演之一，他的作品便是如此。而巴赞，作为电影史上的思想巨匠，他的解读，无疑能为我们打开一扇新的视角。《巴赞论卓别林》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，更像是一本关于“人性”的书。我非常好奇，巴赞会如何剖析卓别林电影中那种独特的“悲喜剧”风格？他是否会从“真实性”的角度，去解读卓别林是如何用夸张的肢体语言，去反映现实生活中的荒诞与无奈？这本书是否会让我，看到卓别林那位经典的“流浪汉”形象，是如何在卑微中闪耀着人性的光辉，是如何在困境中展现出不屈的乐观精神？我期待着，在这本书的每一页中，我都能感受到巴赞对卓别林作品的深刻洞察，感受到他那份对电影艺术的执着与热爱，从而能够更深入地理解卓别林作品中所蕴含的普世价值，以及它为何能跨越时空，触动一代又一代观众的心灵，这不仅仅是对电影的欣赏，更是对人生的一种体悟，让我从卓别林的身上，看到我们每一个普通人的影子。
评分凡尔杜先生必须第一
评分他让电影为自己服务，而其他人则只服务于电影，这是因为他是大写的艺术家。
评分太好。从卓别林童年，到夏尔洛，再到凡尔杜，如同河流涌入大海，一路上留下的是一层细细淘洗过的细土与金沙。
评分从《电影是什么？》中还能提取巴赞的只言片语将其奉为圭臬，《巴赞论卓别林》只是遗腹子。
评分第一次在豆瓣书店买书，第一次读巴赞，多么美好的夜之秋光 PS：本书5折，新的~北京的朋友有机会多多支持一下这家小书店啊~~成府路南侧蓝旗营站往西数十米即到，如有书没找到可以留联系方式到书通知~~ 关于本书就不多说了~~天才不是供人学习的~~
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