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从形式到文化的演进：对《认识电影》的“延伸阅读” 《认识电影》（Understanding Movies）在台湾和内地已有若干个译本，题材本不算新鲜，但此番由北京世界图书出版公司再行修订、刊印，仍称得上是一件有意义的好事。 究其原因，自然离不开新版更精致的图片、更科学...  

本科加研究生一共七年的时间，是我认识电影、接触电影、学习电影、在电影中不断学习的七年。 回想这七年，对于一位电影爱好者来说也许并不长。有些导演值得你用一生来膜拜，有些影片值得一生去琢磨，有些镜头经年累月反而更有生机和活力。但是七年，对于一个电影专业的学生来...

在北京电影学院上过学的人都知道，电影学院上课其实是没有教材的，视听语言、剧作、影片分析、摄影基础等专业学科通通都由老师口头相授。纵然电影已经成为时下大众不可或缺的娱乐品及最流行的话题，纵然每个人都在看电影继而谈论电影，纵然这已经是一个全民写影评的时代，可是...  

从形式到文化的演进：对《认识电影》的“延伸阅读” 《认识电影》（Understanding Movies）在台湾和内地已有若干个译本，题材本不算新鲜，但此番由北京世界图书出版公司再行修订、刊印，仍称得上是一件有意义的好事。 究其原因，自然离不开新版更精致的图片、更科学...  

我和电影的缘分，始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆，而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片，每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样，在这里花3块钱看大片，比如那时刚上映《无极》，以及后来的《夜宴》、...  

这本书，与其说是一本书，不如说是我认识电影的“启蒙老师”。《认识电影》以一种非常系统和深入的方式，为我揭示了电影艺术的方方面面，让我从一个对电影“一知半解”的爱好者，蜕变成了一个能够“品味”电影的人。《认识电影》最让我震撼的是，它对“镜头运动”的讲解。我之前只知道镜头可以推拉、摇移，但现在我明白了，不同的镜头运动所传达的情感和信息是截然不同的。例如，向前推进的镜头可以营造一种逼近或探索的感觉，而向后拉动的镜头则可以展现一种疏离或撤退的意味。《认识电影》的语言风格非常洗练而富有力量，它不像其他一些理论书籍那样堆砌术语，而是用最简洁的语言，直击电影艺术的核心。作者通过大量的经典影片案例，将抽象的电影理论具象化，让我能够轻松理解。我尤其喜欢书中对“电影的叙事模式”的探讨，它让我明白了，同一个故事，可以用不同的方式来讲述，而不同的叙事模式，会给观众带来截然不同的观影体验。例如，线性叙事让人清晰地跟随情节发展，而非线性叙事则可能通过打乱时间顺序来制造悬念和惊喜。《认识电影》是一本让我真正“看见”电影“内心”的书。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更让我看到了电影艺术的无限魅力和深刻内涵。我非常推荐这本书给所有热爱电影，想要更深入地了解电影艺术的朋友。

我一直认为，读完一本好书，就像是完成了一次心灵的旅行。《认识电影》这本书，对我来说，就是一次意义非凡的电影探索之旅。在阅读之前，我仅仅是一个电影的“消费者”，对电影的理解，仅限于情节的跌宕起伏和演员的表演是否到位。但《认识电影》的出现，彻底改变了我的观影习惯和认知。《认识电影》最让我印象深刻的是，它对“光影”在电影中的作用进行了细致入微的分析。我之前只觉得画面亮不亮，但现在我明白了，光线的强弱、方向、色彩，都可以用来塑造人物的性格、暗示情节的发展、甚至营造出特定的氛围。例如，强烈的明暗对比可以制造戏剧性的张力，柔和的光线则可以营造温馨或忧郁的氛围。这本书的写作风格非常严谨而又富有逻辑，它像一位睿智的长者，循循善诱地引导你进入电影的世界。作者通过大量的经典影片案例，将深奥的电影理论变得通俗易懂，让我能够边读边学，边学边看。《认识电影》也对“色彩心理学”在电影中的运用进行了深入的阐述。我之前只觉得色彩好看，但不知道原来不同的色彩组合，能够引发观众不同的情绪和联想。例如，冷色调的蓝色和绿色常常用来营造一种平静或神秘的感觉，而暖色调的红色和黄色则可以表现热情或危险。《认识电影》是一本让我真正“理解”电影的书。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更让我看到了电影艺术背后所蕴含的深刻思想和人文关怀。我非常推荐这本书给所有想要更深入了解电影，想要提升自己鉴赏能力的朋友。

这本书简直是为我量身定做的！我一直对电影充满热情，但总感觉自己只是一个旁观者，对电影的理解停留在“好看”或“不好看”的层面。直到我翻开《认识电影》，我才明白，原来电影的世界是如此博大精深，而我一直以来看到的，不过是冰山一角。《认识电影》就像一位经验丰富的向导，耐心地为我揭示了电影语言的奥秘。我从来不知道，一个简单的镜头切换、一次光影的运用，甚至一个演员细微的面部表情，都可能蕴含着导演深刻的意图。书里对电影叙事结构、蒙太奇手法、镜头语言的讲解，通俗易懂，却又鞭辟入里。我曾反复观看过很多经典影片，但读完《认识电影》后，我再次重温，感觉完全不同了。以往只是跟随情节跌宕起伏，现在我能更深入地体会导演是如何通过画面和声音来营造氛围、塑造人物、传达主题的。比如，书中对“长镜头”的解读，让我恍然大悟，原来它并非仅仅是为了展示画面，更是为了让观众沉浸其中，体验角色的情感，感受到时间的流动。《认识电影》的写作风格非常亲切，仿佛一位老朋友在娓娓道来，没有令人望而生畏的理论术语，更多的是通过大量的实例分析，让我能够边读边学，边学边看。我最喜欢的部分是书中对不同类型电影的分析，从黑色电影的阴郁氛围到西部片的英雄主义，再到科幻片的想象力，它为我打开了一个全新的视角，让我看到了不同类型电影的独特魅力和艺术价值。这本书不仅提升了我欣赏电影的能力，更激发了我对电影创作的兴趣。我开始思考，如果我来导演一部电影，我会如何运用这些技巧？我会如何通过镜头语言来讲述我的故事？《认识电影》让我不再只是一个被动的观影者，而是一个更主动、更有洞察力的电影爱好者。我迫不及待地想将这本书推荐给所有和我一样热爱电影的朋友，相信你们也会和我一样，在这个过程中收获满满，对电影产生全新的认识。

我之前总觉得，看电影是一件很主观的事情，一个人觉得好，另一个人可能就觉得差，很难有什么标准去衡量。直到我偶然间看到了《认识电影》，我才意识到，原来电影是有其内在的“语法”和“逻辑”的，而这本书恰恰就是帮助我们理解这些的绝佳工具。《认识电影》的独特之处在于，它并没有上来就抛出一大堆理论，而是从最基础的视觉元素开始，一步步引导读者去认识电影的构成。它会告诉你，为什么某个镜头会让你感到紧张，为什么某个场景会让你感到悲伤，这些都不是偶然，而是导演精心设计的。书中对“构图”的讲解，让我开始注意到画面中物体的位置、线条的走向，以及这些元素如何影响我的观感。比如，对角线构图会带来动感和不稳定感，而居中构图则会显得庄重和稳定。这些看似微小的细节，在我眼中却有着举足轻重的作用。更让我惊喜的是，《认识电影》对“剪辑”的剖析，让我明白，电影的节奏和叙事流畅度，很大程度上取决于剪辑的技巧。书里讲解的“交叉剪辑”、“跳切”等手法，以及它们在不同情境下产生的不同效果，都让我大开眼界。我终于明白，为什么有些电影能让我看得津津有味，而有些却让我感到乏味，很多时候，问题就出在剪辑上。《认识电影》并没有止步于技术层面，它还深入探讨了电影的“主题”和“意义”。它会引导读者去思考，导演在这部影片中想要传达什么？故事背后的象征意义是什么？这些问题，在以前我根本想不到要去问自己。《认识电影》就像一座桥梁，连接了我与电影更深层次的交流。它让我从一个只关注“演了什么”的观众，变成了一个更关注“怎么演的”以及“为什么这么演”的思考者。这本书的语言风格非常严谨，但又不失趣味性，它不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你在字里行间感受到作者对电影的热爱和专业。《认识电影》是一本需要反复阅读的书，每一次重读，都能从中获得新的感悟和启发。我强烈推荐给所有想要提升自己电影品味，想要更深入理解电影艺术的朋友们。

这是一本我心心念念了很久的书，终于在机缘巧合下读到了。《认识电影》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种全新的观影体验。在读这本书之前，我对电影的理解，说实话，非常肤浅。我最多也就是能分辨出电影的情节是否吸引人，演员的表演是否到位，但对于电影的艺术性，我一直隔着一层纱，摸不着边际。而《认识电影》就像一双巧手，温柔地为我揭开了这层神秘的面纱。书中最让我着迷的部分，是对“声音”在电影中作用的探讨。我从来没有想过，声音可以如此强大。书中详细讲解了如何利用音效来营造氛围，例如，雨滴的声音可以烘托出悲伤的情绪，紧张的音乐可以瞬间提升观众的神经紧绷感。我开始留意电影中的背景音乐，它不再只是单纯的陪衬，而是成为了叙事的一部分，引导着我的情绪。《认识电影》也对“表演”进行了深入的分析，它不仅仅是看演员有没有把台词念出来，更重要的是他们如何通过眼神、肢体语言、微表情来传递人物的内心世界。书中的例子都非常经典，让我对一些我曾认为只是“演技好”的表演有了更深刻的理解。原来，一个看似不经意的皱眉，或者一个轻微的眼神闪烁，都可能蕴含着复杂的情感和未说出口的台词。这本书的语言风格非常细腻，作者善于用生动的比喻和形象的描绘，将抽象的电影理论变得触手可及。我感觉自己就像坐在一个经验丰富的电影导演旁边，听他讲解每一个镜头的用意，每一个声音的安排。《认识电影》还为我打开了“电影历史”的大门。我了解到，电影艺术是如何一步步发展到今天的，不同时期、不同流派的电影有什么样的特点和代表作。这让我对整个电影史有了一个更清晰的脉络，也为我日后欣赏不同风格的电影打下了基础。总而言之，《认识电影》是一本让我受益匪浅的书，它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更让我重新认识了电影这门艺术的魅力所在。我不仅学会了如何“看”电影，更学会了如何“听”电影，“感受”电影。这本书绝对值得所有热爱电影，想要深入了解电影的朋友拥有。

我一直认为自己是个资深的电影迷，但《认识电影》这本书，彻底颠覆了我之前的认知。《认识电影》就像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段全新的电影探索之旅。它让我明白，我们平时所见的电影，背后隐藏着多么庞大而精妙的设计。书中对“镜头语言”的讲解，让我尤为印象深刻。我之前只知道镜头有远近之分，但《认识电影》却让我明白了，不同的镜头（全景、中景、近景、特写）所传达的情感和信息是截然不同的。例如，特写镜头可以放大角色的情感，而全景镜头则可以展现环境的宏大或渺小。《认识电影》也对“景别”和“视角”进行了细致的分析，让我意识到，我们从哪个角度、以什么距离去看待一个场景或人物，都会对我们产生潜移默化的影响。这本书的写作风格非常引人入胜，它不像一本枯燥的教科书，而是充满了作者对电影的热爱和洞察。《认识电影》通过大量的影片分析，将抽象的理论具象化，让我能够轻松理解。我尤其喜欢书中对“视觉焦点”的探讨，它解释了导演是如何通过画面构图、光影效果来引导观众的视线，让我们看到他们想要我们看到的东西。《认识电影》也让我对“电影配乐”有了全新的认识。我之前只关注歌曲本身，但现在我明白了，配乐的作用远不止于此，它可以烘托气氛，暗示情节，甚至成为一种叙事元素。书中的例子让我得以窥见，一段恰到好处的配乐是如何让一个平淡的场景瞬间变得扣人心弦。《认识电影》是一本让我真正“认识”电影的书。它帮助我从一个被动的观众，转变为一个主动的思考者，一个能够品味电影深层艺术魅力的鉴赏家。我强烈推荐这本书给所有想要更深入理解电影，想要提升自己观影层次的朋友。

坦白说，《认识电影》这本书，简直是打开了我对电影艺术的另一扇窗户。在此之前，我对电影的理解，就像一个只知道吃蛋糕好吃的人，却不知道蛋糕是怎么做出来的。这本书，恰恰就为我揭示了电影的“制作秘方”。《认识电影》最让我眼前一亮的，是它对“色彩理论”在电影中的应用进行了详尽的解读。我之前只觉得画面色彩好看，但不知道原来色彩是有情感倾向和象征意义的。书中通过大量的影片案例，让我看到了，导演是如何运用色彩来塑造人物性格、渲染气氛、甚至暗示情节发展的。例如，冷色调的蓝色常常用来营造一种忧郁或神秘的氛围，而暖色调的红色则可以表现热情或危险。这本书的写作风格非常专业，但又充满了温度，作者并没有用晦涩难懂的理论来吓退读者，而是用生动形象的语言，将复杂的电影语言变得通俗易懂。《认识电影》也深入分析了“构图”的重要性。我之前只觉得画面好看，但不知道原来画面中元素的排列方式，线条的走向，都能对观众的情绪产生影响。书中讲解了各种构图技巧，例如“三分法”、“黄金分割”，以及它们如何被用来引导视线、制造视觉张力。我开始在看电影的时候，不自觉地去留意画面中的构图，去体会导演的用心。《认识电影》还让我对“电影的声音”有了全新的认识。我之前只关注台词和背景音乐，但现在我明白了，音效的运用可以如此精妙，它可以营造空间感，可以暗示危险，甚至可以成为一种叙事手段。例如，一个突然而至的巨响，往往能瞬间抓住观众的注意力，制造紧张感。《认识电影》是一本让我从“看热闹”到“看门道”的绝佳读物。它不仅让我学会了如何欣赏电影的艺术性，更让我对电影创作有了更深的理解。我非常推荐这本书给所有想要提升自己电影鉴赏能力，想要更深入地了解电影艺术的朋友。

第一次翻开《认识电影》，我内心是带着一丝期待，更多的是一种隐隐的忐忑。我担心这本书会过于学术化，让我难以理解，但事实证明，我的担忧是多余的。《认识电影》这本书，以一种非常亲切且引人入胜的方式，为我打开了通往电影艺术的大门。书中最让我惊叹的是，它能够将看似复杂的电影技巧，用非常直观的方式讲解清楚。例如，它会详细分析“蒙太奇”是如何通过镜头的快速切换来营造节奏、传递信息，以及如何通过不同镜头的组合来产生新的含义。我开始在看电影的时候，不自觉地去留意镜头的切换和组合，去感受它对情绪的推动作用。《认识电影》也对“长镜头”进行了深刻的剖析。我之前只觉得长镜头就是一镜到底，但现在我明白了，长镜头所蕴含的叙事张力、对演员表演的要求，以及它能够如何让观众沉浸在同一时间、同一空间之中，体验角色的情绪。这本书的语言风格非常生动，作者善于运用生活化的例子和比喻，让抽象的理论变得触手可及。我感觉就像在听一位经验丰富的电影老师讲课，他不仅知识渊博，而且充满热情。《认识电影》还为我讲解了“叙事视角”的重要性。我之前只关注故事讲了什么，但现在我明白了，故事是从谁的视角讲出来的，会极大地影响观众对故事的理解和情感的投射。例如，第一人称视角会增强观众的代入感，而第三人称视角则能提供更宏观的视野。《认识电影》是一本让我真正“看见”电影的书。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更让我看到了电影艺术的无限可能性。我非常推荐这本书给所有热爱电影，想要更深入地理解电影艺术的朋友。

一直以来，我对电影的迷恋，总感觉缺了点什么，仿佛隔着一层窗户纸，看不透其深处的精髓。《认识电影》的出现，恰好为我捅破了这层窗户纸，让我看到了一个全新的电影世界。这本书对我最大的启示，在于它让我明白了“电影是有语言的”。之前我只是看热闹，现在我开始学会“听”电影的声音，“读”电影的画面。《认识电影》对“剪辑”的讲解，让我茅塞顿开。我之前只觉得镜头切换很自然，但现在我明白了，每一次剪辑的背后，都是导演精心设计的，它关乎节奏、关乎信息传递、关乎情感的营造。书中对“平行剪辑”、“交叉剪辑”等手法的分析，让我深刻体会到，剪辑是如何让电影的情节更加紧凑，如何制造悬念，以及如何将两个不相关的场景联系起来，产生新的意义。《认识电影》的写作风格非常独特，它既有学院派的严谨，又不失大众的亲和力。作者用深入浅出的语言，将复杂的电影理论娓娓道来，让我欲罢不能。我尤其喜欢书中对“声音设计”的讲解，它让我意识到，声音在电影中的作用远不止于背景音乐和对话，更包括了环境音效、特殊音效等等，这些声音细节的叠加，共同构建了电影的世界，影响着观众的情感。例如，一个细微的脚步声，就可以瞬间让观众感受到紧张的气氛。《认识电影》是一本让我从“被动接受”到“主动解读”的书。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，更让我看到了电影艺术的广阔天地。我非常推荐这本书给所有热爱电影，想要更深入地理解电影艺术的朋友。

读完《认识电影》，我感觉自己仿佛被赋予了一双“透视眼”，看电影的时候，不再只是看表面上的故事，而是能够深入到电影的骨子里。《认识电影》给我最大的触动，在于它让我认识到，电影是一门高度“设计”的艺术。每一个镜头、每一次剪辑、每一个音效，都不是随意为之，而是蕴含着导演的意图和想要传达的情感。《认识电影》对“色彩”在电影中的运用进行了非常详尽的阐述。我之前只觉得电影的画面色彩好看，但不知道原来色彩是可以传达如此丰富信息的。例如，红色可以代表激情或危险，蓝色可以营造宁静或忧郁的氛围，绿色则可以象征生命或嫉妒。书中通过大量的经典影片案例，让我看到了色彩是如何被用来塑造人物性格、暗示情节发展、甚至影响观众情绪的。这让我开始在观影时，更加留意画面中的色彩搭配和变化。《认识电影》还深入解析了“叙事结构”的重要性。它不只是讲一个故事，更是如何“讲”一个故事。《认识电影》为我拆解了线性叙事、非线性叙事、闪回等多种叙事方式，并分析了它们各自的优缺点以及在不同影片中的运用效果。我终于明白了，为什么有些电影的叙事方式会让人感到扑朔迷离，却又欲罢不能，原来这是一种精心设计的艺术。《认识电影》的语言风格非常沉稳而富有逻辑性，它像一个严谨的学者，但又不会让你感到疏远。作者通过层层递进的讲解，让你逐步理解电影的复杂性，并且在理解的过程中感受到乐趣。《认识电影》还为我提供了很多“理论工具”，让我能够更清晰地表达自己对电影的看法。以前我只能说“我觉得这个地方有点奇怪”，现在我可以说“这个镜头的景别运用，在这里显得有些突兀，可能想要达到一种不安的效果”。《认识电影》是一本让我从“看热闹”到“看门道”的绝佳读物。它不仅仅是一本书，更是一个通往电影艺术殿堂的指南。我非常推荐这本书给那些渴望更深入理解电影，想要提升自己鉴赏能力的朋友。

科技的危险是让那些浑身铜臭、艺术敏感度低如蚊呐的人掌握生产。

布努埃尔说：“本着自由精神，电影是绝妙又危险的武器，是最佳的表达梦、情感和直觉的工具。制造影响的过程最像我们在睡梦中的脑中活动。”对我等尚远在电影门外徘徊的电影爱好者来说，此书作为入门版确实获益良多，怎奈自身看片量实在太少，案例中提到的影片很多都没看过。

粗略做了统计，全书指涉大约700到710部电影，近百本理论著作（可惜多半为英语）。不少影片都耳熟能详，你还是会发现居然还有这么多电影没看过，甚至没听说过。层次分得很细，每个章节的末尾都会提出回顾性提问，引导读者思考并加深印象。解构案例以好莱坞电影为主体，法、德、意、日等国影片为辅。当然，这是一本入门读物，况且每个人对大师的定义不尽相同。不论从作者的阅片量或解读角度来看，这本书都非常值得去认真读一读。比较遗憾的是，少量影片的资料有误（发行年份或导演姓名）。

科技的危险是让那些浑身铜臭、艺术敏感度低如蚊呐的人掌握生产。

相比于《看电影的艺术》，这本不是从观众的角度写的，而是客观去介绍电影这一艺术形式；是从「创作者」的角度，去讲剪辑、表演、隐喻等。因此大概更适合「电影专业」学生作教材，不太适合以「普通观影」为目的的普通观众。