1945年以来的意大利电影

1945年以来的意大利电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏教育出版社
作者:[法]洛朗斯·斯基法诺
出品人:
页数:192
译者:王竹雅
出版时间:2006-12
价格:20.00
装帧:平装
isbn号码:9787534378294
丛书系列:电影馆丛书
图书标签:
  • 电影
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具体描述

作者以简练的笔墨勾勒了二战以来意大利电影的发展状况,介绍了主要导演和具有代表意义的作品。同时,作者对一些重要阶段和重要导演作出了精辟的分析,比如“新现实主义”的风各代表人物和备受争议的<索多玛一百二十天>的导演帕索里尼。本书所涉及的导演和影片全面而具有代表性,是了解和研究意大利电影的重要材料。

1945年至今,意大利电影的璀璨星河,以其独特的艺术魅力和深刻的人文关怀,在全球影坛留下了不可磨灭的印记。这是一段波澜壮阔的创作历程,从战后重建的艰辛,到新现实主义的洗礼,再到风格化浪潮的涌动,直至当代电影的多元探索,每一阶段都涌现出无数经典之作,塑造了一代又一代观众的审美体验。 在1945年,二战的硝烟尚未完全散去,意大利电影便迎来了它最激动人心的重生。新现实主义(Neorealism)的旗帜高高飘扬,德·西卡(Vittorio De Sica)的《偷自行车的人》(Bicycle Thieves)、罗西里尼(Roberto Rossellini)的《罗马,不设防的城市》(Rome, Open City)等影片,以其粗粝的画面、真实的场景和对普通人命运的深切关注,震惊了世界。它们摒弃了虚假的布景和华丽的技巧,将镜头对准了街头巷尾,聚焦于失业、贫困、饥饿等社会现实。这些影片不仅是对战争创伤的疗愈,更是对人性在困境中闪耀光辉的礼赞。它们以一种前所未有的力量,展现了意大利人民在艰难岁月中的坚韧与希望,奠定了意大利电影在世界影史上的崇高地位。 随着时代的变迁,意大利电影并未止步于新现实主义的辉煌。20世纪50年代至60年代,迎来了所谓的“黄金时代”。费里尼(Federico Fellini)以其天马行空的想象力和充满象征意义的叙事,如《八部半》(8½)、《甜蜜的生活》(La Dolce Vita),将个人内心的探索与社会现象的观察融为一体,创造出独树一帜的“费里尼式”风格。他的作品充满了梦幻般的视觉效果、荒诞的幽默感和对现代人精神困境的深刻反思,成为了理解意大利文化和艺术不可或缺的一部分。 与此同时,安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)则以其冷静、疏离的镜头语言和对现代人情感隔阂的细腻捕捉,如《奇遇》(L'Avventura)、《红色沙漠》(Il Deserto Rosso),在影像美学上开辟了新的维度。他的电影常常探讨城市化进程中个体存在的迷失与孤独,以其极简的叙事和对空间、色彩的独特运用,触动了观众内心深处最为敏感的神经。 而维斯康蒂(Luchino Visconti),作为新现实主义的早期践行者,后期则转向了更具古典主义风格和社会批判性的作品,如《豹》(The Leopard)、《魂断威尼斯》(Death in Venice)。他以其对历史、贵族阶层的细致描绘和对社会变革的深刻洞察,将宏大的历史叙事与人物内心的复杂情感巧妙结合。 除了这些大师,莫尼切利(Mario Monicelli)的喜剧作品,如《大雨》(La grande guerra)、《罗马七丘》(I soliti ignoti),以其辛辣的讽刺和对意大利国民性的精准把握,赢得了无数观众的喜爱。他的喜剧往往建立在对社会现实的嘲讽之上,却又充满了温情和对人性的理解。 到了20世纪70年代至80年代,意大利电影风格更加多元化。帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)以其激进的视角和对宗教、政治的挑战性解读,如《坎特伯雷故事》(The Canterbury Tales)、《索多玛120天》(Salò, or the 120 Days of Sodom),引发了广泛的争议,但也深刻地影响了电影的表达方式。 而贝尼尼(Roberto Benigni),这位集编、导、演于一身的天才,则凭借《美丽人生》(Life Is Beautiful)在全球范围内获得了巨大的成功。他将悲剧性的历史背景与童话般的想象相结合,创造出一部既令人捧腹又催人泪下的杰作,展现了意大利电影在处理严肃题材时所能达到的高度。 进入21世纪,意大利电影在继承传统的同时,也展现出新的活力和面貌。索伦蒂诺(Paolo Sorrentino),凭借《大艺术家》(The Great Beauty)获得奥斯卡最佳外语片奖,他的作品以其华丽的视觉风格、对现代社会虚浮的讽刺以及对生命意义的追问,在国际影坛备受瞩目。 还有像马泰奥·加罗内(Matteo Garrone)的《格莫拉》(Gomorrah),以其写实到极致的手法,揭示了意大利黑手党的残酷现实;阿利采·洛尔瓦赫(Alice Rohrwacher)的《幸福的拉扎罗》(Happy as Lazzaro),则以其独特的诗意和对社会边缘人物的关注,赢得了国际赞誉。 总而言之,1945年至今的意大利电影,是一部关于勇气、创新与不懈追求艺术表达的史诗。它既是意大利社会变迁的生动缩影,也是人类共通情感的细腻刻画。从新现实主义的深沉力量,到费里尼的梦幻探索,再到当代电影的多元尝试,意大利电影始终以其独特的视角、深厚的文化底蕴和对人性的不懈关怀,为世界电影贡献着源源不断的精彩。它是一面镜子,映照出意大利民族的精神世界,也是一盏明灯,指引着电影艺术前进的方向。

作者简介

洛朗斯·斯基法诺(Laurence Schifano),法国巴黎第十大学艺术系文学、电影学教授,意大利电影专家。主要著作有Luchino Visconti、Orphee de jean Cocteau等。

目录信息

读后感

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用手工(artisanal)一词来形容意大利电影,看似应和了眼下复古潮的风生水起。你会想到米兰的皮包匠,在世代相传的手工作坊里慢条斯理,制作出让大票名流排队订购的名贵箱包。幸或不幸,意大利电影在世界电影史中的地位,并不似该国时尚工业般叱咤风云。但,或许因其内蕴了精致...  

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用手工(artisanal)一词来形容意大利电影,看似应和了眼下复古潮的风生水起。你会想到米兰的皮包匠,在世代相传的手工作坊里慢条斯理,制作出让大票名流排队订购的名贵箱包。幸或不幸,意大利电影在世界电影史中的地位,并不似该国时尚工业般叱咤风云。但,或许因其内蕴了精致...  

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开场白华丽而吸引:19世纪的意大利,最杰出的艺术形式是歌剧。民主文化在意大利是通过歌剧体现的,而在欧洲其他国家,则是由维克多·雨果、拜伦、密茨凯维支和普希金的文字表达的。……虽然威尔第的许多歌剧都借鉴了莎士比亚的戏剧……但他的歌剧却表现出清晰的民族性与人民性...  

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“19世纪的意大利,最杰出的艺术形式是歌剧。民主文化在意大利是通过歌剧体现的,而在欧洲其他国家,则是由维克多·雨果、拜伦、密茨凯维支和普希金的文字表达的。” 如豆瓣同好在书评中所说,这本书的开场白“华丽而吸引”,我完全赞同,甚至我当时买这本书的原因就是因...

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用手工(artisanal)一词来形容意大利电影,看似应和了眼下复古潮的风生水起。你会想到米兰的皮包匠,在世代相传的手工作坊里慢条斯理,制作出让大票名流排队订购的名贵箱包。幸或不幸,意大利电影在世界电影史中的地位,并不似该国时尚工业般叱咤风云。但,或许因其内蕴了精致...  

用户评价

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阅读《1945年以来的意大利电影》的过程,与其说是在“读”一本书,不如说是在进行一次穿越时空的电影朝圣。这本书为我提供了一个极其全面和深入的视角,去审视1945年至今意大利电影的宏大发展历程。我惊喜地发现,作者不仅仅是在罗列电影和导演的名字,而是以一种极具条理性和逻辑性的方式,将不同时期、不同风格的意大利电影有机地联系起来。例如,书中对新现实主义运动的详细阐述,让我深刻理解了其对后世意大利电影乃至世界电影产生的深远影响。那些关于日常生活、社会现实的细腻描绘,在作者的解读下,显得更加触动人心。而随着意大利社会政治经济的变迁,电影艺术也随之演变。书中对“经济奇迹”时期意大利通俗电影的探讨,让我看到了意大利电影在商业化道路上的探索,那些充满活力的喜剧和西部片,也成为了那个时代的重要文化符号。更让我着迷的是,书中对意大利作者电影的深入分析。那些充满个人风格和哲学思考的导演,他们的作品是如何反映出意大利社会深层的矛盾与焦虑,又是如何探索人性的复杂与孤独,这些都在书中得到了精彩的解读。我尤其欣赏书中对一些被低估或被遗忘的佳作的重新发掘,这让我得以接触到更多元、更丰富的意大利电影世界。这本书就像一位智慧的长者,耐心地为我讲述着意大利电影的故事,让我不仅看到了银幕上的光影浮动,更感受到了其中蕴含的文化底蕴和社会脉搏。

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这本书的出现,简直就像是给我的电影收藏室注入了一股新鲜而强大的生命力。一直以来,我对意大利电影的热爱,就像对一杯浓郁的意式浓缩咖啡一样,醇厚而难以忘怀。然而,我常常感觉自己像是站在一片广阔的海洋边缘,虽然能看到波涛汹涌的美丽,却无法完全把握其深度与广度。直到我翻开《1945年以来的意大利电影》,我才意识到,原来那些零散的碎片,那些我曾试图在脑海中拼凑的片段,都在这里找到了它们应有的位置,并且被赋予了全新的意义。《1945年以来的意大利电影》不仅仅是一本书,它是一张详尽的地图,指引着我穿越了意大利电影长河中那些波澜壮阔的时代。从新现实主义的朴实无华,到通俗电影的轻松诙谐,再到作者电影的深刻内省,这本书以一种近乎史诗般的叙事,为我一一展现了各个时期的代表作、导演、演员以及它们背后的社会文化语境。我尤其喜欢书中对那些被历史洪流稍稍冲刷的伟大作品的重新发掘,那些我曾偶然瞥见却深感着迷的片段,在这里得到了详尽的分析和解读。它让我明白了,为什么费里尼的影像总是带着一种梦幻般的忧伤,为什么安东尼奥尼的镜头总是如此精准地捕捉人内心的疏离感,为什么帕索里尼的电影充满了争议与哲学深度。这本书的伟大之处在于,它没有流于简单的罗列,而是通过深入的分析,将一部部电影作品与意大利的社会变迁、文化思潮紧密地联系起来,让读者不仅仅是在“看”电影,更是在“读”一段历史,在“理解”一个民族的精神脉络。每一次翻阅,都像是一次全新的发现之旅,让我对意大利电影的热爱,又深了一个层次。

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当我第一次翻开《1945年以来的意大利电影》这本书时,我并没有想到它会给我带来如此大的惊喜。我一直对意大利电影情有独钟,但总觉得自己的了解还停留在一些零散的片段和知名的导演上。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我深入探索了1945年至今意大利电影的广阔世界。作者以一种极其清晰和富有洞察力的方式,将意大利电影的发展历程,从战后的新现实主义,到经济奇迹时期的通俗电影,再到后来的作者电影,一一呈现在我面前。书中对新现实主义的剖析,让我对那些充满人文关怀的作品有了更深的理解,也认识到了它们在电影史上的重要地位。而对通俗电影的介绍,则让我看到了意大利电影在商业化道路上的成功尝试,那些曾经风靡一时的喜剧片和西部片,也成为了那个时代独特的文化印记。最让我感到振奋的是,书中对意大利作者电影的深入探讨。那些充满个人风格和哲学深度的作品,如费里尼的梦幻世界,安东尼奥尼的现代疏离,都通过作者精辟的文字,变得更加引人入胜。我尤其欣赏书中对一些被低估或被遗忘的佳作的重新发掘,这让我有机会接触到更多元、更丰富的意大利电影。这本书不仅仅是一本电影史的介绍,它更像是一次深入意大利文化和社会的旅行,让我通过电影,看到了一个民族的变迁、思考和情感。《1945年以来的意大利电影》这本书,无疑是我书架上最珍贵的藏品之一,它让我对意大利电影的热爱,又增加了一个全新的维度。

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这本书的出现,对我来说,就像是打开了一扇通往意大利电影丰富宝库的大门。《1945年以来的意大利电影》这本书,以一种令人惊叹的广度和深度,勾勒出了1945年至今意大利电影的发展脉络。我一直对意大利电影有着浓厚的兴趣,但常常感觉自己像是站在一个巨大的迷宫入口,难以找到清晰的路径。然而,这本书的作者,以一种近乎诗意的笔触和严谨的学术态度,为我绘制了一幅清晰而详尽的地图。从新现实主义的朴素现实,到通俗电影的轻松娯乐,再到作者电影的深刻探索,书中对每个时期的代表作品、导演、演员都进行了细致的描绘和分析。我尤其欣赏书中对那些被历史洪流稍稍冲刷的优秀影片的重新发掘,那些我曾经偶然瞥见却深感着迷的片段,在这里得到了详尽的解读,让我明白了它们在意大利电影史上的重要地位。书中对于费里尼、安东尼奥尼、维斯康蒂等大师的分析,让我不仅看到了他们作品的艺术魅力,更理解了他们是如何通过电影来表达对人性、社会、存在等永恒命题的思考。此外,书中对意大利黑色喜剧的介绍,也让我看到了意大利人在面对生活中的苦难与荒诞时,所展现出的独特幽默感和批判精神。这本书不仅仅是一本电影鉴赏指南,更是一部关于意大利社会文化变迁的生动写照。每一次翻阅,都像是一次全新的发现之旅,让我对意大利电影的理解,又深了一个层次,也让我对这个充满魅力的国度,有了更深的认识和喜爱。

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我对意大利电影的最初印象,可能还停留在上世纪七八十年代那些充满人文关怀和社会批判的影片。然而,《1945年以来的意大利电影》这本书,为我打开了一扇全新的大门,让我看到了一个更为广阔和多元的意大利电影世界。从战后的废墟中崛起的新现实主义,其朴实无华的镜头语言和对底层人民生活的真实写照,至今仍能触动我内心最柔软的部分。书中对这一时期代表作品的分析,让我不仅理解了这些电影的艺术价值,更感受到了那个时代意大利人民的坚韧与希望。接着,随着时代的变迁,意大利电影也呈现出不同的面貌。书中对作者电影的探讨,让我看到了电影作为一种艺术形式,如何在导演手中变得充满个人风格和哲学深度。费里尼的梦境,安东尼奥尼的疏离,莫尼切利式的黑色幽默,这些都通过书中细致的文字,变得鲜活而生动。我尤其惊喜于书中对于通俗电影的介绍,那些曾经席卷影坛的喜剧和西部片,虽然在一些评论家眼中可能不够“严肃”,但它们却是意大利电影产业的重要组成部分,也反映了当时社会的某些侧面。这本书的价值在于,它不带偏见地呈现了意大利电影的全部图景,无论是高雅艺术还是大众娱乐,都得到了应有的关注和解读。它让我意识到,一部电影的价值,不仅仅在于其艺术的深度,也在于其与时代的连接,与观众的共鸣。《1945年以来的意大利电影》这本书,让我对意大利电影的认知,从单一的视角,变成了多维度的立体画面,每一次阅读,都让我对这个充满魅力的电影国度,有了更深的理解和敬意。

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对于我这样一个长期以来对意大利电影情有独钟的观众来说,《1945年以来的意大利电影》的出现,简直就是一份迟来的礼物,一份详尽且充满智慧的电影指南。我一直着迷于意大利电影那种独特的魅力,那种在现实主义的根基上,又常常散发出诗意、哲学甚至魔幻色彩的特质。这本书,恰恰将这份魅力,用一种系统而深刻的方式呈现出来。作者并非仅仅简单地按时间顺序罗列电影,而是将不同时期、不同流派的意大利电影置于其特定的社会文化背景下进行考察,从而揭示了电影艺术与意大利社会变迁之间错综复杂的关系。我尤其喜欢书中对新现实主义之后,意大利电影如何克服挑战,不断创新和发展的分析。例如,书中对意大利黑色喜剧的介绍,让我看到了意大利人如何在悲剧性的现实中,依旧能够找到幽默和自嘲的空间,这是一种令人肃然起敬的精神。同时,书中对那些极具艺术价值的作者电影的深入剖析,也让我对费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼等大师的创作理念有了更清晰的认识。他们如何运用镜头语言、叙事结构来表达对人生、社会、信仰的思考,这些都通过书中精辟的论述,变得更加清晰可见。令人欣喜的是,这本书并没有止步于那些耳熟能详的经典,而是将目光投向了那些同样具有重要意义,但可能被忽略的影片和导演,这极大地拓展了我对意大利电影的认知边界。总而言之,《1945年以来的意大利电影》是一部值得反复品读的杰作,它不仅让我更深入地理解了意大利电影的辉煌过去,也让我对其充满活力的现在和可期的未来,充满了期待。

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在我多年的观影生涯中,意大利电影始终占据着一个特殊的位置。那种独有的忧郁、浪漫与对生活哲思的探寻,总能深深地触动我。然而,我对这个宝藏的了解,一直以来都比较零散。《1945年以来的意大利电影》这本书的出现,恰好填补了我认知的空白。作者以一种令人赞叹的才华,将1945年至今的意大利电影史,梳理得既有宏观的视野,又不失对细节的关注。从战后被战火蹂躏的土地上萌芽的新现实主义,其对底层人民生活的真实描绘,至今仍旧能够引发强烈的共鸣。书中对这一时期代表作的深入解读,让我明白了这些影片为何能够跨越时代,成为不朽的经典。接着,随着意大利社会经济的腾飞,电影艺术也随之发展。书中对通俗电影的介绍,让我看到了意大利电影在娱乐性和商业化上的探索,那些曾经风靡一时的喜剧和西部片,也反映了那个时代的社会风貌。而最令我着迷的,莫过于书中对意大利作者电影的精彩分析。费里尼的魔幻现实,安东尼奥尼的现代焦虑,帕索里尼的争议与哲学,这些都通过书中细致的文字,变得生动而深刻。令人惊喜的是,这本书并没有止步于那些耳熟能详的经典,而是将目光投向了那些同样具有重要意义,但可能被忽略的影片和导演,这极大地拓展了我对意大利电影的认知边界。它让我看到了意大利电影的丰富性和多样性,也让我对这个国家的电影艺术,有了更深的敬意和喜爱。

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一直以来,我都在寻找一本能够全面、深入地介绍1945年以来意大利电影的书籍。《1945年以来的意大利电影》这本书,可以说是完全超出了我的期待。它并非一本简单的电影名录,而是一部充满学术深度和人文关怀的意大利电影史。作者以一种极为严谨的学术态度,将意大利电影从二战后的新现实主义时期,一路梳理到当代。在阅读的过程中,我仿佛置身于一个巨大的电影画廊,每一部作品,每一位导演,都被置于其应有的历史语境中,得到了细致的解读。我尤其赞赏书中对新现实主义的深入分析,它不仅解释了这一运动的艺术特征,更揭示了其对意大利社会和文化产生的巨大影响。书中对那些塑造了意大利电影黄金时代的巨匠们的描绘,让我对他们的创作理念和艺术成就有了更深刻的理解。同时,我也非常欣赏书中对后新现实主义时期,意大利电影所面临的挑战和机遇的分析。例如,书中对意大利黑色喜剧的探讨,让我看到了意大利人在面对社会现实时的幽默感和批判精神。而对当代意大利电影的介绍,也让我看到了这个古老国度电影艺术的活力和创新。这本书的价值在于,它不仅仅是为电影爱好者提供了详尽的资料,更重要的是,它能够引导读者去思考,去理解意大利电影在不同历史时期所扮演的角色,以及其背后所折射出的意大利社会文化变迁。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟,让我对意大利电影的热爱,更加深厚。

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作为一名资深的电影爱好者,我对于那些能够跳出流水线式介绍,真正深入到电影“灵魂”的书籍,总是充满期待。《1945年以来的意大利电影》恰恰满足了我这一近乎苛刻的要求。这本书的作者,显然是一位对意大利电影怀有深厚感情,并且拥有极其扎实的学术功底的研究者。他/她并没有满足于列出一些耳熟能详的名字和作品,而是以一种抽丝剥茧的精妙手法,将1945年至今意大利电影的发展脉络梳理得井井有条,并且充满了洞察力。我最为赞赏的是,书中对于一些关键的转折点和艺术流派的解读,例如对新现实主义的深刻剖析,不仅阐述了其美学特征,更追溯了其历史根源和社会背景,让我对《偷自行车的人》等经典作品有了全新的认识。同时,书中对后新现实主义时期,尤其是意大利电影在国际舞台上的地位和影响力变化,也进行了细致的描绘,让我看到了意大利电影在面对全球化浪潮时的创新与坚守。令人惊喜的是,作者在介绍那些主流之外的,但同样具有重要价值的影片时,也毫不吝啬笔墨,使得这本书的视野极为广阔,内容也更加丰富。我尤其被书中对一些独立电影制作人及其作品的关注所打动,这让我意识到,意大利电影的魅力远不止于那些我们熟知的名导,还有无数默默耕耘的艺术家,他们的作品同样闪耀着独特的光芒。这本书,就像一位循循善诱的老师,引领着我一步步深入意大利电影的殿堂,让我看到了它背后隐藏的丰富层次和多元面向。

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作为一名对欧洲电影情有独钟的观影者,《1945年以来的意大利电影》这本书,无疑是我近期阅读中最具价值的一本书籍。它以一种极为系统和深刻的方式,为我呈现了1945年至今意大利电影的波澜壮阔的发展历程。我曾尝试阅读一些零散的意大利电影介绍,但往往缺乏连贯性和深度。而这本书,以其宏大的叙事和精妙的分析,将那些分散的电影片段串联成了一部完整的历史画卷。作者对于新现实主义的解读,让我对《罗马假日》、《单车失窃记》等经典作品有了全新的认识,理解了它们为何能成为意大利电影的标志。而随着时代的变迁,意大利电影也在不断演变。书中对通俗电影的介绍,让我看到了意大利电影在商业化道路上的探索,那些充满活力的喜剧和西部片,也成为了那个时代的重要文化符号。更让我着迷的是,书中对意大利作者电影的深入剖析。那些充满个人风格和哲学思考的导演,他们的作品是如何反映出意大利社会深层的矛盾与焦虑,又是如何探索人性的复杂与孤独,这些都在书中得到了精彩的解读。我尤其欣赏书中对一些被低估或被遗忘的佳作的关注,这让我得以接触到更多元、更丰富的意大利电影世界。这本书就像一位智慧的长者,耐心地为我讲述着意大利电影的故事,让我不仅看到了银幕上的光影浮动,更感受到了其中蕴含的文化底蕴和社会脉搏。

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法国人写字就是杂乱无章法 不晓得是翻译的问题还是思维方式的迥异 有意思的是故事不少 阅读之中不止一次的联想到1945年以来的中国电影 审查独裁以及商业垄断在世界范围内都是一样 而电影一旦涉及到政治 就永远是需要保护的小姑娘 不一样的是 有人不惜一切的去保护她 有人选择把她卖给强权

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法国人写字就是杂乱无章法 不晓得是翻译的问题还是思维方式的迥异 有意思的是故事不少 阅读之中不止一次的联想到1945年以来的中国电影 审查独裁以及商业垄断在世界范围内都是一样 而电影一旦涉及到政治 就永远是需要保护的小姑娘 不一样的是 有人不惜一切的去保护她 有人选择把她卖给强权

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已毁于萌萌。

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言简意赅的编年史,笔者的利落的文风和意大利新现实主义巧妙地联系了起来。

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