具体描述
本书以产业经济学的专业视野和研究方法，系统探讨了美国电影产业的历史、产业结构、产业行为和业绩、市场竞争与反垄断、大电影市场的扩展，特别是深入分析了企业合并、整合，消费者的观景行为和决定、电影经济成败的预测等电影产业热点，还为非经济学专业的读者提供了电影产业研究的微观经济学、产业组织模型以及合并规划等理论和方法。本书不仅对于了解世界上最成功的电影产业好莱坞具有重要价值，而且对于中国电影产业的改革，中国电影市场的开拓以及中国电影产业与电视、音像以及各种新媒介形式的整合，都有重要的参考和借鉴意义。
本书可作为大众传媒、新闻事业、娱乐产业相关领域的专著、教材或参考读物，供专业人士和新闻传播、艺术、经营管理等相关专业学生使用。
作者简介
巴里·利特曼（Barry R Litman）：密歇根州立大学电子传播学教授。
尹鸿：清华大学新闻与传播学院教授，
刘宏宇：清华大学新闻与传播学院硕士，现就职于北京奥组委。
肖洁：清华大学新闻与传播学院硕士研究生。
目录信息
第1篇 电 影 业
第2章 电影产业的商业历程
早期起源
寻求市场权力
派拉蒙诉讼案
派拉蒙案的后果
电视的冲击
电影业的其他变化
注 释
第3章 现有的产业结构
发行环节
进入壁垒
生存能力
垂直联合与跨行业经营
跨行业经营
产品差异
放映环节
生产环节
自然需求
买家集中
注释
第4章 产业行为与业绩
发行商行为
放映商行为
大电影产业
追求效率
业绩
技术进步
多样性
X—无效率
生产力
过度的广告
结论
注释
第5章 著名的反托拉斯诉讼案
电影专利公司诉讼案———托拉斯联合企业
派拉蒙诉讼案
派拉蒙诉讼规定的运用
反对批量订购的洛伊诉讼案
注释
第6章 其他播映渠道
无线电视网市场
付费电视市场
新技术
录像带市场
国际市场
新的播映渠道
注释
第Ⅱ篇 目前的研究与问题
第7章 合并狂潮
美国的影院放映环节
对竞争的策略性反应
集中
垂直合并
多种经营
结论
案例研究
参考资料
注释
第8章 合并的收益———华纳兄弟、迪斯尼和派拉蒙与广播网的联合
转折景象
巨人的整合
广播电视网的准入壁垒
进入广播电视网的市场动机
结论
附录
注释
第9章 电影消费者的选择
取样与数据收集
变量选择
创造性和促销性的变量
人口统计学、媒体和经济变量
电话调查结果
调查结果
结论
注释
第10章 对电影经济成功的预测———来自20世纪90年代初期的经验
第11章 电影审查与美国电影产业———生死决定权
第12章 好莱坞与电影制作业———电影内容与经济因素的关系
附录A 微观经济学基础
附录B 产业组织模式
附录C 合并准则
· · · · · · (收起)
读后感
书的好处是非常成体系：简要的历史、历史发展中的重要事件都有点到，后半部分案例也比较丰富，甚至还有多元回归等研究案例。 同时，弊端是点到为止，最好先了解一些大概再来看书。（比如先看周黎明的那本？）否则直接看可能有些难读，毕竟是翻译作品，某些地方很有些看不懂。...
书的好处是非常成体系：简要的历史、历史发展中的重要事件都有点到，后半部分案例也比较丰富，甚至还有多元回归等研究案例。 同时，弊端是点到为止，最好先了解一些大概再来看书。（比如先看周黎明的那本？）否则直接看可能有些难读，毕竟是翻译作品，某些地方很有些看不懂。...
书的好处是非常成体系：简要的历史、历史发展中的重要事件都有点到，后半部分案例也比较丰富，甚至还有多元回归等研究案例。 同时，弊端是点到为止，最好先了解一些大概再来看书。（比如先看周黎明的那本？）否则直接看可能有些难读，毕竟是翻译作品，某些地方很有些看不懂。...
书的好处是非常成体系：简要的历史、历史发展中的重要事件都有点到，后半部分案例也比较丰富，甚至还有多元回归等研究案例。 同时，弊端是点到为止，最好先了解一些大概再来看书。（比如先看周黎明的那本？）否则直接看可能有些难读，毕竟是翻译作品，某些地方很有些看不懂。...
书的好处是非常成体系：简要的历史、历史发展中的重要事件都有点到，后半部分案例也比较丰富，甚至还有多元回归等研究案例。 同时，弊端是点到为止，最好先了解一些大概再来看书。（比如先看周黎明的那本？）否则直接看可能有些难读，毕竟是翻译作品，某些地方很有些看不懂。...
用户评价
这部《大电影产业》这本书，给我的感觉就像是在观赏一部精心制作的纪录片，只不过它以文字的形式，将电影产业的方方面面淋漓尽致地展现在我眼前。我一直以来都对电影的幕后故事充满了好奇，尤其是那些关于电影公司如何运作、导演如何与演员协作、以及如何通过特效让不可能成为可能的故事。本书的深度和广度都让我感到震撼。它不仅仅停留在对电影本身的美学探讨，而是深入剖析了整个电影产业的经济学原理、法律法规、以及社会文化影响。我特别欣赏书中对于电影产业发展历程的梳理，从早期默片时代的萌芽，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到如今数字时代的多样化发展，每一个阶段都充满了变革与创新。这本书让我看到了电影产业的韧性与活力，它如何在时代的浪潮中不断调整自身，适应新的技术和观众的需求。我从中学习到了很多关于电影融资、发行渠道、以及版权保护的知识，这些都是我过去从未深入了解过的领域。总而言之，这本书打开了我认识电影产业的一扇新窗口，让我对这个行业的理解更加全面和深刻。
这部《大电影产业》的书名，初次映入眼帘，便勾起了我浓厚的兴趣。一直以来，电影对我而言，不仅仅是光影的跳跃，更是承载梦想、传递情感、展现社会百态的载体。然而，对于电影制作背后的庞大体系，从剧本构思到银幕呈现，再到其在全球范围内的发行与营销，我始终保持着一份好奇与求知欲。这本书的出现，恰如其分地满足了我这种渴望，让我有机会深入探究这个光鲜亮丽的行业，理解其运作的复杂性与精妙之处。我尤其期待能够在这本书中找到关于电影产业如何从一个艺术创作的摇篮，一步步演变成一个全球性的经济引擎的答案。它如何吸引投资，如何克服技术瓶颈，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，这些都是我迫切想要了解的。同时，我也想知道，在这个高度工业化的过程中，艺术的初心是否会被磨损，还是会在新的模式下焕发新生？这本书的书名简洁而有力，没有过多华丽的辞藻，却精准地概括了其宏大的主题。这让我相信，作者必定是一位对电影产业有着深刻洞察和丰富经验的专家，他将用条理清晰的语言，带领读者穿越这个充满魔力的领域，揭示其不为人知的秘密。我准备好沉浸其中，跟随作者的笔触，一同探索“大电影产业”的无限可能。
《大电影产业》这本书，给我带来了一种前所未有的洞察力，让我能够以一种全新的方式去理解电影。我一直以来都对电影的创作过程充满敬畏，而这本书则将我带入了一个更宏大的视角，让我看到了电影产业的整体运作。我尤其对书中关于电影产业的全球化和在地化发展的分析印象深刻。它让我明白，在文化交流日益频繁的今天，电影产业是如何在全球范围内进行资源整合和合作，同时又如何保留和发展各具特色的地方文化。书中对于电影产业的创新驱动力的探讨，也让我看到了这个行业是如何不断突破边界，拥抱新技术，并为观众带来更丰富的观影体验。我特别想深入了解的是，在人工智能和大数据日益普及的今天，电影产业将如何与这些新技术协同发展，并创造出更加智能化和个性化的观影服务。总而言之，这本书为我提供了一个宏观的视角来审视电影产业，它让我看到了艺术、技术、商业和社会文化是如何相互影响，共同推动着电影产业向前发展。
阅读《大电影产业》的过程，对我而言，是一场智力上的盛宴。我一直认为，电影作为一种高度集约化的产业，其背后必然有着复杂而精密的运作机制。而这本书，恰恰满足了我探索这些机制的好奇心。我对于书中关于电影产业的经济学模型和投资回报分析的部分尤为感兴趣。它让我理解了，为什么有些电影能够获得巨额的投资，而有些则举步维艰。同时，作者对于电影产业的法律法规和版权保护的阐述，也让我认识到了这个行业所面临的挑战和风险。我尤其想深入了解的是，在知识产权日益重要的今天，电影产业如何在其保护和利用之间取得平衡。书中对于电影产业的国际化发展的分析，也让我看到了不同文化背景下的电影产业所展现出的独特魅力和竞争力。这本书不仅仅是关于电影的知识传递，更是一种思维模式的启迪，它让我明白了，任何一个成功的产业，都离不开精细的管理、长远的规划以及对市场变化的敏锐洞察。
《大电影产业》这本书，简直就像为我量身定做的百科全书。我一直对电影制作背后的种种细节深感兴趣，总觉得那些在银幕上呈现的精彩故事，背后一定隐藏着无数的艰辛与智慧。读完这本书，我才真正意识到，电影产业的规模和复杂程度远远超出了我的想象。从最初的创意萌芽，到剧本的打磨，再到选角、拍摄、后期制作，每一个环节都凝聚着无数人的心血。更让我惊叹的是，书中所描绘的电影产业如何与资本市场紧密结合，如何通过精密的市场营销策略，将一部部作品推向全球观众。我特别想了解的是，那些看似不可能的项目，是如何在商业和艺术之间找到平衡点的？书中对于不同国家和地区电影产业的比较分析，也让我大开眼界，看到了文化差异如何影响电影的表达方式和市场接受度。这种宏观的视角，让我不再仅仅是作为一个被动的观众，而是开始以一种更深层次、更具批判性的眼光去看待电影。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪，它让我明白，一部成功的电影，是艺术、技术、资本、市场以及无数人才共同作用的结果。
《大电影产业》这本书，给我带来了深刻的思考，让我对电影不仅仅是作为一种娱乐产品，而是作为一种文化现象和经济力量有了全新的认识。我一直以来都对电影的社会影响力感到好奇，而这本书则将这种好奇心推向了更深层次的探索。书中对电影如何反映社会现实、引领社会思潮、以及在文化交流中扮演的角色进行了深入的分析。我尤其对书中关于电影产业如何与政治、经济、社会文化等因素相互作用的论述印象深刻。它让我明白，一部电影的诞生和传播，都深深地烙印着时代的印记，并且反过来又会对时代产生深远的影响。书中对于电影产业的伦理道德和价值观的探讨，也让我对这个行业有了更全面的理解。我特别想了解的是，在信息爆炸的时代，电影产业如何承担起其社会责任，并为观众提供更具启发性和积极意义的内容。总而言之，这本书为我提供了一个社会学的视角来审视电影产业，它让我看到了电影产业不仅仅是商业运作，更是文化传承和社会进步的重要力量。
《大电影产业》这本书，就像一扇通往电影世界幕后的窗口，让我窥见了那些平日里隐藏在聚光灯之外的复杂运作。我一直以来都对电影的商业运作模式感到好奇，总觉得那些让人津津乐道的影片背后，一定有着不为人知的商业逻辑。这本书的深入剖析，让我豁然开朗。我尤其欣赏书中对于电影营销和宣传策略的详细阐述，从预告片的制作到社交媒体的推广，再到明星效应的运用，每一个环节都充满了智慧和创意。它让我明白，一部电影的成功，不仅仅取决于其艺术质量，更在于其如何有效地触达目标观众，并激发他们的观影欲望。书中对于电影产业的未来趋势的预测，也让我感到兴奋。例如，虚拟现实技术在电影叙事上的应用，以及大数据分析在观众口味预测上的作用，这些都预示着电影产业将迎来更多的可能性。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来理解电影，它让我看到了艺术与商业如何巧妙地融合，共同创造出令人惊叹的文化产品。
《大电影产业》这本书，给我带来了一种全新的视角去审视我所热爱的电影。过去，我总是沉浸在银幕上的故事和表演中，而这本书则将我拉回现实，让我看到了这些艺术品背后庞大的工业体系。我尤其对书中关于电影市场细分和观众研究的部分印象深刻。它不仅仅是关于如何拍摄一部好电影，更是关于如何让这部电影被更多的人看到，并从中获得商业上的成功。作者对于电影产业的全球化趋势的分析，让我明白了为什么有些电影能够风靡全球，而有些则局限于特定的市场。书中对于电影产业如何应对技术变革的探讨，也让我看到了这个行业的创新能力。例如，流媒体平台的兴起如何颠覆了传统的发行模式，而虚拟现实和增强现实技术又可能为未来的电影体验带来怎样的变革。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于商业、技术、文化和人类社会发展的书。它让我看到了电影产业如何反映时代精神，又如何引领潮流。
这部《大电影产业》的书，简直就是一部关于电影行业演进的史诗。我一直以来都对电影的发展历史和趋势充满兴趣，而这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。书中对电影产业各个发展阶段的梳理，从早期的手工作坊模式到如今的全球化产业集群，都让我感到无比震撼。我尤其对书中关于电影技术革新如何推动产业发展的论述印象深刻。无论是早期电影的诞生，还是声音、色彩的引入，亦或是数字技术的飞跃，每一次技术上的突破都为电影产业带来了新的生命力。书中对于电影产业的商业模式和盈利模式的深入分析，也让我对这个行业的运作有了更清晰的认识。我特别想了解的是，在数字化和流媒体时代，传统的电影发行和放映模式将如何转型，以及新的盈利模式又将如何形成。总而言之，这本书为我提供了一个历史的维度来审视电影产业，它让我看到了这个行业是如何在不断的变化和挑战中，始终保持着其独特的魅力和强大的生命力。
这部《大电影产业》的书，让我对这个我一直以来充满热爱的领域有了更系统、更深入的认识。我一直觉得，电影的魅力在于其能够跨越语言、文化和时空的界限，将故事、情感和思想传递给千千万万的观众。而这本书，则让我看到了这一切是如何在一个庞大的、高度组织的产业体系中得以实现的。我尤其对书中关于电影产业的全球供应链和合作模式的分析，让我对不同国家和地区在电影制作中的角色和分工有了更清晰的认识。它让我明白，一部享誉全球的电影，背后往往是无数国际合作的结晶。书中对于电影产业的创新生态系统的构建和发展，也让我看到了这个行业是如何通过不断吸引和孵化新兴人才和技术，来保持其活力和竞争力。我特别想深入了解的是，在数字经济时代，电影产业将如何利用平台经济和共享经济的模式，来拓展其商业版图，并为观众带来更加便捷和个性化的观影体验。总而言之，这本书为我提供了一个生态学的视角来审视电影产业，它让我看到了这个行业是如何在复杂的相互作用和协同发展中，不断突破自我，创造出辉煌的成就。
不错。以前从来没有从产业角度理解电影，所以读起来有点吃力。但是，读下来还是有收获。
书好翻译也…
深了
就算看过了吧
内容非常充实且专业，但不适合入门。先读周黎明的《好莱坞启示录》再读这本会有更多收获。 19.11.19 书中爱迪生与比沃格拉夫联合前后不符，同一个人，前后翻译不同，其他讹误暂时还没发现，虽然无损于书的总体，但读起来还是不太舒服。 借阅于校图
