具体描述
蔡正晖序 台湾电影还埋藏着一个理想
陈坤厚序 不想多说
前言 致敬曾健在的台湾电影
第一章 琼瑶式文艺片的盛与衰
1.琼瑶爱情公式的盛与衰
2.70年代琼瑶模式爱情文艺电影选读
《窗外》（1973）
《心有千千结》（1973）
《海鸥飞处》（1974）
《一帘幽梦》（1975）
《我是一片云》（1976）
［链接］琼瑶电影年表
［链接］二林二秦
第二章 时代之魂——台湾乡土电影
1.70年代至80年代的台湾乡土电影发展
2.李行——台湾乡土电影旗手
［链接］李行电影导演年表
3.70年代至80年代台湾乡土电影选读
《汪洋中的一条船》（1978）
《原乡人》（1980）
《油麻菜籽》（1983）
第三章 社会写实冲击主流
1.学生及社会现实题材作品影响深远
2.70年代末80年代初学生及社会现实题材电影选读
《错误的第一步》（1979）
《拒绝联考的小子》（1979）
《一个问题学生》（1980）
第四章 未在台湾形成气候的武侠电影
1.在艺术与低俗中喘息的台湾武侠功夫电影
2.胡金铨——三千里江山，笑书神侠
［链接］胡金铨电影导演年表
3.胡金铨武侠电影的艺术精神与美学造诣
第五章 新浪潮势力的到来
1.新浪潮新在哪里
2.“破禁”与“解禁”
3.一种理想的冲击
4.80年代台湾电影与“解严”
5.新电影留给90年代的文化误区
6.80年代台湾电影优秀代表作选读
《光阴的故事》（1982）
《小毕的故事》（1983）
《儿子的大玩偶》（1983）
《看海的日子》（1983）
《老莫的第二个春天》（1984）
《杀夫》（1984）
《玉卿嫂》（1984）
《我这样过了一生》（1985）
《冬冬的假期》（1984）
《童年往事》（1985）
《恋恋风尘》（1987）
《悲情城市》（1989）
第六章 80年代台湾电影的旗手
1.侯孝贤——风柜来的人
2.80年代初期侯孝贤电影作品选读
《就是溜溜的她》（1980）
《风儿踢踏踩》（1981）
《在那河畔青草青》（1982）
《风柜来的人》（1983）
［链接］侯孝贤电影作品年表
3.杨德昌——台湾城市电影的革命者
4.80年代杨德昌的城市生活三部曲
《海滩的一天》（1983）
《青梅竹马》（1985）
《恐怖分子》（1986）
［链接］杨德昌电影作品年表
5.柯一正——为日渐沦丧的道德讴歌
6.王童——美术大家
7.综述——万仁、陈坤厚、张毅、曾壮祥
［链接］柯一正、王童、万仁、陈坤厚、张毅、曾壮祥电影年表
［链接］80年代台湾电影与内地
第七章 台湾电影走入低迷
1.90年代台湾电影的转折
2.90年代台湾电影的商业化探索
3.90年代台湾电影中的少年问题
4.90年代台湾电影中的“新新势力”
盘踞在现代都市阵地的两块冰——蔡明亮与徐小明
［链接］蔡明亮、徐小明电影年表
艺术与生存的双重忧虑——林正盛、陈以文、陈国富
［链接］林正盛、陈以文、陈国富电影年表
理想派的坚持——王小棣、陈玉勋、张作骥、黄明川、尹祺、符昌锋、李岗
［链接］王小棣、陈玉勋、张作骥电影年表
5.80年代电影势力的新时代体验
［链接］何平、张艾嘉电影年表
6.两种文艺的触碰——《暗恋桃花源》与《卧虎藏龙》
［链接］赖声川、李安电影作品年表
第八章 新千年以来仍在产业边缘挣扎的台湾电影
1.新世纪以来台湾的“新”电影
2.新世纪以来仍活跃在海外影展的台湾电影
《自由门神》（2001）
《你那边几点》（2001）
《天桥不见了》（2002）
《不见》（2003）
《不散》（2003）
《月光下，我记得》（2004）
《天边一朵云》（2004）
未完的结语
附录一 金马奖三十年获奖名单
附录二 台湾电影三十年大事记
作者简介
宋子文，黑河人，毕业于黑龙江大学中文系。拥有多年平面媒体工作经验，曾在《看电影》杂志社专攻电影评论及电影专题策划，并先后为中央电视台《艺术人生》及东方卫视《杨澜访谈录》担任节目策划。近年自组工作室从事广告、短片、纪录片的拍摄工作。
目录信息
读后感
最早接触台湾电影自然是那部《妈妈再爱我一次》，不过当时太小，并不知道是台湾片， 更不会去关注其导演和演员，只会关注电影本身的情节，而不会知晓台前幕后的故事。 一直以来对台湾电影印象都不错，感觉很多样化。就导演的风格而言，诸如侯孝贤的沧桑 ，杨德昌的深刻，蔡...
评分最早接触台湾电影自然是那部《妈妈再爱我一次》，不过当时太小，并不知道是台湾片， 更不会去关注其导演和演员，只会关注电影本身的情节，而不会知晓台前幕后的故事。 一直以来对台湾电影印象都不错，感觉很多样化。就导演的风格而言，诸如侯孝贤的沧桑 ，杨德昌的深刻，蔡...
评分最早接触台湾电影自然是那部《妈妈再爱我一次》，不过当时太小，并不知道是台湾片， 更不会去关注其导演和演员，只会关注电影本身的情节，而不会知晓台前幕后的故事。 一直以来对台湾电影印象都不错，感觉很多样化。就导演的风格而言，诸如侯孝贤的沧桑 ，杨德昌的深刻，蔡...
评分最早接触台湾电影自然是那部《妈妈再爱我一次》，不过当时太小，并不知道是台湾片， 更不会去关注其导演和演员，只会关注电影本身的情节，而不会知晓台前幕后的故事。 一直以来对台湾电影印象都不错，感觉很多样化。就导演的风格而言，诸如侯孝贤的沧桑 ，杨德昌的深刻，蔡...
评分最早接触台湾电影自然是那部《妈妈再爱我一次》，不过当时太小，并不知道是台湾片， 更不会去关注其导演和演员，只会关注电影本身的情节，而不会知晓台前幕后的故事。 一直以来对台湾电影印象都不错，感觉很多样化。就导演的风格而言，诸如侯孝贤的沧桑 ，杨德昌的深刻，蔡...
用户评价
《台湾电影三十年》这本书，光听名字就勾起了我无数的回忆。我记得小时候，电视上播的台湾电影，虽然画质模糊，却总有一种特别的魔力，那些青春的悸动、山盟海誓的爱情，至今依然能在我脑海中留下深刻的印记。后来长大一些，开始接触到杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，那份对青春期迷茫和躁动的精准捕捉，让我惊为天人。再到侯孝贤的《悲情城市》，那份历史的厚重感和时代的无声呐喊，更是让我久久不能平静。我非常好奇，这本书会如何将这些不同时代、不同风格的电影串联起来？它会不会从社会、政治、文化等多个层面去解读台湾电影的兴衰与变迁？我尤其想知道，书中会不会对一些奠定台湾电影史地位的导演，比如李安、王家卫（虽然王家卫主要在香港发展，但他的早期作品也与台湾电影有着千丝万缕的联系，或者这本书会探讨这种跨地域的影响？），以及新生代导演，如程伟豪、钟孟宏等，进行详细的分析和评价。这本书的篇幅看起来不小，我猜测里面一定包含了很多我可能忽略的细节，也许是一些鲜为人知的幕后花絮，或者是对某些电影深层次的文本解读。我希望这本书能让我重新审视那些我曾经看过的电影，发现它们新的意义，也能发现一些我从未接触过的、但同样精彩的台湾电影。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时光的电影之旅，带领我重温那些银幕上的感动与思考。
评分拿到《台湾电影三十年》的时候，我第一反应就是，终于有本关于台湾电影的、能让我深入了解的专著了！这些年，台湾电影像是某种独立的生命体，在华语影坛散发着独特的光芒。我一直在想，是什么造就了它这样一种与众不同的气质？是历史的沉淀，是社会变迁的映照，还是创作者们独有的东方哲学思考？我最想在这本书里看到的是对台湾新电影运动的深入剖析，从杨德昌、侯孝贤、张毅、万仁这些名字开始，他们如何打破传统的叙事模式，将镜头对准台湾这片土地上真实的生活，那些充满时代感的物件、场景、人物，是如何被他们捕捉并定格在胶片上的。我还会密切关注书中对不同时期台湾电影代表作的解读，特别是那些能够反映社会议题、文化思潮或者集体记忆的作品，比如《悲情城市》所引发的历史反思，《阳光普照》里家庭关系的复杂与挣扎，《蚵仔寮》那种浓厚的乡土气息。我希望作者能提供一些宏观的视角，分析台湾电影在国际影坛上的地位和影响力，以及它在不断变化的全球电影格局中，如何保持自己的独特性。同时，我也很好奇，书中会不会涉及到一些电影产业层面的讨论，比如台湾电影的资金困境、发行难题，以及如何在新媒体时代寻求突破？我期待这本书能像一面镜子，照见台湾电影三十年来的辉煌与挑战，为我这个普通观众打开一扇更深邃的理解之窗。
评分哇，拿到这本《台湾电影三十年》真是太意外了！我一直对台湾电影情有独钟，从小时候看的那些琼瑶阿姨的经典爱情片，到后来侯孝贤、杨德昌这些大师的作品，再到近些年《海角七号》、《大佛普拉斯》带来的惊喜，台湾电影似乎总能以一种独特的方式触动人心。我非常好奇，这本书会以怎样的角度来梳理这三十年的发展脉络？是按照导演划分，还是依照影片类型，亦或是按照某个重要的历史节点来展开？我特别希望能在这本书里看到一些我一直很喜欢的电影背后的故事，比如《牯岭街少年杀人事件》那种历史洪流下个体命运的无力感，或是《一一》里那种琐碎却又真实的都市生活碎片，还有《恋恋风尘》中那种淡淡的乡愁和青春的迷惘。我甚至想知道，书中会不会探讨一些鲜为人知但对台湾电影产生深远影响的幕后人物，或者某些被低估的经典作品？这本书的装帧设计也很有质感，封面的那种复古色调，让人一下子就联想到过去那些胶片时代的电影院。我迫不及待地想翻开它，看看里面会展现出怎样一幅波澜壮阔的台湾电影画卷，会不会有一些我从未听闻过的趣闻轶事，或者对某些电影有颠覆性的解读？我甚至想象，这本书会不会穿插一些导演、演员的访谈，或者影评人的独到见解，让整个阅读体验更加立体和生动。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能带我深入了解台湾电影的过去、现在与未来。
评分拿到《台湾电影三十年》这本厚实的书，我的心情就像打开了一个宝藏。我一直以来都对台湾电影情有独钟，总觉得它有一种特别的气质，既有东方的含蓄与诗意，又有现代的思辨与反思。我迫切地想知道，这本书会如何描绘台湾电影这三十年的轨迹。它会从哪些重要的导演、影片或者事件入手？我尤其期待看到书中对“台湾新电影”时期作品的深入解读，比如侯孝贤的《恋恋风尘》所展现的青春迷惘，杨德昌的《一一》所刻画的都市生活百态，以及蔡明亮作品中那种独特的疏离感与存在主义思考。我希望能在这本书中找到对这些经典作品更深层次的理解，了解它们在创作上的突破，以及它们对台湾社会文化产生的深远影响。此外，我也对台湾电影在不同历史时期的发展变化非常感兴趣。这本书会不会探讨台湾电影是如何在政治、经济、社会变迁的影响下，不断调整自身，寻找新的艺术表达方式？我还在猜测，书中是否会包含一些对台湾电影产业的分析，比如它曾经面临的困境，以及如何在新媒体时代寻求创新与突破。这本书的篇幅让我充满了期待，我相信它一定能带给我一场丰富而深刻的电影文化之旅，让我更全面地认识台湾电影的独特魅力。
评分《台湾电影三十年》这本书，光看名字就让我跃跃欲试。我一直觉得，台湾电影就像是某个角落里悄然绽放的花朵，虽不总是轰轰烈烈，却自有其独特而迷人的芬芳。我非常好奇，这本书会以怎样的角度来解读这三十年的电影发展史？是着重于几位标志性导演的艺术生涯，还是对不同时期、不同类型的影片进行梳理？我特别希望书中能深入探讨“台湾新电影”的形成与发展，以及这些作品如何通过影像，真实地反映了那个时代的台湾社会风貌和人们的生活状态。我尤其期待能读到对《牯岭街少年杀人事件》、《一一》、《海角七号》、《大佛普拉斯》等对我来说意义非凡的电影的深度解析，不只是对剧情的介绍，更希望能了解它们在艺术手法、人文关怀和历史语境下的价值。我还在猜想，这本书会不会涉及到一些关于台湾电影产业的讨论，比如它曾经面临的挑战，以及如何在全球化和数字化的浪潮中找到自己的定位？这本书的厚度给我留下了很大的想象空间，我期待它能带给我一场视觉与思想的盛宴，让我更深入地理解台湾电影的魅力，也能从中感受到这片土地上独有的文化底蕴。
评分《台湾电影三十年》这本书，让我有一种想要立刻沉浸其中的冲动。我一直觉得，台湾电影就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道，它用一种极其细腻、含蓄的方式，诉说着人生的悲欢离合，社会的变迁，以及个体在时代洪流中的挣扎与坚守。我最期待的是，这本书能够为我揭示台湾电影独特的美学风格形成的原因。是那些充满东方韵味的镜头语言，是富有诗意的叙事方式，还是对人性深处细腻情感的精准描绘？我希望书中能有对那些“台湾新电影”运动的详细介绍，比如他们的创作理念、艺术追求，以及他们如何通过影像来反映当时的台湾社会现实。我尤其想了解，为什么像侯孝贤、杨德昌、李安这些导演的作品，总能跨越地域和文化的界限，触动全球观众的心灵？我非常好奇，书中会不会对一些经典的台湾电影进行深度解读，比如《光阴的故事》、《我们都是这样长大的》、《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《艋舺》、《蓝色大门》、《赛德克·巴莱》等等，不仅是剧情分析，更希望看到对它们艺术价值、社会意义以及历史地位的评价。这本书的厚度暗示着其内容的丰富性，我猜测它还会涵盖台湾电影在不同时期面临的挑战与机遇，以及如何在新媒体时代寻求突破。我渴望通过这本书，更深刻地理解台湾电影的灵魂，感受它独特的生命力。
评分拿到《台湾电影三十年》这本书，我内心涌起一股莫名的兴奋。台湾电影对我来说，总有一种特别的亲切感，它不像好莱坞电影那样充满商业的浮华，也不像内地电影那样有时显得过于宏大叙事，台湾电影似乎更专注于个体的情感，更贴近生活本身，也更富有哲思。我一直在思考，是什么让台湾电影形成了这样一种独特的风格？是它独特的社会历史背景，还是导演们对人生百态的深刻洞察？我希望这本书能深入探讨台湾电影的“根”，它究竟是从哪里汲取的养分？书中会不会详细介绍像小野、侯孝贤、杨德昌这些“台湾新电影”的代表人物，他们是如何一步步开创了台湾电影的新纪元？我特别期待能读到关于《童年往事》、《恋恋风尘》、《一一》、《海角七号》、《大佛普拉斯》等一系列我非常喜欢的电影的深度解析，不只是简单的剧情介绍，更希望看到它们在艺术手法、主题表达、社会反响等方面的独到之处。我也好奇，这本书会不会涉及到台湾电影的产业发展，比如过去辉煌时期的“台语片”，以及后来面临的困境与转型，还有在互联网时代，台湾电影是如何寻找新的出路的？我希望这本书能够提供一个全景式的视角，让我能够更全面、更深入地理解台湾电影三十年的发展历程，从中学习到更多关于电影创作的智慧，也能从中感受到台湾这片土地上独特的文化魅力。
评分拿到《台湾电影三十年》这本书，我仿佛收到了一份来自过去岁月的邀请函。台湾电影对我来说，承载着太多美好的回忆。从早期那些充满台湾本土风情的文艺片，到后来侯孝贤、杨德昌导演开创的“新电影”时代，再到如今各种类型片百花齐放的景象，台湾电影总能以它独特的方式，展现出人性的复杂与社会的变迁。我非常好奇，这本书会以怎样的叙事方式来梳理这三十年的发展脉络？是按照时间顺序，还是以导演或影片类型为主线？我特别希望书中能够深入探讨台湾电影是如何从早期追求商业利益，逐渐转向关注本土文化、社会议题和个体命运的。我一直对那些能反映台湾社会变迁的作品非常感兴趣，比如《悲情城市》所揭示的历史伤痕，《一一》所描绘的都市生活图景，《海角七号》所唤起的乡土情结。我希望这本书能够提供一些我对这些电影更深层次的理解，挖掘出它们背后隐藏的社会文化信息。我还在猜测，书中会不会涉及到一些台湾电影的产业发展史，比如曾经辉煌的台语片时期，以及后来面临的困境与转型，还有在新媒体时代，台湾电影如何寻求新的生存空间？这本书的篇幅给我留下了很大的想象空间，我期待它能带给我一场深入的电影之旅，让我更全面、更立体地认识台湾电影的魅力所在，也能从中学习到更多关于电影创作的智慧。
评分拿到《台湾电影三十年》这本书，我立刻被它厚重的分量和充满历史感的书名所吸引。我一直觉得，台湾电影有一种特别的力量，它不总是追求表面的浮华，而是深入挖掘人性的深度，捕捉生活的细微之处，用一种温和而有力的声音讲述故事。我非常期待这本书能够为我揭示台湾电影独特的美学风格是如何形成的。是那些充满东方韵味的镜头语言，还是对人物内心世界的细腻描摹？我希望书中能对“台湾新电影”的代表人物，比如侯孝贤、杨德昌、张毅等，进行详细的介绍和艺术分析，让他们独特的创作理念和作品风格能够得以清晰呈现。我特别想知道，书中会不会对像《恋恋风尘》、《我们都是这样长大的》、《悲情城市》、《阳光普照》等一系列我非常喜欢的电影进行深度解读，不只是简单的剧情概述，更希望能挖掘出它们在艺术手法、主题表达和社会文化层面的深层含义。我还在好奇，这本书会不会涉及到台湾电影在不同时期所面临的挑战与机遇，比如资金、市场、审查制度等问题，以及它如何在新媒体时代寻求创新与发展？这本书的厚度和扎实的书名，让我充满期待，相信它一定能带给我一场关于台湾电影的深度探索之旅，让我更全面、更深入地理解它独特的魅力和价值。
评分《台湾电影三十年》这本书，就像一本厚重的回忆录，又像是一份详尽的档案，瞬间激起了我探索台湾电影世界的好奇心。我一直觉得，台湾电影有一种非常独特的质感，它不像某些电影那样喧宾夺主，而是像一股涓涓细流，缓缓地渗透进观众的心里，留下绵长的回味。我最想在这本书里找到的是对台湾电影美学风格形成过程的深度剖析。是什么造就了它那种宁静致远、诗意盎然的画面，那种含蓄内敛、意味深长的叙事？我希望书中能有对“台湾新电影”运动的详细介绍，比如杨德昌、侯孝贤这些导演是如何打破传统，用镜头记录下台湾社会变迁和人文风貌的。我还会重点关注书中对那些我非常喜欢的电影的解读，比如《牯岭街少年杀人事件》里青春的迷惘与残酷，《一一》里生活的琐碎与哲思，《赛德克·巴莱》里民族的血泪史诗。我希望这本书能提供一些新的视角，让我对这些电影有更深刻的理解，也能发现一些我之前忽略的细节。另外，我也很好奇，书中会不会探讨台湾电影在不同时期所面临的挑战，比如资金、发行、审查等问题，以及它如何在新时代中不断创新和发展。这本书的厚度和扎实的书名，让我充满了期待，希望它能带我走进一个更广阔、更深入的台湾电影世界。
评分草草浏览发现此非诚意之作，写个故事梗概都不利索
评分台湾故事
评分=
评分2006年10月11日 上海图书馆
评分普及知识不错。。。
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