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电影剧作观念，ISBN：9787106025779，作者：刘一兵
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用户评价
《电影剧本观念》这本书，我感觉最值回票价的部分，在于它对“潜文本”的深入剖析。我之前看电影，总觉得故事就是眼前看到的那些，但这本书让我意识到，很多时候，真正动人的，是那些“没有说出来”的部分。作者并没有仅仅停留在“暗示”的层面，而是深入探讨了“潜文本”是如何通过人物的行为、对话的潜台词、场景的布置，甚至是一些看似不经意的细节，来构建出更深层次的意义和情感。他用《一一》来分析，杨德昌如何通过家庭成员之间看似平淡的对话，来折射出人与人之间的疏离和情感的缺失。让我感到非常震撼的是，作者还探讨了“负面潜文本”，即那些通过“未做”或“未说”来表达的含义，以及它如何能引发观众的想象和思考。这本书没有给我关于“如何写出震撼人心的对白”的技巧，也没有教我“如何塑造立体饱满的人物”，但它让我明白，一个真正优秀的剧本，就像一块精心雕琢的冰山，我们看到的只是水面上的部分，而真正打动人心的，是那隐藏在水面下的庞大与深刻。它让我开始尝试在我的故事中，去注入更多“未言明”的意味，去激发观众的想象，去让他们自己去“填补”那些空白。这种从“直白”到“含蓄”的理解，让我觉得，自己对故事的表达能力，有了质的飞跃。
评分《电影剧本观念》这本书，在我看来，最宝贵之处在于它对“原创性”的探讨。我之前总是觉得，写出新颖的故事，就是把各种元素进行“组合”，但这本书让我意识到，真正的原创性，源于作者内心深处独特的“观念”和“视角”。作者并没有回避“借鉴”和“致敬”的普遍存在，而是强调，如何在借鉴的基础上，融入自己独特的思考，从而创造出属于自己的东西。他用《星球大战》的案例，来说明乔治·卢卡斯是如何从神话、西部片等多种元素中汲取灵感，最终构建出那个独一无二的银河系。让我震撼的是，作者还探讨了“逆向思维”，以及如何通过颠覆观众的预期，来创造出令人耳目一新的故事。他并没有教你“如何避免落入俗套”，而是教你“如何去发现那些别人没有发现过的角度”。这本书没有给我关于“如何写出能卖座的商业片”的商业秘籍，也没有教我“如何让你的剧本获得评委的青睐”，但它让我明白，真正的原创，不是凭空而来的，而是对生活、对世界、对人性的深刻观察和独特感悟的体现。它让我开始更加珍惜自己脑海中那些“不合群”的想法，并尝试去用不同的方式去表达它们。这种从“模仿”到“创造”的转变，让我觉得，自己的创作之路，从此变得更加宽广和自由。
评分坦白说，《电影剧本观念》这本书，一开始我以为会是一本教你“写出爆款剧本”的速成手册，所以带着点功利性的心态去翻阅。然而，越往后读，越发觉得这本书的价值远不止于此。它更像是一次关于“如何思考电影”的哲学之旅。作者并没有直接告诉你“先有故事，后有剧本”，而是从“观念”这个层面切入，探讨剧本的本质是什么。他用了很多篇幅去解读“主题”在剧本创作中的地位，以及如何让主题贯穿始终，而不是流于表面。我记得其中有一个章节，分析了《阿甘正传》是如何通过阿甘看似简单的个人经历，却折射出美国历史变迁和社会思潮的演变。作者反复强调，一个优秀的剧本，必须要有其“灵魂”，而这个灵魂，就是那个你想通过故事传达的“观念”。这个观念可以是宏大的，也可以是微小的，但它必须是真诚的、有力量的。我之前总觉得剧本就是讲好一个故事，但这本书让我明白，讲好故事是为了更好地传达那个“观念”。它让我重新审视了我自己脑海中那些零散的想法，开始思考，如果我要把它们变成一个故事，我最想表达的是什么？这本书并没有提供具体的写作技巧，比如如何设置悬念，如何塑造人物，但我感觉，它赋予了我一种更宏观、更有深度的视角去进行创作。它让我明白，剧本创作的起点，往往是内心深处的一个“想要说些什么”的冲动，而不仅仅是一个“想讲个什么故事”的念头。这种思维的转变，对我来说意义重大。
评分这本书，我常常会翻到关于“节奏”的那一章。《电影剧本观念》对于节奏的解读，让我大开眼界。我一直以为节奏就是快慢而已，但作者却将其视为一种精心设计的“时间感”，它不仅仅是情节的推进速度，更是情感的起伏和观众注意力的引导。他用《搏击俱乐部》来分析，如何通过快速剪辑和碎片化叙事，来营造一种压抑、焦虑，但又充满原始冲动的氛围。让我印象深刻的是，作者还探讨了“静默”在节奏中的作用，以及如何通过长镜头、留白等方式，来营造一种沉思、 contemplative 的状态。他并不是教你“如何快速讲完故事”，而是教你“如何用时间去编织情绪”。这本书没有给我关于“如何写出让观众拍案叫绝的结局”的模板，也没有教我“如何让角色说出让人过目不忘的台词”，但它让我明白，一个好的剧本，就像一场精心编排的交响乐，每一个音符、每一个休止符，都恰到好处。它让我开始重新审视我看过的那些让我“坐立不安”或者“沉醉其中”的电影，并试图去理解，那种感觉，是如何被“节奏”所营造出来的。这种从“内容”到“体验”的理解，让我觉得，自己真的在学习如何“读懂”一部电影。
评分关于《电影剧本观念》这本书，我最想分享的是它对“现实主义”与“非现实主义”的探讨。我之前看电影，总觉得越贴近现实的故事越好，但这本书让我意识到，有时候，跳出“现实”的框架，反而能更好地触及人性的本质。作者并没有对这两种创作手法进行优劣的评判，而是强调了它们各自的优势和适用场景。他用《哈尔的移动城堡》这种奇幻作品，来分析魔法世界如何能够折射出现实社会中的困境和情感，甚至比纯粹的现实主义作品更能引发观众的共鸣。让我耳目一新的是，作者还分析了“寓言式”叙事，以及如何通过象征性的手法，来传达深刻的哲学思考。他并没有回避那些看似“不合逻辑”的情节，而是深入剖析了这些情节背后所承载的象征意义。这本书没有给我关于“如何写出感人至深的对话”的秘籍，也没有教我“如何描绘逼真的人物动作”，但它让我明白，创作的边界，是无限的，只要你的“观念”是真诚的，无论是现实还是虚幻，都能触动人心。它让我开始敢于尝试那些以前觉得“太不切实际”的想法，并尝试用不同的方式去构建我的故事。这种解放思想的体验，让我觉得这本书不仅是一本关于剧本创作的书，更是一本关于“如何释放想象力”的书。
评分《电影剧本观念》这本书，给我的最大启发，是关于“视角”的重要性。我之前看电影，总是习惯于从一个固定的视角去理解故事，但这本书让我意识到，视角的选择，是多么地影响着故事的呈现方式和观众的感受。作者并没有简单地解释“第一人称”和“第三人称”，而是深入剖析了不同视角所能带来的情感共鸣和信息传递效果。他用《盗梦空间》的案例，来说明多重视角交织在一起，如何制造出层层递进的悬念和观众对真相的渴望。让我惊叹的是，作者还探讨了“主观视角”的极端运用，以及如何通过打破第四面墙，来拉近观众与角色的距离，甚至引发观众对自身观影行为的反思。这本书没有给我关于“如何设置精彩的开场戏”的具体建议，也没有教我“如何写出巧妙的伏笔”，但它让我明白，故事的“眼睛”在哪里，观众的“心”就会跟着在哪里。它让我开始主动去思考，我的故事，最适合用什么样的视角去讲述，才能更好地传达我想要表达的情感和意义。这种从“叙事”到“感知”的转变，让我觉得，我看电影的习惯，从此改变。
评分《电影剧本观念》这本书，读完后，我感觉自己像是经历了一场头脑风暴。它所探讨的“结构”这个概念，颠覆了我之前对故事线性的认知。我一直以为，一个好的故事就是按照时间顺序，把事情一件件地讲清楚，但这本书却让我看到了“非线性叙事”的魅力，以及它背后隐藏的深刻用意。作者并没有鼓励大家去玩弄叙事技巧，而是强调，结构的选择，必须服务于故事想要传达的“观念”和“情感”。他用《低俗小说》的案例，分析了昆汀如何通过打乱时间线，来制造戏剧张力，并突出人物之间的关联，甚至让观众在混乱中感受到一种别样的秩序。让我印象特别深刻的是，作者还探讨了“三幕剧结构”的演变和应用，以及如何在这种经典结构下，仍然能够创造出令人耳目一新的故事。他并不是把三幕剧结构当成一个教条，而是将其视为一种工具，一种帮助作者梳理思绪、构建故事的有效方式。这本书没有给我关于“如何画出故事板”的指导，也没有教我“如何写出精彩的对话”，但它让我明白，剧本的结构，就像是房子的骨架，没有坚实的骨架，再华丽的装饰也难以支撑。它让我开始思考，我脑海中的那些故事，最适合什么样的结构去呈现，才能更好地将我的想法传达给观众。这种从“内容”到“形式”的思考方式，让我感觉自己对剧本的理解，上升到了一个新的维度。
评分《电影剧本观念》这本书，我拿到手的时候，其实是带着一种既好奇又忐忑的心情。我对电影的热爱，更多是停留在观影的层面，那些光影交织的故事，常常让我沉醉其中，但幕后是如何孕育出这些情感和逻辑的，对我来说一直是模糊而神秘的。翻开这本书，我首先被它厚重的纸张和精美的装帧所吸引，这本身就给了我一种“干货满满”的预感。读的第一章，作者就从电影剧本的核心——“冲突”入手，这比我想象的要深入得多。他不仅仅是简单地罗列几种冲突类型，而是通过大量的案例分析，比如《教父》中家族内部的权力斗争，《肖申克的救赎》里安迪对自由的执着追求，甚至是一些看似波澜不惊的文艺片，是如何通过微妙的情感张力来构建核心冲突的。我印象最深刻的是，作者强调了“内在冲突”的重要性，即角色自身的欲望、恐惧、信念之间的拉扯。他用非常生动的语言描述了一个角色是如何在自我否定与自我肯定之间摇摆，而这种摇摆如何驱动着整个故事的发展。这本书并没有给我太多关于“我应该怎么写”的直接指导，更多的是一种“我应该怎么去理解”的启示。它让我意识到，一个好的剧本，不仅仅是情节的堆砌，更是对人性深刻洞察的体现。我开始重新审视我看过的许多电影，那些曾经让我感动的瞬间，现在回想起来，都与作者所阐述的“冲突”原则息息相关。这本书仿佛为我打开了一扇窗，让我得以窥见电影创作背后那股强大的驱动力，而这股驱动力，就源自于那些精心设计的，或爆发、或潜藏的“冲突”。它让我不再仅仅满足于做一个被动的观众，而是开始思考，是什么让这些故事如此引人入胜。
评分这本书，我断断续续地读了很久，每一次翻开，都能有新的体会。我最喜欢的是它关于“人物弧光”的解读。我之前看很多剧本分析，总是强调角色的成长，但《电影剧本观念》这本书，把“人物弧光”这个概念讲得更加具体，更加有层次。作者并没有把人物弧光简单地等同于“变好”或“变坏”，而是将其视为角色在故事发展过程中，因为经历和选择而产生的内在变化。他通过《少年派的奇幻漂流》中派从一个迷茫的少年，到在绝境中寻找生存信念，再到最终与内心自我和解的过程，来阐述“弧光”的形成。他分析了派在这个过程中是如何不断地挑战自己的认知，如何做出艰难的抉择，而这些选择又如何一步步塑造了他最终的形象。让我眼前一亮的是，作者还探讨了“负面弧光”和“扁平人物”的设定，以及在什么情况下，这些设定反而能更好地服务于故事的主题。这本书并没有提供一个万能的公式，告诉你人物弧光应该如何设计，但它提供了一种思考框架，让我能够去分析和理解，为什么某些角色的变化会如此打动我，而另一些角色的转变则显得生硬和突兀。它让我明白，人物弧光不是凭空产生的，而是角色与环境、与他人、与自身相互作用的结果，是故事张力最直接的体现。它让我从一个被动的接受者，变成了一个能够去体悟和分析的观察者，这对于我理解电影中的人物，乃至现实生活中的人，都有了更深刻的认识。
评分在我阅读《电影剧本观念》的过程中，关于“情感”的章节，给我留下了极其深刻的印象。我之前总觉得，剧本就是讲故事，但这本书让我意识到，故事的最终目的，是为了触动人的情感。作者并没有简单地罗列几种情感类型，而是深入探讨了情感是如何通过人物的经历、选择和冲突，一点点被激发、被放大，最终触及观众内心的。他用《泰坦尼克号》的爱情故事，分析了杰克和露丝之间，是如何在生死离别的背景下，将爱情的纯粹与浪漫推向极致。让我惊叹的是，作者还探讨了“集体情感”的营造，以及如何通过对社会现象、历史事件的描绘，来引发观众的共鸣和思考。他并不是教你“如何写出让观众哭泣的桥段”，而是教你“如何去理解和构建情感的流动”。这本书没有给我关于“如何设置令人扼腕的结局”的公式，也没有教我“如何让角色说出令人难忘的金句”，但它让我明白，一个好的剧本，就像一把钥匙，能够打开观众内心深处的锁，释放出那些隐藏的情感。它让我开始更加关注角色的内心世界，更加注重故事的“温度”，去思考，我写的故事，究竟能够触动人心中的哪一部分。这种从“叙事”到“共情”的理解，让我觉得，自己对电影的感受，变得更加细腻和深刻。
评分有几篇写的相当好。其他有些凑数了。
评分这么厚的一本竟然真的啃完了
评分很有收获，尤其孟中老师的文章。
评分语句不通，多处发现错词病句。
评分四年前艺考的时候在北影的书店里买的，昨晚读完，很多观念现在看来已然老旧。四年前看着有些费劲，现在看很轻松，想来我也是进步了，欣喜。
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