影视制片管理

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出版者:中国电影出版社
作者:刘立滨
出品人:
页数:259 pages
译者:
出版时间:2007-05
价格:22.0
装帧:平装
isbn号码:9787106022495
丛书系列:
图书标签:
  • 制片
  • 电影
  • 影视
  • 制片人
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具体描述

影视制片管理是一门针对影视作品生产与营销的管理科学。它的特殊性来源于对精神产品(艺术创作)的生产和营销过程进行管理。《影视制片管理》是专门针对这一专业的一本较系统、全面、深入且具有实用性的教材。书中探讨影视制片管理的规律和特性,论述了影视生产及销售整个过程中的重要问题,从最早的项目策划到最后的宣传发行。《影视制片管理》紧紧围绕当今制片环境和创作问题来谈,理论与实践较好结合,既有基本理论、基础知识的介绍,又辅以经验的总结和具体实例阐明,对实践有直接、有效的指导和参考价值。本书由何可可等编著。

《光影织梦:当代电影艺术与产业解析》 这是一本深度剖析当代电影艺术与产业发展脉络的著作。它不仅仅是关于镜头语言、叙事技巧的理论探讨,更是一次对电影工业生态系统的全面审视。本书旨在为读者构建一个清晰的认知框架,理解电影如何从一个艺术创作的梦想,逐步演变成一个庞大而复杂的全球性产业。 第一部分:电影艺术的语言与美学 本书开篇,将带领读者走进电影艺术的殿堂,深入探究电影语言的独特魅力。我们不仅仅会学习蒙太奇、景别、构图等基础的视觉元素,更会解析导演如何运用这些元素来塑造人物、推动情节、营造氛围,以及传达深层次的情感和思想。 镜头下的叙事: 从经典电影的案例出发,分析不同镜头运动(如摇、移、跟)如何影响观众的观看体验和情感代入。探讨固定镜头如何营造稳定感或压迫感,推拉镜头如何引导视线或制造悬念。 光影的魔术: 深度解析摄影的艺术,包括打光技巧(高调、低调、侧光、逆光等)如何塑造人物性格、烘托场景情绪,以及色彩运用(色调、饱和度、对比度)在电影中的象征意义和情感传达。 声音的交响: 声音设计在电影中扮演着至关重要的角色。本书将剖析对白、音效、配乐如何共同构建电影的听觉世界,它们如何增强画面的表现力,引导观众的情绪,甚至成为叙事的重要组成部分。 剪辑的节奏: 探讨剪辑在塑造电影节奏、构建叙事流畅性方面的作用。分析不同剪辑风格(如交叉剪辑、并行剪辑、跳切)如何产生不同的艺术效果,以及它们如何影响观众对时间的感知。 表演的深度: 审视演员的表演艺术,从角色塑造、情感表达,到与镜头和对手演员的互动。分析不同表演流派(如斯坦尼夫拉斯基体系、麦斯纳技巧)如何影响银幕上的呈现。 第二部分:电影产业的运作与生态 在理解了电影艺术的核心之后,本书将视角转向电影产业的实际运作。我们将解构电影制作的各个环节,从剧本创作到市场发行,揭示支撑艺术梦想的商业引擎。 剧本的基石: 深入分析一个优秀剧本的要素,包括人物弧光、情节设计、冲突构建、主题表达等。探讨不同类型的剧本结构,以及剧本如何为电影的最终呈现奠定基础。 制作的流程: 详细梳理电影制作的各个阶段,包括前期筹备(选角、场景选择、美术设计、预算规划)、拍摄执行(导演、摄影、灯光、录音、美术、道具、服装等部门的协作)、后期制作(剪辑、声音混音、视觉特效、调色)等。 融资与投资: 探讨电影项目的资金来源,包括独立投资、电影公司投资、政府补贴、众筹等多种模式。分析投资风险与回报,以及电影融资过程中的关键考量因素。 宣发与营销: 剖析电影如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。研究有效的营销策略,包括预告片制作、社交媒体推广、媒体发布会、口碑营销等,以及如何吸引观众走进影院。 发行与放映: 了解电影是如何从制作完成走向观众的。分析不同发行模式(院线发行、流媒体发行、家庭娱乐发行等),以及影院运营、票务系统等环节。 全球化视野: 审视电影产业的全球化趋势,分析好莱坞的全球影响力,以及中国、欧洲、亚洲等地区电影产业的独特发展模式和特色。探讨跨文化合作与交流对电影艺术和产业的推动作用。 新兴技术与未来趋势: 关注电影制作和观影体验的新技术,如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)在剧本创作和后期制作中的应用,以及流媒体平台的兴起对传统发行模式的冲击。 第三部分:电影的社会文化意义与影响 电影作为一种大众媒介,其影响力早已超越艺术和商业范畴,深刻地影响着社会文化。本书的第三部分将探讨电影的社会文化意义。 电影与时代精神: 分析电影如何反映和塑造不同时代的社会思潮、价值观和审美趣味。探讨电影作为一种历史记录和文化载体的功能。 电影与身份认同: 研究电影如何在性别、种族、阶级、国家等议题上构建和挑战身份认同。探讨少数族裔和边缘群体在电影中的呈现与代表性问题。 电影的审查与伦理: 讨论电影制作和传播过程中可能遇到的审查机制、伦理困境,以及电影的社会责任。 电影评论与观众解读: 探索电影评论的价值与方法,以及观众如何通过解读和再创作来参与电影文化。 《光影织梦:当代电影艺术与产业解析》是一本面向所有对电影充满好奇与热情的读者的书籍,无论是电影专业的学生、从业者,还是普通影迷,都能从中获得深刻的启发和全新的认知。本书力求以严谨的学术态度和生动的案例分析,为读者打开一扇通往电影世界更深层理解的大门,感受光影变幻中蕴含的无限创意与深刻洞察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带给我最大的感受,是对于“风险与机遇”的深刻认知。我一直以为,影视制作就是一个将创意转化为财富的过程,但这本书让我看到了,其中充满了未知和不确定性。它像一本“生存指南”,为我揭示了在这个充满变数的行业中,制片人所扮演的关键角色。书中对于“资金风险与回报”的分析,让我大开眼界。它详细地阐述了,如何在有限的资金内,实现项目的最大化价值,以及如何在不确定的市场环境中,规避潜在的财务风险。制片人需要具备敏锐的商业嗅觉,能够准确地判断项目的潜力和风险。我尤其喜欢书中关于“国际合作与跨文化交流”的章节。它让我看到了,在当今全球化的时代,影视制作早已不再局限于国界。制片人需要具备跨文化沟通的能力,懂得如何在全球范围内寻找资源,并与其他国家的团队进行有效的合作。这本书的写作风格非常冷静和客观,但又充满了对行业发展的深刻洞察。它让我看到了,在这个快速变化的时代,影视行业是如何通过不断的创新和适应,来应对各种挑战,并创造出属于自己的独特价值。

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一本能让我捧着爱不释手的书,虽然我一直以为自己对这个行业知之甚少,甚至有些误解,但读完这本书,我才真正窥见了影视制作背后那个庞大而精密的机器是如何运转的。它并非简单地讲述拍摄技巧或者故事创作,而是深入到了整个流程的每一个环节。从最初的项目立项,到剧本的打磨,再到资金的筹措,每一个阶段都充斥着各种挑战和决策。我尤其被书中对于“制片人”这个角色的描绘所吸引,他们不再是高高在上的决策者,而是需要身兼数职,既要有艺术的眼光,又要懂得市场的运作,更要具备强大的沟通和协调能力。书中通过大量的案例分析,生动地展现了制片人如何在一个充满变数的环境中,平衡各方利益,化解潜在危机,最终将一个想法变成一部触动人心的作品。我记得其中一个章节详细阐述了如何进行有效的预算管理,以及在预算紧张的情况下如何最大限度地发挥创意,这一点让我深受启发,也让我对那些看似光鲜亮丽的影视作品有了更深的敬意。这本书的价值在于,它不仅仅是给行业内人士看的,对于任何对影视行业感兴趣的普通读者来说,它都是一座宝库,能帮助我们理解那些屏幕背后不为人知的故事,也能让我们对整个产业有一个更全面、更深刻的认识。我迫不及待地想将这本书推荐给我的朋友们,让他们也一同踏上这场关于影视制作的探索之旅。

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这本书让我对“流程优化与效率提升”有了全新的认识。我之前以为,艺术创作是天马行空,不受拘束的,但这本书让我看到,即使是充满创造力的影视制作,也需要建立在一套高效而严谨的流程之上。它就像是一本“效率手册”,为我揭示了如何让影视制作这个庞大的机器,运转得更加顺畅。书中对于“供应链管理”的论述,让我大为惊叹。我从未想过,一部电影的拍摄,涉及到如此复杂的物资采购、设备租赁、人员调配等环节。制片人需要像一个供应链专家一样,确保每一个环节都能高效协同,避免出现延误和浪费。我非常欣赏书中关于“跨部门协作与沟通机制”的探讨。它让我看到了,在一个庞大的影视制作团队中,有效的沟通和协作是多么重要。制片人需要搭建顺畅的沟通桥梁,确保信息能够准确、及时地在各个部门之间传递,从而避免误解和冲突。这本书的语言风格非常严谨而专业,但又充满智慧。它让我看到了,在光影的背后,是无数个专业人士的辛勤付出和对流程的不断优化,才最终成就了一部部令人难忘的作品。它让我对影视行业有了更深的理解,也让我看到了,在这个充满创造力的领域,效率同样是不可忽视的生产力。

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阅读这本书的过程,更像是一次沉浸式的体验,让我仿佛置身于一个繁忙而充满活力的影视制片厂。它以一种极其详尽的方式,揭示了影视作品从概念到成品的每一个细微之处。我一直以为,一部电影的诞生,无非就是导演拍脑袋,然后演员演戏,再剪辑一下就完事了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了,一部成功的影视作品,背后凝聚了多少人的心血,多少次的讨论,多少次的妥协,以及多少次的创新。书中对于“资源整合”的论述,让我对“制片人”这个角色的理解上升到了一个新的高度。他们不仅仅是项目的管理者,更是资源的搜集者、协调者和优化者。从资金的筹措,到人才的招募,再到技术的引进,每一个环节都需要制片人具备超强的全局观和执行力。我尤其欣赏书中对于“财务管理”的深入剖析,它让我了解到,一部电影的成功与否,财务的健康状况至关重要。书中通过大量鲜活的案例,展示了制片人如何进行精确的成本核算,如何应对突如其来的资金压力,以及如何最大化投资回报。这种务实而不失远见的分析,让我对影视行业的商业运作有了更深刻的认识。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的启迪,它让我看到,在光影的背后,是无数个理性而专业的决策在支撑着。

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当我拿到这本书时,我以为它会是一本枯燥的技术手册,但很快我就被它所吸引,因为它用一种非常生动和易懂的方式,揭示了影视制作的复杂性和趣味性。它不仅仅是一本关于“如何制作”的书,更是一本关于“如何思考”的书。它让我明白了,制片人是如何在创意、商业和技术之间找到那个最佳的平衡点。书中对于“项目管理”的论述,给我留下了深刻的印象。它让我了解到,一个影视项目,从最初的想法到最终的成品,需要经过多少个细致的阶段,每一个阶段都有其独特的挑战和要求。制片人需要像一个指挥家一样,协调好各个部门的工作,确保整个流程的顺畅。我特别欣赏书中对于“成本控制”的分析,它让我明白了,在追求艺术价值的同时,也要关注商业的可行性。制片人需要学会如何在有限的预算内,实现最大的艺术效果,并且保证项目的盈利能力。这本书的写作风格非常大气,但又不失细节,它通过大量的案例分析,让我看到了,那些我们熟知的经典影视作品,背后都付出了多少努力和智慧。它让我对影视行业有了更深的理解,也让我对那些在幕后默默付出的电影人,充满了敬意。

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这本书就像是打开了一个新世界的大门,让我看到了影视制作这个光鲜行业背后,那些严谨、细致、甚至有些残酷的现实。我之前对电影的理解,大多停留在故事和演员层面,但这本书让我意识到,一部电影的诞生,是一个庞大的系统工程。它详细地解析了从项目策划到后期发行的每一个环节,并且提供了大量的实操性建议。我尤其被书中关于“法律法规”的章节所吸引,它让我认识到,在影视制作过程中,合规性是多么重要。制片人不仅需要关注艺术和商业,更需要时刻警惕潜在的法律风险。书中通过一些实际案例,生动地说明了合同的重要性,版权的保护,以及在国际合作中的注意事项。这让我对这个行业的专业化和规范化有了更深的认识。此外,书中对于“宣传发行”的探讨,也让我大开眼界。原来一部电影的成功,离不开精准的营销策略和强大的发行渠道。制片人需要像一个营销大师一样,懂得如何吸引观众的目光,如何创造话题,如何在激烈的市场竞争中脱颖而出。这本书的价值在于,它不仅仅提供了知识,更传递了一种解决问题的能力和一种行业智慧,让我对这个行业有了更立体、更全面的认知。

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这本书的出现,无疑填补了我内心长期以来对于某个领域的好奇空白。我一直对电影的诞生过程充满了疑问,总觉得它是一个神秘而充满魔力的过程,而这本书就像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。它从一个非常宏观的角度,系统地梳理了影视作品从无到有的全过程,让我得以一窥那幕后的“生产线”。书中对于“流程管理”的阐述尤其令我印象深刻,它不仅仅是简单的步骤罗列,而是贯穿了整个项目始终的一套精密的体系。从前期的市场调研,到剧本的开发,再到拍摄期的执行,再到后期制作的精细打磨,每一个环节都有其独特的挑战和考量。书中对于“风险控制”的论述也让我受益匪浅,它详细地分析了在影视制作过程中可能出现的各种风险,并给出了相应的规避和应对策略。这一点让我认识到,影视制作并非一味地追求艺术的完美,更需要扎实的商业逻辑和风险意识。我特别喜欢书中对于“团队协作”的强调,它说明了任何一部成功的影视作品,都离不开一个高效运转的团队,而制片人正是这个团队的灵魂人物。这本书的语言风格也非常平实易懂,即使是对影视行业没有太多接触的读者,也能轻松理解其中的内容,并且从中获得启发。它不仅仅是一本书,更像是一个循循善诱的老师,引导我一步步走进这个充满魅力的行业。

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这本书让我对于“商业运作”与“艺术创作”之间的微妙平衡,有了前所未有的理解。我一直以为,能够创作出精彩的故事,就已经足够了,但这本书让我看到了,将一个精彩的故事转化为一部成功的影视作品,中间还有着无数的艰辛和智慧。它像一本操作指南,清晰地描绘了影视制作的每一个关键节点。从剧本的源头,到市场的接纳,再到最终观众的喜爱,每一个环节都充满了挑战。书中对于“市场分析”的探讨,尤其让我警醒。它让我意识到,再好的故事,如果脱离了市场,也很难获得成功。制片人需要对观众的喜好有敏锐的洞察力,对市场的变化有及时的反应。我非常喜欢书中对于“IP开发”的深入讲解,这让我看到了,一部成功的影视作品,不仅仅是票房的胜利,更是品牌价值的延伸。它让我明白了,如何将一个创意,通过不同的媒介,放大其影响力,创造更多的价值。这本书的语言风格非常客观,但又饱含温度,在讲述专业知识的同时,也融入了许多对行业的热爱和思考。它让我看到了,在这个快速变化的时代,影视行业是如何通过不断的探索和创新,来满足观众的需求,并创造出属于自己的独特价值。

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这本书的出现,就像是一束光,照亮了我对于影视制作这个神秘领域的诸多疑问。我一直觉得,电影的诞生,是一件充满艺术灵感的事情,但这本书让我看到了,它同样是一件极其依赖于科学管理和商业运作的事情。它从宏观的视角,展现了影视制作的全貌,让我得以窥见其背后庞大而精密的运作体系。我尤其被书中关于“编剧与改编”的章节所吸引。它不仅仅是讲述如何写好一个故事,更是深入探讨了如何将一个故事,通过不同的媒介,转化为具有商业价值和艺术深度的影视作品。制片人需要在原创剧本和IP改编之间,做出明智的选择,并且要懂得如何与编剧进行有效的沟通和合作。书中对于“演员选择与经纪”的分析,也让我受益匪浅。它让我认识到,一个成功的角色,离不开一位合适的演员,而制片人需要在演员的演技、知名度和商业价值之间,找到一个最佳的契合点。这本书的价值在于,它不仅仅传授了知识,更提供了一种全新的视角,让我能够以一种更加专业和理性的方式,去理解和欣赏影视作品。它让我看到了,在光影之外,还有着无数个充满智慧和挑战的决策过程。

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读完这本书,我感觉自己像是完成了一次深入的行业探险,对影视制作这个复杂的世界有了更清晰的认识。它不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的向导,带领我穿越了制片流程的重重迷雾。书中对于“后期制作”的阐述,尤其让我印象深刻。我之前一直以为,后期制作只是简单的剪辑和特效,但这本书让我看到了,它是一个充满创意和技术挑战的过程。从剪辑的节奏感,到配乐的烘托,再到色彩的调校,每一个细节都至关重要,足以影响整部作品的最终呈现。制片人需要懂得如何与后期团队进行有效的沟通,如何把握作品的整体风格,并最终将其打磨成一件精美的艺术品。我非常欣赏书中对于“发行渠道与策略”的深入讲解,这让我看到了,一部优秀的影视作品,如何才能真正地触达观众。制片人需要了解不同发行平台的特点,制定精准的宣传策略,并在激烈的市场竞争中,赢得观众的青睐。这本书的语言风格非常务实,但又充满了对行业的热情,它让我看到了,在光鲜亮丽的银幕背后,是无数个专业人士的辛勤付出和智慧结晶。它让我对影视行业有了更深厚的理解,也让我看到了,在这个充满机遇与挑战的领域,依然存在着无限的可能性。

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读的是橙黄色封皮的,应该是第二版。我这是四本制片管理相关的书集中在一起读的,传媒的、中戏的、北电的、北师大的各一本,其中每一本的优劣势和特点都可以直观反映出来。个人认为中戏的这本是四本里面最好的,因为它在于丽那本制片管理学书的基础上进行了一定的改进,使得它更贴近时代,而且语言的运用上更加生动活泼。条目的归纳和整理也非常具有科学性。但是个人觉得遗憾的是……因为是戏剧学院出的,所以基本上全书都在讲电视剧制片……

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现在看有些东西过时了,不过基础都说的很清楚了。

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不是很厚,都是比较基础的概念,逻辑还蛮清晰的

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现在看有些东西过时了,不过基础都说的很清楚了。

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2011-12

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