电影是什么?

电影是什么? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:[法] 安德烈·巴赞
出品人:
页数:368
译者:崔君衍
出版时间:2008-11-01
价格:45.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503935275
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 安德烈.巴赞
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具体描述

2008年是“法国电影新浪潮之父”安德烈•巴赞诞辰90周年、逝世50周年纪念,2009年又将是“法国电影新浪潮”50周年纪念,正如米特里被称为“电影的黑格尔”、黑泽明被称为“电影的莎士比亚”,安德烈•巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”,因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础,也奠定了电影作为一门学科的基础,他的《电影是什么?》一书向来被称为“电影的圣经”,50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

今天,我们有幸通过出版《电影是什么?》(特别修订纪念版)来纪念这位仅享年40岁的大师。为了纪念巴赞,著名翻译家崔君衍先生对其30年前的译本进行了全面修订,出版者辑录了书中重点论述的22部影片相关片断制作成DVD光盘。购买这本书,您不仅能够读到崔君衍先生最新全面修订后的《电影是什么?》,能够通过书中附赠的DVD光盘对巴赞重点论述的影片有一个直观、清晰的了解,您还有机会看到网友提供交流学习的170余部巴赞在书中论及的完整电影DVD,以便您在阅读、研究本书的同时,对巴赞所论的影片能有全面、充分的了解。

详情参见http://www.douban.com/note/20607093/

《电影是什么?》这本视角独特的作品,并非简单地梳理电影史的流水账,也非枯燥的理论堆砌。它以一种探索者般的姿态,深入到电影最核心的灵魂,试图回答那个看似简单却又无比复杂的问题:电影,究竟是什么? 本书的开篇,并非从胶片时代的黎明讲起,而是直接切入观众最熟悉也最易产生共鸣的体验——那一刻,当黑暗降临,银幕亮起,我们被拽入一个全新的世界。作者并没有急于给出一个标准化的定义,而是通过对不同类型、不同时代、不同文化背景下电影作品的细致解剖,展现了电影那多变而又统一的特质。 你会在书中读到关于“凝视”的讨论。电影不仅仅是被动的观看,它是一种主动的邀请,邀请我们凝视屏幕上的人物、场景、甚至抽象的色彩与光影。这种凝视,不仅仅是眼睛的运动,更是心灵的投射。电影如何通过镜头语言、演员的表演,甚至是剪辑的节奏,来引导我们的凝视,从而在我们心中激起特定的情感和思考?作者会带领你逐一审视这些细节。 书中对“时间”在电影中的运作方式进行了深入的挖掘。电影既能压缩时间,让几个小时的事件浓缩在几分钟内呈现;也能拉伸时间,让一个瞬间被反复品味、放大。无论是蒙太奇对叙事时间的重塑,还是慢镜头对动作张力的强调,亦或是闪回对人物心理的揭示,电影都在不断地玩弄和重塑着我们对时间的感知。本书会用生动具体的例子,让你理解电影如何成为操控时间的魔法师。 “真实”与“虚构”的界限,也是本书着力探讨的重点。电影,在本质上是一种虚构的艺术,但它却能引发最真实的感动、恐惧、愤怒或喜悦。作者会剖析电影如何通过逼真的视听语言、富有感染力的故事,甚至是观众自身的代入感,来模糊虚构与真实的界限,让我们相信银幕上的世界,哪怕它全然是人造的。从记录片对现实的捕捉,到科幻片对未来的想象,再到剧情片对人性的刻画,电影总是在用虚构的方式触及最真实的内心。 更进一步,本书将目光投向了电影作为一种“语言”的可能性。电影不仅仅是讲故事的工具,它本身就拥有一套独特的符号系统和语法规则。色彩、构图、声音、剪辑,每一个元素都在传递着信息,构建着意义。作者会为你解读这些“非语言”的表达,让你学会“读懂”电影,不仅仅是理解剧情,更能体会到导演在调度画面、设计声音时所蕴含的匠心与情感。 本书还关注了电影与“观众”之间的共生关系。电影不是独立存在的实体,它需要观众的参与才能真正“活”过来。观众的解读、想象、甚至集体情感的共鸣,都是电影体验不可或缺的一部分。电影如何影响我们的认知、塑造我们的价值观,而我们又如何反过来定义和评价电影?这种双向的互动,构成了电影艺术的生命力。 从经典黑白片中的光影魅力,到新浪潮电影的实验性叙事,再到当代商业大片的技术革新,《电影是什么?》都力求呈现一个立体而全面的视角。它不是一本需要“一次性”读完的书,更像是一个邀请,邀请你去重新审视你所看过的每一部电影,去发现那些被忽略的细节,去感受那些尚未被完全体会的深刻。 这本书的价值在于,它不提供简单的答案,而是抛出更多的问题,引导读者自行思考。它鼓励你打破固有的观影习惯,用一种更主动、更具探索性的方式去拥抱电影。如果你曾经在某个镜头下潸然泪下,为某个结局扼腕叹息,或者被某个场景震撼得久久不能平静,那么,这本书就是为你而写。它将帮助你理解,这些情感从何而来,电影又是如何做到的。 《电影是什么?》最终指向的,是对电影作为一种独特而强大的媒介的深刻理解,是对人类情感与想象力的精妙捕捉,更是对我们自身观看与被观看行为的全新认知。它是一次关于电影本质的深度对话,一次关于我们与影像关系的哲学思考。

作者简介

安德烈·巴赞(André Bazin, 1918—1958) 法国《电影手册》创办人,二战后西方最重要的电影批评家、理论家,法国电影新浪潮之父。主要著述有《电影是什么?》、《让·雷诺阿》、《奥逊·威尔斯》、《查理·卓别林》、《残酷电影》、《沦陷与抵抗时期的电影》、《从解放时期到新浪潮的法国电影》等。

崔君衍,毕业于北京外国语大学,巴黎大学访问学者,哈佛大学高级访问学者,北京电影学院、香港城市大学、澳门科技大学客座教授。曾任中国电影家协会书记处书记、中国电影出版社总编辑、《世界电影》和《环球银幕》主编。主要著译作有《电影是什么?》、《现代电影理论信息》、《世俗神化》、《认识电影》(全译本)、《电影哲学概说》、《影片美学》、《电影美学与心理学》、《电影艺术词典》(主编之一)等。

目录信息

原编者前言1
原序3
Ⅰ 摄影影像的本体论
Ⅱ “完整电影”的神话
Ⅲ 电影与探险
Ⅳ 寂静世界
Ⅴ 于洛先生和时间
Ⅵ 被禁用的蒙太奇——评《白鬃野马》、《红气球》、《异鸟》
Ⅶ 电影语言的演进
Ⅷ 非纯电影辩——为改编辩护
Ⅸ 《乡村牧师日记》与罗贝尔?布莱松的风格化
Ⅹ 戏剧与电影
Ⅺ 帕尼奥尔专议
Ⅻ 绘画与电影
ⅩⅢ 一部柏格森式的影片:《毕加索的秘密》
ⅩⅣ 评《德意志零年》
ⅩⅤ 评《最后的假期》
ⅩⅥ 西部片,或典型的美国电影
ⅩⅦ 西部片的演进
ⅩⅧ 西部片典范:《血战七强盗》
ⅩⅨ 《电影中的色情》一书旁议
ⅩⅩ 电影现实主义和解放时期的意大利流派
ⅩⅩⅠ 评《大地在波动》
ⅩⅩⅡ 评《偷自行车的人》
ⅩⅩⅢ 导演德?西卡
ⅩⅩⅣ 杰作:《温别尔托?D》
ⅩⅩⅤ 《卡比莉亚之夜》,或新现实主义历程的终结
ⅩⅩⅥ 为罗西里尼一辩——致《新电影》主编阿里斯泰戈的信
ⅩⅩⅦ 评《欧洲,1951年》
索引
· · · · · · (收起)

读后感

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巴赞在《“完整电影”的神话》中提出了一个疑问:电影发明过程中所有决定性阶段都是在技术条件尚未齐备时就完成了,可是为何人们要到许多年以后才开始发明电影?为什么视觉暂留的光学原理自古便被认识到了,可是却迟迟不能被发明家所运用?为什么综合动作的研究始终在前,照相...  

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#读书 《电影是什么?》安德烈 巴赞著,崔君衍译。巴赞是法国著名的电影理论家,被称为“电影界的亚里士多德”、“新浪潮精神之父”,他崇尚和宣扬现实主义美学与摄影影像本体论,形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓电影成为严肃的研究课题。这本书是巴赞电影评论的合...  

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事物的影像也像时间的延续,仿佛一句可变的木乃伊。——巴赞 书概要线路1:电影基本构成——电影拍摄手法——电影的文本极其相关性——电影表现手法分析 线路2:探险电影——儿童电影——西部片——超西部片——纯电影——写实电影 摄影是自然造物的补充,而不是替代。而电影是...  

用户评价

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读完这本书,我感到自己像是一个刚刚走出电影院的观众,脑海中还回荡着那些激荡人心的画面,心中充满了对这部作品的赞叹和回味。作者并没有给我一个简单的答案,而是提供了一片广阔的思考空间,让我自己去填充,去定义。他用一种近乎诗意的语言,描绘了电影的万千姿态,从它最初的诞生,到如今的繁荣,每一步都充满了引人入胜的故事。我被书中对电影美学的探讨所吸引,那些关于构图、色彩、运动的描述,都让我对电影的视觉语言有了全新的认识。我开始更加留意电影中的每一个细节,那些看似不经意的景物,那些微妙的光影变化,都可能蕴含着导演的深意。我被书中对电影叙事手法的分析所折服,作者能够剖析出一部电影是如何通过非线性的时间顺序,通过蒙太奇的运用,来构建出令人意想不到的叙事效果。我开始理解,为什么有些电影能够如此巧妙地抓住观众的注意力,让我在观影过程中始终保持高度的投入。我被书中对电影与社会、电影与人性的关系的探讨所启发,电影不仅仅是一种艺术形式,它更是社会的一面镜子,映照出我们所处的时代,反映出我们内心深处的欲望和恐惧。我开始思考,电影是如何影响着我们的价值观,如何塑造着我们的情感,又如何引导着我们的行为。这本书,就像一盏明灯,照亮了我对电影理解的盲区。我不再是那个被动接受电影内容的人,而是开始主动地去解读,去思考,去与电影进行一场深层次的对话。我感觉自己仿佛拥有了一双洞察电影灵魂的眼睛,能够看到那些隐藏在画面背后的情感和思想。我感谢作者,他用文字为我打开了一扇通往电影更深邃世界的大门,让我受益匪浅。

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这本书的内容,对我而言,就像一次意外的发现,它打破了我对电影固有思维模式的束缚,让我看到了一个更加丰富和多元的电影世界。作者并没有用生硬的理论来定义电影,而是通过充满诗意和想象力的文字,引导我去感受电影的温度和呼吸。我被书中对电影“时间”的独特处理方式所吸引,电影是如何通过剪辑、闪回、预示等手法,来玩转时间,创造出不同的叙事节奏和情感张力。我开始留意电影中那些时间线的巧妙切换,思考它们是如何影响着我的观影感受。我被书中对电影“空间”的营造所打动,电影如何通过场景的设计、镜头的调度,来构建出一个个鲜活的世界,让观众仿佛身临其境。我开始更加关注电影中的布景和美术,它们是如何为故事增添色彩和氛围。我被书中对电影“声音”的深度挖掘所启发,电影不仅仅是视觉的艺术,声音在其中扮演着至关重要的角色,它能够烘托气氛,暗示情绪,甚至推动情节。我开始留意电影中的配乐、音效以及对话,它们是如何共同构建出一个立体的感官体验。我被书中对电影“情感”的细腻描绘所吸引,电影如何能够精准地捕捉人类复杂的情感,并通过各种艺术手段将其传递给观众,引发共鸣。我开始反思,那些让我流泪或欢笑的电影场景,它们是如何触动了我内心深处的情感。这本书,让我感觉自己像一个初次接触电影的孩子,对一切都充满了好奇和惊喜,并且渴望去探索更多。我感谢作者,他用文字为我打开了电影的感官世界,让我体验到了这门艺术的独特魅力。

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我的阅读体验,就像是在品味一杯陈年的美酒,初入口时是淡淡的清香,随着回甘的出现,才逐渐感受到其醇厚与复杂。这本书并没有直接告诉我“电影是什么”,它像一位老友,娓娓道来,分享着他对电影的种种感悟和理解。我被书中对电影“短暂性”与“永恒性”的思考所吸引,电影在放映的那一刻是短暂的,然而它所承载的情感和思想却能穿越时间,在观众心中留下永恒的印记。我开始欣赏那些经典老片,它们在岁月的沉淀下,依然闪耀着迷人的光辉。我被书中对电影“模仿”与“创新”的辩证关系所启发,电影在借鉴前人的基础上,不断寻求突破,每一次的创新都为这门艺术注入新的活力。我开始关注那些在电影史上具有里程碑意义的作品,它们是如何打破常规,引领潮流。我被书中对电影“集体创作”与“个体表达”的平衡所吸引,电影的诞生是无数人共同努力的结果,但每一个参与者都倾注了自己的个性和创意。我开始欣赏那些幕后团队的辛勤付出,理解每一个环节的重要性。我被书中对电影“艺术”与“工业”的相互作用所思考,电影既是一门高雅的艺术,也是一个庞大的产业,两者之间的张力与融合,塑造了电影的独特形态。我开始理解,为什么有些电影既叫好又叫座,它们在商业和艺术之间找到了完美的平衡点。这本书,让我不再仅仅是电影的欣赏者,更成为了一名思考者,一名探索者。我感谢作者,他用文字为我开启了一扇通往电影更广阔理解的大门,让我看到了这门艺术的多重维度。

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我曾经认为,对电影的理解,无非就是看懂了故事,欣赏了画面,感受了情感。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我固有的认知。它就像一位神秘的智者,用一种不疾不徐的节奏,引导我走向电影的内心深处。我被书中对电影“魔力”的探寻所吸引,作者试图去解析,电影是如何能够跨越时空的限制,直接触及观众的心灵,引发如此强烈的情感共鸣。我开始反思,那些让我久久不能忘怀的电影场景,它们究竟是如何做到的,是情节的巧妙安排,还是演员的精湛表演,亦或是导演的匠心独运?我被书中对电影作为一种“造梦机器”的论述所打动,电影如何能够将观众从现实世界抽离,带入到一个虚构的世界,体验各种不可能的经历。我开始意识到,电影的魅力,很大程度上在于它能够满足我们内心深处的渴望,让我们去体验那些现实生活中无法实现的生活。我被书中对电影如何构建“身份认同”的分析所启发,电影中的角色,电影中的故事,往往能够触动我们内心的某个角落,让我们在银幕上找到自己的影子,或者看到自己渴望成为的样子。我开始思考,电影是如何影响着我们的自我认知,如何塑造着我们的身份。我被书中对电影如何传播“意识形态”的讨论所吸引,电影作为一种大众传播媒介,往往承载着丰富的社会信息和文化价值观。我开始留意电影中的那些潜移默化的信息,思考它们是如何影响着我们的思维方式和价值判断。这本书,就像一部精心打磨的纪录片,将电影的各个侧面展现在我面前,让我看得真切,感受深刻。我感谢作者,他用文字为我揭示了电影隐藏的深层含义,让我对这门艺术有了更深刻的敬畏。

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这本书,就像一位经验丰富的向导,引领我穿越电影的浩瀚星河。它没有给我一个简单的地图,也没有给我一个固定的目的地,而是鼓励我自由地探索,去发现属于自己的答案。我被书中对电影历史重要时刻的描绘所震撼,那些经典的影片,那些划时代的导演,都如同璀璨的星辰,点亮了电影发展的道路。我开始对那些曾经被我忽略的历史片段产生了浓厚的兴趣,去了解它们是如何孕育出今天的电影艺术。我被书中对不同电影文化的研究所吸引,从好莱坞的工业模式,到欧洲的艺术电影,再到亚洲的独特叙事,作者都以其敏锐的洞察力,展现了电影在全球范围内的多样性。我开始欣赏不同文化背景下产生的电影风格,它们各有千秋,却都充满了独特的魅力。我被书中对电影技术发展演变的梳理所启发,从黑白默片到彩色宽银幕,从特效的诞生到数字化的革命,每一次技术的进步都为电影注入了新的生命力。我开始理解,为什么电影会呈现出如今的形态,技术的进步是如何推动着艺术的演变。我被书中对电影评论的探讨所吸引,作者并没有给我一个标准化的评论范本,而是鼓励我去形成自己的判断,去表达自己的观点。我开始尝试用自己的方式去解读电影,去分析人物,去评价叙事,去感受情感。这本书,让我不再是那个只会说“好看”或“不好看”的观众,而是开始拥有更丰富的语言和更深刻的理解去表达对电影的感受。我感谢作者,他用文字为我打开了一扇通往电影广阔天地的大门,让我能够以更全面的视角去欣赏这门艺术。

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这本书就像一场精心编排的迷宫,我沉浸其中,时而欣喜若狂,时而又被困得团团转。一开始,我以为自己能轻易地看穿作者的意图,以为这只是一本关于电影的浅显读物,就像名字所暗示的那样,直白且不加掩饰。然而,随着我翻阅的每一页,我都在逐渐认识到自己是多么的幼稚。作者并没有直接告诉我“电影是什么”,而是通过一种更为隐晦,更为引人入胜的方式,一步步地剥开电影这层神秘的面纱。他没有给我一个冰冷的定义,没有给我一本教科书式的解释,而是让我通过他所描绘的那些片段、那些情境、那些人物,自己去感受,去领悟。我仿佛置身于一个巨大的电影放映厅,屏幕上闪烁着无数的画面,每一个画面都带着自己的呼吸和心跳。我被那些经典的镜头所吸引,被那些深刻的情感所触动,被那些令人拍案叫绝的叙事所折服。书中的文字,就像导演的镜头一样,精准而有力,时而给我带来震撼,时而又让我陷入沉思。我开始怀疑自己过去对电影的理解,那些我曾经认为理所当然的观念,在作者的笔下,变得如此微妙而复杂。我发现,电影不仅仅是影像的组合,不仅仅是故事的讲述,它更是一种情感的传递,一种文化的载体,一种对人类内心世界的探索。我被那些关于电影制作过程的描述所吸引,那些幕后花絮,那些创作的艰辛,那些灵感的火花,都让我对电影这一艺术形式有了更深的敬畏。我开始注意到那些我曾经忽略的细节,比如光影的运用,比如配乐的烘托,比如演员的微表情,它们都在默默地构建着电影的灵魂。我甚至开始审视自己观看电影的习惯,我是否过于被动地接受,是否过于依赖于别人的解读,是否丢失了自己独立的思考。这本书,让我重新认识了电影,也让我重新认识了自己作为一名观众的身份。我不再只是被动地接受者,而是开始主动地去思考,去品味,去感受。我感谢作者,为我打开了一扇通往电影更深层世界的大门。

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我必须承认,这本书的内容,远远超出了我最初的想象。我原本以为它会是一本较为客观的电影史述,或者是一篇关于电影理论的学术论文。然而,作者以一种极其个人化,却又极具感染力的方式,将我带入了一个充满情感和思考的电影世界。我被书中对电影“偶然性”与“必然性”的思考所吸引,电影的诞生,既有艺术家灵感的闪现,也有无数巧合的汇聚,而最终呈现的成品,又似乎是早已注定的。我开始留意电影中那些看似巧合却又恰到好处的细节,思考它们是如何影响着故事的发展。我被书中对电影“真实”与“虚幻”的界限模糊所打动,电影虽然是虚构的,但它所呈现的情感和思想却是真实的,能够触动观众真实的内心。我开始思考,我们在观看电影时,究竟是在体验真实还是虚幻,又或者两者兼而有之。我被书中对电影“记忆”与“遗忘”的关联所启发,电影往往能够唤醒我们深藏的记忆,或者让我们在观影后遗忘掉现实的烦恼,沉浸在电影构建的世界中。我开始反思,电影是如何与我们的个人记忆相互交织,又如何影响着我们对过往的认知。我被书中对电影“连接”与“隔离”的辩证关系所吸引,电影能够将不同背景的人们连接在一起,共同分享一种情感体验,但同时,它也可能将观众与现实世界暂时隔离,让我们沉浸在另一个时空。我开始思考,电影是如何在连接与隔离之间扮演着独特的角色。这本书,就像一位哲人,用电影作为载体,向我提出了许多关于生活和人生的深刻问题。我感谢作者,他用文字为我开启了一场关于电影,也关于自我的深度对话。

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这是一本让我耳目一新的书,它没有直接给我一个“电影就是…”的答案,而是通过层层递进的引导,让我自己去寻找答案。作者的叙述方式,就像是一位经验丰富的向导,带我在电影的历史长河中漫步,观察着它的演变,感受着它的脉搏。我被书中对电影“从无声到有声”的转变所震撼,这场技术革命不仅仅是增加了声音,更是彻底改变了电影的表达方式,让它焕发出了新的生命力。我开始去欣赏那些早期的有声电影,感受它们在技术革新初期的探索和创新。我被书中对电影“从黑白到彩色”的过渡所吸引,色彩的引入,让电影的世界更加丰富多彩,也为导演提供了更多的艺术表现手法。我开始留意电影中色彩的运用,思考它们是如何影响着画面的情感传达。我被书中对电影“从传统胶片到数字时代”的变革所启发,数字技术的发展,不仅降低了电影制作的门槛,也带来了无限的可能性,它正在重新定义着电影的未来。我开始思考,未来的电影会是什么样子,它又将给我们带来怎样的惊喜。我被书中对电影“作为一种语言”的解读所吸引,电影有着自己独特的语法和表达方式,它能够跨越语言的障碍,直抵人心。我开始尝试去理解电影的“视觉语言”,去解读那些画面背后的含义。这本书,让我看到了电影的过去,也让我对它的未来充满了期待。我感谢作者,他用文字为我勾勒出了电影这门艺术的壮丽图景。

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我必须承认,这本书的标题《电影是什么?》一开始让我产生了一些误解,我以为它会是一本枯燥乏味的理论著作,充斥着各种电影术语和学院派的分析。然而,事实证明,我的担忧是多余的,甚至可以说是荒谬的。作者以一种极其迷人的方式,将我带入了一个由文字构筑的电影世界,这个世界既熟悉又陌生,充满了惊喜和挑战。他没有直接回答“电影是什么”,而是通过一系列精心挑选的例子和深入的剖析,引导我去思考这个问题。我读到那些关于早期电影的片段,它们粗糙却充满生命力,让我感受到了电影最初的魅力;我读到那些大师级的导演如何运用镜头语言来表达情感,如何用画面来讲述故事,我仿佛亲眼目睹了他们是如何将抽象的概念转化为具象的影像。这本书不是一本填鸭式的教科书,而是一个开放性的邀请,邀请我去探索,去发现,去构建自己的理解。我被书中对不同类型电影的解读所吸引,从惊悚片到喜剧片,从纪录片到艺术片,作者都以其独特的视角,挖掘出了它们各自的精髓。我开始重新审视那些我曾经看过的电影,那些曾经让我感动或震撼的片段,在作者的解析下,变得更加清晰和深刻。我明白了为什么一部电影会让我潸然泪下,为什么一部电影会让我夜不能寐,原来,电影的力量远不止于屏幕上的画面,它触及的是我们内心最深处的情感和最隐秘的角落。我被书中关于电影历史发展的叙述所吸引,那些重要的里程碑,那些革新性的技术,那些影响深远的思潮,都串联起了电影这门艺术的发展脉络。我不再把电影仅仅看作是娱乐消遣的工具,而是将其视为一种历史的记录,一种时代的缩影,一种人类文明的体现。我甚至开始思考,在未来,电影又将走向何方,它会以何种新的形式,继续影响着我们的生活。这本书,就像一场漫长而丰富的电影之旅,让我欲罢不能。

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我的阅读过程,就像是在探索一个未知的领域,充满了惊喜和挑战。这本书的标题《电影是什么?》看似简单,却引出了无数复杂而深刻的思考。作者并没有给我一个标准答案,而是通过一系列引人入胜的故事和独到的见解,引导我一步步地去接近问题的核心。我被书中对电影“时间维度”的拓展所吸引,电影不仅仅是记录当下,它还能穿梭过去,预示未来,构建出多维度的叙事空间。我开始留意电影中那些时间线的巧妙运用,思考它们是如何影响着故事的连贯性和观众的期待。我被书中对电影“空间维度”的深化所打动,电影能够创造出超越现实的想象空间,让观众体验到各种奇妙的场景和环境。我开始关注电影中的布景和特效,思考它们是如何为故事构建出令人信服的世界。我被书中对电影“情感维度”的细腻描绘所启发,电影能够捕捉人类最复杂的情感,并通过视觉和听觉的艺术,将其精准地传递给观众,引发强烈的共鸣。我开始反思,那些让我久久不能忘怀的电影片段,它们是如何触动了我内心最深处的情感。我被书中对电影“文化维度”的解读所吸引,电影不仅仅是一种艺术形式,它更是特定文化背景下的产物,承载着社会的价值观和历史的记忆。我开始留意电影中的文化符号和象征意义,思考它们是如何反映出社会和时代的特点。这本书,让我看到了电影的无限可能,它既是一门艺术,也是一种媒介,更是一种文化现象。我感谢作者,他用文字为我打开了一扇通往电影多重维度的窗户,让我能够以更广阔的视野去欣赏和理解这门艺术。

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看了那么一点点

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如果有能力的话还是推荐英文版,崔君衍这家伙的翻译着实配不上巴赞的行文水平....

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基本浏览了一遍。凡是专门讲某部我没有看过的电影的篇章就只能无奈地忽略等以后电影看了回来再补了⋯⋯

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巴赞的物理学得真好!

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2009年读

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