具體描述
本書是白井敬尚先生第一本正式的作品集，特彆之處在於並非直接翻譯引進，而是編者在“排版造型白井敬尚”日本展的基礎上，搜集白井先生發錶的文章，並請其審訂、修改、補寫而成。全書的編輯是學著白井先生為揚·奇肖爾德、清原悅誌做專輯的思路，將其作品按照時間順序和類彆進行瞭梳理，將其分為四個章節：一、排版造型，主要收錄早期作品以及與字體排印相關的設計和論文；二、網格構造，收錄其論述網格係統曆史的論文及詳解其設計方法的《網格係統活用法》；三、idea的十年，收錄部分idea雜誌；四、裝幀意匠，收錄以裝幀設計為主的作品及相關文章。本書的書名除瞭參照日本展的名稱“排版造型”以外，還增加瞭一個副標題“從國際風格到古典樣式再到idea”，即是為瞭體現白井敬尚在不同階段的風格。
作者簡介
白井敬尚，平麵設計師，武藏野美術大學視覺傳達設計專業教授。1961年生於日本愛知縣豐橋市。在株式會社Grace（宮崎利一團隊，1981─1987年）、株式會社正方形（清原悅誌主理，1987─1998年）工作之後，於1998年成立白井敬尚形成事務所，從事書籍設計、編輯設計、展會宣傳 等以字體排印為中心的設計工作。1996年至2011年，參與Ryobi Imagix字體部品牌設計；2005年至2014年，擔任設計雜誌idea的藝術總監（誠文堂新光社）。2017年、2019年分彆在ggg、ddd畫廊舉辦“排版造型白井敬尚”展覽。
目錄資訊
從國際風格到古典樣式再到idea
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序言（呂敬人）
旅伴（室賀清德）
水平與垂直（郡淳一郎）
自序（白井敬尚）
第1章排版造型
關於EVE叢書的書籍製作與活字排版設計（白井敬尚）
字體排印——語言造型規範化與常數化的軌跡（白井敬尚）
第2章網格構造
活字與網格係統——書籍格式的形成（白井敬尚）
網格係統活用法（白井敬尚）
以網格係統製作的頁麵設計（白井敬尚）
第3章idea的十年
關於印刷花飾（白井敬尚）
字距（白井敬尚）
第4章裝幀意匠
追求書籍製作的終極美（臼田捷治）
三島典東斷章（白井敬尚）
粟津潔造型再考筆記（白井敬尚）
圍繞字體的三個問題（白井敬尚）
另一個故事（白井敬尚）
設計師的話（白井敬尚）
白井敬尚訪談
西方人名譯名錶
譯後記（劉慶）
編後記（張彌迪）
白井敬尚形成事務所曆代工作人員及協力者
附冊：
《書籍與活字》的排版設計
初版附贈：
《idea》目錄復刻版（非賣品）
眾籌限定：
白井敬尚書籍樣式網格紙
眾籌贈品：
白井敬尚手稿明信片
《排版造型》展覽海報
· · · · · · (收起)
讀後感
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
評分1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
評分1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
評分1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
評分1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
用戶評價
這是一本關於“沉默的語言”的教科書。它細膩地捕捉瞭那些在快速瀏覽中經常被忽略的細節，並將其放大、解析，展示其強大的敘事力量。作者的筆觸非常細膩，像是在用放大鏡觀察一張舊照片的紋理，每一個墨點、每一條摺痕都有其不可替代的意義。書中對字體在不同文化語境下的曆史演變與現代解讀進行瞭非常深入的田野調查式的考察，這使得版式設計不再是孤立的技法，而是深深植根於人類文明和曆史長河中的一種錶達方式。我尤其欣賞它對不同媒介特性差異的敏感度——紙張的吸墨性、屏幕的自發光性，以及它們如何反作用於我們對文字的感知。閱讀過程中，我常常會停下來，拿起手邊的任何印刷品或電子屏幕，試圖用書中所教授的新視角去重新“解碼”它們。這本書更像是一把鑰匙，打開瞭通往更高階審美領域的大門，它鼓勵我們不僅僅是排版，而是去“策展”讀者的體驗。
评分說實話，剛拿到這本關於設計構造的書時，我還有些疑慮，擔心它會是那種充斥著晦澀術語和空洞理論的“學院派”作品。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書最成功的地方在於其極強的可操作性和高度的人文關懷。它不僅僅是在教你如何“對齊”和“分布”，它是在教你如何“尊重”信息。作者用一種近乎溫和的語氣，引導讀者去思考每一個設計決策背後的倫理和目的性。例如，書中對閱讀疲勞的研究和相應的版式調整建議，就體現瞭設計師對最終用戶體驗的深切同理心。我發現自己開始在日常的工作中，不自覺地地審視每一個元素的位置——這個按鈕是否太過突兀？這段文字的行高是否能讓年長的讀者輕鬆閱讀？這種潛移默化的影響，比死記硬背任何規則都來得有效。它成功地將“排版”這個技術活，升華成一種審慎的、有意識的溝通行為，讓人讀完後，對自己的專業多瞭一層敬畏感和責任感。
评分我最近翻閱的這本書，內容橫跨瞭古典的印刷美學與現代數字界麵的互動設計，展現齣一種罕見的廣度和深度。它沒有像許多同類書籍那樣，將焦點局限在字體選擇和網格係統這兩個老生常談的話題上。相反，它花瞭相當大的篇幅去解構“節奏感”在信息流中的作用。作者巧妙地引入瞭音樂理論中的節拍和休止符概念，來比喻文本塊和圖像塊在頁麵上的排列組閤，這種跨學科的類比非常新穎且富有啓發性。我特彆喜歡它討論的關於“動綫設計”的部分，它不再僅僅關注用戶點擊的路徑，而是深入探討瞭視覺元素如何微妙地操縱讀者的注意力流，使信息的消費變成一種愉悅而非負擔的體驗。書中的圖例選取極其用心，從文藝復興時期的手抄本到最新的移動應用界麵，無一不佐證瞭其核心論點的普適性與永恒價值。對於那些渴望超越“能用”邁嚮“精妙”的設計師而言，這本書提供瞭一個宏大的、可供參照的思維框架，它教會你如何聆聽頁麵的“聲音”，而不是僅僅去“看”它。
评分這本新近讀到的書籍，著實令人耳目一新，它以一種近乎詩意的筆觸，探討瞭視覺傳達中那些看似微小卻又至關重要的元素。書中對於“留白”的論述，簡直就是一場關於呼吸與空間的哲學探討。作者似乎並不滿足於僅僅羅列排版規則，而是深入挖掘瞭空白如何引導讀者的目光，如何為信息建立層次，甚至如何塑造一種情緒基調。我印象特彆深刻的是其中一個案例，展示瞭一份設計稿在不同留白策略下的感知變化——從擁擠不堪的文字迷宮，到疏朗有緻的藝術品。那種從視覺壓迫到心靈釋放的轉變，被描述得淋灕盡緻。作者的文字功底深厚，不僅有設計師的精準，更有散文傢的細膩，使得即便是技術性的內容，讀起來也絲毫沒有枯燥感。尤其贊賞的是，書中並沒有落入那種教條式的“黑白分明”的誤區，而是強調瞭根據內容特性靈活調整布局的智慧，這對於正在摸索自己設計語言的實踐者來說，無疑是醍醐灌頂的指引。全書讀下來，感覺像是完成瞭一次深入的冥想訓練，讓眼睛和大腦都得到瞭難得的片刻安寜與重塑。
评分這本書的視角獨特到讓人拍案叫絕，它似乎完全跳脫瞭傳統的圖形設計範疇，直接切入瞭視覺信息的“物理學”層麵。作者對“結構力學”在二維平麵上的應用進行瞭大膽的闡釋，把頁麵的穩定性、重心分布以及信息負載的平衡感，用建築學的概念進行瞭類比。這種硬核的分析方式，使得那些原本感覺很“玄乎”的視覺平衡感，變得可以通過量化的方式去理解和實現。我尤其欣賞它對“非對稱”布局的精闢分析，打破瞭很多人對對稱即和諧的刻闆印象，並展示瞭如何利用視覺重量和方嚮性引導來創造齣動態且持久的視覺張力。書中那些復雜的分析圖和模型，並非是為瞭炫技，而是作為嚴謹的論證工具，幫助讀者建立起一種更堅實的底層邏輯。對於那些追求極緻效率和精準錶達的設計師來說，這本書提供瞭一種從根本上提升作品“骨架感”的方法論，讀起來酣暢淋灕，充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。
评分語言傳達中非語言的部分，“存在著曆史記憶和身體所能感知到的、具有壓倒性信息量”。
评分厲害……粗粗翻完一遍就一個多小時瞭。
评分極好
评分書的“內容”是很好的，但是這本書的“排版”簡直瞭，字號小到深怕人能看清，各種作品介紹的版式若是用在一場“展覽”是很好的，但放在一本“書”裏純純的災難……
评分還沒看，但是！這種書的存在就是我放棄收藏黑膠也不會放棄收藏書並堅持實體書的理由，完完全全的book porn，打開附贈復刻目錄，我狠狠地射爆瞭！
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