具体描述
【编辑推荐】
1、在花森安治的编辑部，没有“容易”二字：位于东京某处的《生活手帖》编辑部，有着一位传奇主编——花森安治。面容粗犷，烫着卷发；毒舌、霸道、严厉、顽固；完美主义，工作狂人；人送美名“银座哥斯拉”： “不要问我为什么”“把简单的事情复杂化，是没脑子的学者才会做的事”“你们为什么会长脑袋，难道是为了戴帽子吗？”编辑会议只“会”不“议”，确定选题比登月还难。新闻照惹来主编火冒三丈，采访稿被删得只剩标点……但他却是天才媒体人。
2、小小编辑部，却是日本“生活革命”策源地：惊世骇俗的“商品测评”，逼迫厂家提高质量；测试火灾，公然与消防厅叫板。事事处处“锱铢必较”，用双手奉献可信赖之物；杂志发行70余年，改变几代人日常生活。
3、当24岁职场新人相遇61岁传奇主编：本书作者唐泽平吉，在花森安治手下工作六年。从疑惑中起步，在批评中偷师，吃苦当吃补，上演日本版《编辑部的故事》！
【内容简介】
《生活手帖》是日本著名的生活杂志，畅销日本70余年。本书作者曾在生活手帖社跟随花森安治工作六年，他从一个职场新人的角度，记录了自己眼中的生活手帖社和主编花森安治。
花森安治个性格鲜明，既被人称为“天才媒体人”，也有“银座哥斯拉”“奇男子”的绰号——语言犀利，冷酷无情，独断专行，似乎都能在他身上应验。但是对出版人的使命，对杂志、书籍，对日常生活，都有独到的见解。作为杂志主编，他以一丝不苟的匠人之心，事无巨细地参与到杂志的出版中，包括选人用人、商品测评、选题策划，乃至修改文字、绘制插画、书籍装帧、监督下印，甚至还有杂志社的一日三餐，等等。在他的推动下，《生活手帖》销量一度突破100万册，他因此被称为“改变日本生活的男人”。
本书作者唐泽平吉，大学毕业后突破重重考验，进入生活手帖社工作，成为花森安治的部下。“主编花森先生是个怪人，可以说是天才的特质吧。总之无法用常识理解的事情不少，你最好有思想准备，毕竟有新人撑不过三天就辞职了。”新人入职，没有办公桌，没有迎新会，时常怼人，接连泼冷水——没错，这很“花森”！还原花森安治的工作姿态，再现经典画面，书写另类“编辑部的故事”。
作者简介
[日]唐泽平吉，1948 年生于名古屋，成长于丹波。关西大学文学部毕业后，1972年进入生活手帖社，在花森安治最后六年里作为部下与其共事。花森安治离开两年后，因病辞职，离开编辑岗位。后在《汉方医学专门杂志》、《健康保险组合报》、医药品广告代理店等多处任职。现居住在信州伊那谷的乡野，与当地百姓一起从事农耕，过着自然的生活。
目录信息
被称为手艺人的天才媒体人
相遇花森安治
鼠褐色也未尝不可
成为弟子也不轻松
生活手帖社的常识
我的商品测评入门
别做败犬
御当班桑的一天
研究室的味噌汤
三张桌子， 三种工作
编辑会议只“会”不“议”
文章要像说话一样写
相机与标准镜头
《一个日本人的生活》余话
美食里藏着诗
美好星期天
德国之绿，意大利之褐，日本之青
“装钉”也追求一流
魔鬼主编也曾是“佛陀”
悬疑小说与落语
挑战“月代头混蛋”
眼高手低
藏蓝贝雷帽与白夹克
不知战争的孩子们
奈部先生的眼泪
文字就是编辑的生命
屹立于岸边的一根木桩
“谢谢大家”
后记
文库版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我从来没看过杂志《生活手帖》，之前也没听说过花森安治，但我大概知道《生活手帖》在日本的地位：诞生于上世纪的日本国民杂志，既反映了日本人的生活美学，也一定程度上塑造了日本人的生活方式。 《编辑部的故事：花森安治与<生活手帖>》讲的就是这本国民杂志背后的故事...
我从来没看过杂志《生活手帖》，之前也没听说过花森安治，但我大概知道《生活手帖》在日本的地位：诞生于上世纪的日本国民杂志，既反映了日本人的生活美学，也一定程度上塑造了日本人的生活方式。 《编辑部的故事：花森安治与<生活手帖>》讲的就是这本国民杂志背后的故事...
和花森安治共事应该是很辛苦的事，他对选题、文字、版面、设计都如此严苛，永远独裁，永远一言堂。作者写到：“学到很多，但眼泪也是双倍的分量” 但他是为自己吗？可能是，《生活手贴》从未收过广告费，这在内容创作领域是可以封神的。这样的严苛换来的是自由。 但他为万千读...
我从来没看过杂志《生活手帖》，之前也没听说过花森安治，但我大概知道《生活手帖》在日本的地位：诞生于上世纪的日本国民杂志，既反映了日本人的生活美学，也一定程度上塑造了日本人的生活方式。 《编辑部的故事：花森安治与<生活手帖>》讲的就是这本国民杂志背后的故事...
我从来没看过杂志《生活手帖》，之前也没听说过花森安治，但我大概知道《生活手帖》在日本的地位：诞生于上世纪的日本国民杂志，既反映了日本人的生活美学，也一定程度上塑造了日本人的生活方式。 《编辑部的故事：花森安治与<生活手帖>》讲的就是这本国民杂志背后的故事...
用户评价
初读这本书时，我曾试图去寻找一个明确的“主角”或“主线”，但很快便发现这种努力是徒劳的，也是不必要的。这部作品的真正核心，或许就在于其“去中心化”的叙事策略。它将关注点均匀地散布在每一个参与者身上，营造出一种民主化的叙事空间。读者仿佛成了一名潜伏在现场的观察者，既能感受到局内人的焦灼，又能保持局外人的清醒。这种身临其境又保持距离的阅读感受，极大地拓展了作品的包容性和可解读性。每一次重读，都会因为自身心境的变化而发现全新的侧重点，这正是衡量一部优秀作品是否具有持久生命力的重要标准。它不是那种读完就束之高阁的作品，更像是陪伴成长的老友，会在不同的生命阶段，给出不同的启示。
从主题思想上看，这部作品的野心绝不仅仅停留在对某一特定群体或某一特定事件的记录上。它更像是一部关于“群像”的寓言。书中的每一个角色，无论其戏份多少，似乎都代表着人类社会中某种普遍存在的原型或困境：理想主义者的挣扎、现实主义者的妥协、底层工作者的坚韧与无奈。这些复杂的人性侧面交织在一起，共同构成了一面多棱镜，折射出个体在时代洪流面前的渺小与伟大。我被深深触动的是，作者并未给予任何廉价的安慰或简单的道德裁决，而是将人物置于一个充满悖论的境地，让他们在有限的选择中挣扎求存。这种对人性的深刻洞察和不动声色的呈现，让整部作品具备了超越其故事本身的厚度和永恒性。
不得不说，作者在叙事结构上的创新令人耳目一新。它摒弃了传统小说那种线性推进的叙事模式，转而采用了一种碎片化、多线索交织的叙事手法，但这绝非故弄玄虚，而是非常精准地服务于主题的表达。不同的视角不断切换，像是一个万花筒，从不同的切面折射出同一个核心议题。这种处理方式极大地增强了故事的复杂性和深度，使得读者必须主动参与到文本的建构中去，去拼凑、去理解隐藏在表象之下的深层含义。这种阅读体验，与其说是“读完”一部小说，不如说是“完成”了一次精神的探险。文风上，它呈现出一种近乎冷峻的客观性，鲜少有过度煽情或主观判断，但正是这种冷静，反而让人物内心的挣扎和命运的无常显得更为震撼人心。它要求读者放下预设的期待，用一种近乎考古学家的严谨态度去审视每一个细节，每一次转折，从中挖掘出作者深藏的匠心。
这部作品初翻开，便被一股浓郁的时代气息牢牢攫住。它描绘的不仅仅是一个个零散的场景，更像是一幅徐徐展开的、充满烟火气的画卷，将那个特定时期的社会风貌、人情冷暖刻画得入木三分。作者的笔触细腻而富有力量，无论是对于那些小人物的刻画，还是对宏大背景的烘托，都拿捏得恰到好处。我特别欣赏其中对于日常琐事的捕捉，那些看似不起眼的对话、物件，经过作者的精雕细琢，立刻焕发出独特的生命力，让人仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和油墨香。故事的节奏张弛有度，时而如涓涓细流般娓娓道来，引人深思；时而又陡然加速，爆发出令人措手不及的戏剧性冲突。阅读过程中，我数次停下来，细细回味那些富有哲理却又毫不说教的段落，它们像是散落在荒原中的宝石，需要我们用心去发掘和珍藏。整本书读下来，留给读者的绝不是一个简单的故事结局，而是一连串关于生活本质的追问，回味无穷。
这本书的语言功力达到了令人惊叹的境界。它不追求华丽辞藻的堆砌，而是追求一种精准到位的“恰好”。很多句子短小精悍，如同精准的匕首，直插核心；而另一些段落则运用了大量的意象和比喻，营造出一种迷离、晦涩却又极具美感的氛围。特别是对特定场景的白描手法，简直是教科书级别的示范。例如，对于某个特定办公环境的描写，仅仅通过对光线、阴影、桌椅的摆放，就勾勒出了其中人物压抑而又彼此依赖的微妙关系。这种“少即是多”的写作哲学，在当代文学中是十分难能可贵的。读这本书，就像是在欣赏一幅用水墨完成的画作，墨色的浓淡干湿之间，蕴含着无尽的留白和想象空间，等待着每一个读者根据自己的生命体验去填充色彩。
连封面都是手画的年代简直是美好时代。
连封面都是手画的年代简直是美好时代。
连封面都是手画的年代简直是美好时代。
小书一本，看看大师怎么死磕工作。
希望国内，能早日出现一本这样小美又实用的杂志
