具体描述
《平面设计速查手册》通过显浅的方式，将平面设计领域的全部内容系统地整理为“概述”、“色彩”、“造形”、“文字编排”、“印刷”、“包装”、“设计软件”、“摄影”八个章节，并通过简练的描述和精美的插图诠释平面设计的内容。
此外，本书收录各类日常速查知识，如中英对译设计专业名词、CMYK混色表、字表、软件快捷键等，也为专业设计师在日常设计工作中的快速查阅，带来极大便利。
作者简介
刘全，设计师，毕业于广州大学商业美术设计及工业设计专业，武汉大学教育管理专业。2001~2011年间从事不同领域的设计工作，包括在法国阳狮·恒威（广州）广告有限公司担任平面设计师，在美国Rubbermaid公司和派克钢笔担任工业设计师，参与法国路易威登（杭州）门店的设计和建造工作。他的设计作品获得海内外多个奖项，被广东美术馆收藏，并收入广东省小学美术课本（第九册）。
2011年起开始投入设计教育工作，在此期间整理了大量平面设计和工业设计相关的新型教学资料。
目录信息
1.1 什么是平面设计
标识
海报
插画
摄影
用户界面设计
包装设计
版式设计
导引设计
企业形象设计
1.2 广告设计
广告设计和平面设计
广告/平面设计公司的岗位设置
二、色彩
2.1 色彩基础原理
色彩
色轮/色环
色相
纯度/彩度
明度
原色
单色
类似色
补色
拆分补色
三元色
四色组合
色彩心理学
2.2 配色
配色原则
配色范例
2.3 色彩系统
CMYK
RGB
索引颜色
Lab
RGB/CMYK色彩转换表
三、造形
3.1 点线面
点
线
面
3.2 比例
常用的长宽比
黄金比例
3.3 透视
透视概述
1点透视
2点透视
3点透视
3.4 标识
标识的历史
标识的形式
商业标识的演变和改良
公共标识与符号
3.5 视觉识别系统
视觉识别系统概述
基础部分
应用部分
四、文字编排
4.1 字形
字形概述
汉字组成笔画
汉字造字
西文术语
4.2 字体
字体概述
字库
古代汉字字体
现代汉字字体
西文字体分类
代表性的衬线字体
代表性的无衬线字体
西文字体命名规则
4.3 字级
活字
字的大小
字的大小单位
4.4 字距
汉字字距
西文字距
4.5 行距
汉字行距
西文行距
4.6 页面的灰阶浓度
汉字页面浓度
西文页面浓度
4.7 背景与字体的颜色
黑白搭配
彩色搭配
4.8 版面
中国传统版面
中国现代版面
4.9 网格系统
网格系统概述
网格间隙
栏宽
页边距
页码
8格网格
20格网格
32格网格
五、印刷
5.1 印刷种类
平版印刷
凹版印刷
凸版印刷
孔版印刷
数码直印
5.2 设计/印刷工作流程
编辑的角色
设计师的工作
印刷商的工作
设计/印刷工作流程图
5.3 校正和输出样稿
印前校正
印刷术语
输出稿件范例
5.4 印刷颜色
四色印刷
CMYK混色表
专色印刷
彩通
5.5 纸张
印刷常用纸
克
令
纸张的尺寸
5.6 工艺
烫金/压箔
镂空
特殊涂层
浮雕/压凹凸
5.7 折页类型
5.8 装订
平装
精装
精装书籍各部分名称
机械装订
六、包装
6.1 包装结构
包装材料
包装结构种类
间隔结构
盒舌
襟片卡口基本形态
包装结构制作
包装结构范例
6.2 包装外观
外观包装内容
外观包装要求
6.3 条形码
条形码编码
条形码位置
条形码色彩
6.4 购物袋
纸质购物袋
塑料购物袋
6.5 信封
信封结构
信封种类
信封标准型号
信封与信纸的关系
七、设计软件
7.1 Photoshop 和 Illustrator
7.2 Ps操作界面
7.3 Ps操作内容
7.4 Ai操作界面
7.5 Ai操作内容
7.6 快捷键
八、摄影
8.1 照相机
现代照相机的种类
快门速度
光圈
光圈与相片效果的关系
感光度
感光度与相片效果的关系
快门速度、光圈和感光度的配合
8.2 光
光的种类
人造光的种类
灯光的方向
灯光的质量
基本灯光布置过程
8.3 布景与道具
8.4 后期处理
附录
线条粗细表
字级表
Photoshop 快捷键全表
Illustrator 快捷键全表
CMYK混色表
· · · · · · (收起)
读后感
第一版印刷的《平面设计速查手册》存在以上标示的错漏，烦请买了书的各位帮忙改正过来。造成麻烦，非常抱歉！ 本书的第二版已和出版社沟通，将会把这些错漏改过来，并且增加更多的内容。 最后感谢大家的购买阅读，希望这本书对大家有帮助~也希望大家可以一直支持我们，我们将会...
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用户评价
这本书的封面设计得非常直观，一打开就能感受到那种扑面而来的专业气息。我尤其喜欢它在色彩理论那一部分的处理方式，不是那种枯燥的公式堆砌，而是通过大量实际案例来阐释如何调配出既能吸引眼球又不失和谐感的色彩组合。对于初学者来说，这简直就是一座宝藏，它清晰地指明了从理论到实践的路径。记得我刚接触设计时，面对众多的配色方案总是无从下手，但有了这本书作为参考，我能迅速找到适合不同主题和受众的色彩搭配。而且，它的字体排版建议也极其到位，各种字体的视觉重量、行距、字距之间的微妙平衡被讲解得淋漓尽致，让我对“呼吸感”有了更深层次的理解。这本书的编排逻辑非常顺畅，每一章的衔接都如同行云流水，让人读起来毫不费力，仿佛有一位经验丰富的导师在身旁手把手地指导。
作为一个已经工作了几年，但总感觉设计风格停滞不前的从业者，我寻找的并非是基础知识的重复，而是能带来“顿悟”的启发。这本书恰恰满足了我的需求。它没有过多纠缠于软件操作（毕竟软件更新太快了），而是聚焦于那些永恒的设计原则和思维方式。特别是关于“负空间”的运用那几页，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得负空间只是“留白”，但书中通过对比正负形体的关系，让我领悟到负空间本身也可以是强有力的设计元素，它能塑造形状、平衡重量，甚至创造出幽默感。这种高阶的视角让我开始重新审视自己过去的作品，发现了许多可以改进的空间。这本书的理论深度恰到好处，既有扎实的根基，又不失前沿的思考，是那种可以反复研读，每次都会有新收获的宝典。
不得不提的是，这本书在介绍设计规范和可用性方面的内容做得极为细致。对于我们经常需要处理品牌视觉识别系统的设计师来说，一致性是生命线。书中关于网格系统、间距标准以及不同媒介（印刷品与数字屏幕）下的分辨率和色彩模式转换的说明，清晰到令人称赞。它就像一本口袋里的标准操作流程手册，当我在赶工期或者与外部供应商对接时，可以迅速查阅到权威的数据和建议。我特别欣赏作者对“可访问性设计”的关注，提到了对比度标准和字体大小的无障碍要求，这体现了作者的专业素养和对用户体验的深度负责。很多市面上的速查手册往往只注重“好看”，而这本书则兼顾了“好用”与“规范”，这种全面性非常难得。
这本书的结构设计非常“反直觉”地高效。它没有按照传统的设计流程（草图、概念、执行）来组织内容，反而更侧重于“问题解决导向”。比如，如果你在为一个活动设计海报，需要快速营造出“动感”，书里会直接指向关于运动轨迹和视觉错位处理的那一小节，并给出多种表现手法。这种即查即用的组织方式，极大地提高了工作效率。此外，书中对不同设计风格的历史演变和核心特征的概括，非常精炼到位，让我能够在短时间内理解并模仿某种风格的精髓，而不是盲目地堆砌视觉元素。对于需要快速学习新领域或适应新客户需求的设计师来说，这种“即战力”的知识结构，比冗长的理论陈述更有价值。它的价值就在于，它能把复杂的知识点，压缩成能在你需要时立刻被提取使用的“信息胶囊”。
这本书的装帧质量着实让我惊喜，纸张的触感和印刷的清晰度都达到了一个非常高的水准。我经常需要带着它在不同的设计工作室和咖啡馆之间奔波，厚实的书页和坚固的装订让我完全不用担心它会轻易散架。内容上，它对于版式构图的讲解是这本书的一大亮点。作者似乎对“黄金分割”和“三分法”等经典构图原则有着独到的见解，不仅解释了这些原则的数学基础，更重要的是，展示了如何在实际的宣传册、海报乃至网页布局中灵活运用它们。我印象最深的是其中关于视觉引导线的论述，那部分内容帮我彻底理清了如何引导读者的视线，从而有效地传达信息层级。这本书的图文并茂做得非常出色，那些精心挑选的范例图，每一张都像是在无声地诉说着设计背后的思考过程，极具启发性。
实用！
很多平面设计常见概念的汇总，甚至涉及到初级的摄影布光知识，算得上是一本入门级中的入门级读物。
适合浅浅的入门，书籍视觉的整体性做的挺好
适合浅浅的入门，书籍视觉的整体性做的挺好
入门了解查资料还不错
