具体描述
《伟大的设计》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪60年代至今，全球设计发展的制高点。
本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、雪铁龙DS独创的表链式座椅，到苹果公司的旗舰产品iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件最具代表性、最深入人心的伟大设计，这些设计有些出自著名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面展现设计师及工作室的创作历程，从设计草稿到策划方案，不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是最珍贵的参考资料。
本书为DK经典图书，继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后，《伟大的设计》网罗众多优秀设计作品，详细图解剖析，分步讲解，图片精美，适合所有设计爱好者阅读。
作者简介
菲利普·威尔金森生于1955年，著名作家，毕业于牛津大学基督圣体学院，在历史、艺术、宗教、建筑等领域均有建树，曾出版过多部作品。其最重要的作品包括与Peter Ashley合著的The English Buildings Book, 由DK出版的普及型青少年读物Mythology和Religions（DK目击者系列），并参与编写了由DK出版的《伟大的建筑》一书。
目录信息
设计发展 9
1859-1919 13
14号曲木椅 14
迈克尔·索耐特
水果壁纸 17
威廉·莫里斯
银茶壶 20
克里斯托弗·德莱塞
瑞士军刀 22
卡尔·埃尔森纳
酩悦香槟海报 24
阿尔丰斯·慕夏
蒂凡尼灯 26
克拉拉·德里斯科尔，
路易斯·康福特·蒂凡尼
高背椅 28
查尔斯·勒内·马金托什
餐具 30
约瑟夫·霍夫曼，
维也纳工坊
电水壶 32
彼得·贝伦斯
红蓝椅 34
赫里特·里特维尔德
1920—1929 37
优雅香水瓶 38
勒内·拉里克
银壶 40
约翰·罗德
AGA炉具 42
古斯塔夫·达伦
多布洛列特航空公司海报 44
亚历山大·罗德钦科，
瓦瓦拉·史蒂潘诺娃
包豪斯海报 46
朱斯特·施密特
E1027可调式边桌 50
艾琳·格雷
城市扶手椅 52
让·普鲁维
诺德快车海报 55
A.M.卡桑德尔
LC4躺椅 56
勒·柯布西耶，
夏洛特·贝里安，皮埃尔·让纳雷
巴塞罗那椅 58
路德维格·密斯·凡·德·罗
1930—1939 61
摩卡咖啡壶 62
阿方索·比亚乐堤
伦敦地铁线路图 64
哈里·贝克
爱立信电话 DHB 1001 68
让·海尔伯格，克里斯蒂安·皮耶克尼斯
削铅笔器 70
雷蒙德·洛威
安格泡万向灯 72
乔治·卡沃丹
埃蔻收音机 AD65 74
韦尔斯·科特斯
湖泊花瓶 76
阿尔瓦·阿尔托
柯达班腾相机 78
沃尔特·多温·提格
大众甲壳虫1300 80
费迪南德·保时捷
花结烛台 84
约瑟夫·弗兰克
B.K.F. 蝴蝶椅 86
安东尼奥·博内特，
胡安·库尔岑，豪尔赫·法拉利·哈朵
1940—1954 89
爱默生“爱国者”收音机 90
诺曼·贝尔·盖迪斯
《时尚芭莎》杂志 92
阿列克谢·布罗多维奇
特百惠食物保鲜容器 96
伊尔·特百
韦士柏摩托车 98
科拉迪诺·达斯卡尼奥
企鹅平装书封面 102
扬·奇肖尔德，爱德华·杨
咖啡桌 104
野口勇
手帕花瓶 106
保罗·维尼尼，弗尔维奥·比安科尼
原子挂钟 108
乔治·尼尔森
花萼装饰织物 110
露西安·戴伊
英国博览会标志 115
阿布拉姆·盖姆斯
桦木浅盘 116
塔皮奥·维卡拉
琦尔塔餐具 118
卡伊·弗兰克
钻石椅 120
哈里·贝尔托亚
普莱德餐具 122
大卫·梅勒
芬德Stratocaster（现场版）电吉他 124
利奥·芬德
M3旁轴/联动测距相机 128
徕卡公司
蝴蝶凳 132
柳宗理
1955—1960 135
《金臂人》海报 136
索尔·巴斯
雪铁龙 138
弗拉米尼奥·贝尔托尼
苹果花瓶 142
英格堡·伦丁
台式收音电唱两用机SK4 144
迪特·拉姆斯，汉斯·古格洛特
米莱拉缝纫机 148
马切罗·尼佐利
郁金香桌 150
埃罗·沙里宁
伊姆斯休闲椅670和脚凳 152
查尔斯·伊姆斯，蕾·伊姆斯
壁钟 156
马克思·比尔
海维提卡（Helvetica）字体 158
马克斯·米耶丁格
蛋椅 162
阿纳·雅各布森
PH洋蓟灯 164
保尔·汉宁森
Mono-a（精致-a）餐具 166
彼得·拉克
Mini（迷你）奥斯汀7 168
亚历克·伊斯哥尼斯
凯迪拉克62系列 172
哈利·厄尔
潘顿椅 176
维奈·潘顿
1961—1979 179
拱形落地灯 180
阿切勒·卡斯蒂格利奥尼，皮埃尔·贾科
莫·卡斯蒂格利奥尼
莫尔顿自行车 182
亚历克斯·莫尔顿
罂粟花布 187
马嘉·伊索拉
蟋蟀折叠电话 188
马尔克·扎努索，理查德·萨博
柯达傻瓜相机33 190
肯尼斯·格兰奇
情人节打字机 192
埃托·索特萨斯，佩里·A. 金
旋转收纳柜 196
仓俣史朗
Beogram 4000唱机 198
雅各布·詹森
Tizio（“家伙”）台灯 200
理查德·萨博
瓦楞纸波浪椅 202
弗兰克·盖里
慕尼黑奥运会图标 204
奥托·艾舍
芬兰餐具 206
提莫·萨帕涅娃
1980—1995 209
卡尔顿书架 211
埃托·索特萨斯，孟菲斯小组
《面孔》杂志 212
内维尔·布罗迪
鸟鸣壶 214
迈克尔·格雷夫斯
木条椅 216
马克·纽森
卡尔纳轮椅 218
川崎和男
书虫书架 220
罗恩·阿拉德
85颗灯泡吊灯 222
罗迪·格劳曼斯，楚格设计
棉绳椅 224
费尔南多·坎帕纳，翁贝托·坎帕纳
戴森DC01吸尘器 226
詹姆斯·戴森
Verdana字体（一种无衬线字体） 228
马修·卡特
1996至今 231
砖块置物架 232
罗南·布鲁莱克，埃尔文·布鲁莱克
峡湾休闲扶手椅 234
帕特里夏·乌古拉
花环吊灯 236
托德·布歇尔
爱人沙发 238
帕斯卡尔·姆尔格
穆拉可叠放吧椅 240
康斯坦丁·格里克
渐屈线桌灯 242
玛塔丽·克拉赛特
陀螺椅 244
托马斯·赫斯维克
苹果iPad 246
乔纳森·伊夫，苹果工业设计团队
大师椅 248
菲利普·斯塔克
设计师索引 250
致谢 252
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我必须强调一下这本书的实用价值，尤其是对于那些在日常生活中努力提升审美能力的人而言。《DK伟大的设计》教会我如何更挑剔地审视我周围的环境。过去，我可能只是觉得某个产品“好看”或者“不好看”，但读完这本书后，我开始思考：这个门把手为什么是这种弧度？为什么这个灯罩的材质选择了磨砂而非反光？这种对“形式服务于功能”和“情感投射”的理解，极大地丰富了我的日常生活体验。它让我从一个被动的使用者，变成了一个有意识的观察者和潜在的批判者。这种能力上的转变，是任何纯粹理论书籍都难以给予的。它不是一本高高在上的艺术评论集，而是一本实实在在的“设计解码手册”，让你在咖啡馆、在商场、在任何一个角落，都能发现并欣赏到那些隐藏在日常中的匠心独运。
这本《DK伟大的设计》简直是视觉盛宴，光是翻开它，就仿佛进入了一个充满创意和历史的殿堂。我特别喜欢它那种不拘一格的编排方式，不像传统的教科书那样死板，而是把那些改变了我们生活方方面面的设计，用极其精美的图片和清晰的图解呈现出来。比如讲到包豪斯的建筑美学，它不仅仅是展示了几张平面图，而是深入到材料的选择、光线的运用，甚至椅子上一个简单的转折，都能让你体会到设计师当时的思考过程。我记得有一页专门介绍了“人类工程学”在产品设计中的应用，通过对比不同年代的办公椅设计，直观地展现了如何从“让人痛苦”到“让人舒适”的演变，那份对细节的执着和对用户体验的尊重，读起来让人由衷地敬佩。它教会我的不是如何去“模仿”设计，而是如何去“理解”设计背后的文化、技术和哲学根基。这种百科全书式的广度和深度，让即便是对设计门外汉的我，也能迅速找到乐趣和切入点。每次拿起它，总能发现一些被忽略的小细节，比如一个老式收音机的旋钮设计，或者一个早期交通标志的字体选择，背后都蕴含着时代精神的浓缩。
这本书给我最大的启发是关于“设计的迭代与继承”。它没有把历史上的伟大设计视为孤立的完美作品，而是将其视为一个不断演变、相互致敬和挑战的过程。书中会清晰地展示一个早期的概念是如何被后来的设计师吸收、改进，甚至颠覆的。比如，早期汽车工业设计的流线型趋势，书中不仅展示了亨利·福特时代的方正实用，也对比了1930年代那种追求速度与优雅的艺术装饰风格，再到现代对空气动力学的极致追求。这种“时间轴”式的叙事结构，让我明白设计并非一蹴而就，而是无数次小改进和大飞跃共同作用的结果。它鼓励我们既要尊重经典的智慧，也要敢于打破既有的框架。这种辩证的思维方式，对于任何想要进行创新的人来说，都是宝贵的精神财富。它教导我们，伟大的设计总是站在前人的肩膀上，但目光必须永远望向未来。
坦白说，我原本以为这会是一本堆砌华丽图片的图册，但很快我就被它深厚的学术底蕴所折服。它不仅仅是罗列了“什么东西很美”，更是深入挖掘了这些设计作品是如何在特定的历史、社会和经济背景下孕育而生的。例如，关于二战后工业设计的复苏与转型，书中没有简单地描述产品的新旧迭代，而是通过对材料短缺、生产力恢复等宏观因素的分析，解释了为什么当时的设计会偏向于简洁和功能至上。我尤其欣赏它在跨界设计上的广度，从服装、平面广告到城市规划、电子产品，它构建了一个庞大而又相互关联的设计网络。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验极其丰富的策展人，在各个领域之间穿梭，听他娓娓道来每一个经典背后的“为什么”和“如何做”。对于那些希望系统性地提升自己设计素养的读者来说，这本书提供的不是速成秘籍，而是一张描绘了设计史宏大蓝图的地图，指引你去探索更深层次的知识海洋。
这本书的排版和字体选择本身就是一种高明的设计体现，这或许是很多同类书籍难以企及的高度。它深谙留白的美学，文字和图片之间的呼吸感非常强，阅读体验极其流畅，不会让人感到信息过载。我是一个视觉敏感度比较高的人，很多设计书籍虽然内容很好，但排版做得太过拥挤，反而让人望而却步。但《DK伟大的设计》完全没有这个问题，每一个跨页的布局都经过精心考量，确保重点突出，次要信息则巧妙地融入背景或注释中。我记得有一章专门讲了字体设计的发展史，它用不同历史时期的字体样本进行了对比展示，那种清晰度和对比度，让我这个非专业人士也能立刻分辨出衬线体和无衬线体在不同情境下的情感表达差异。这种对“如何呈现”的重视，充分体现了编辑团队对“设计本身”的敬畏之心。它用最好的视觉语言，讲述了关于最好的视觉语言的故事。
书的内容挺好，只是最初差点因为这粗暴的排版没翻下去。
有很多经典的设计，但介绍内容趣味性不足，排版有点无趣
没多大意思
阅读似浏览
有很多经典的设计，但介绍内容趣味性不足，排版有点无趣
