具体描述
自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。
《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。
编辑推荐
全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。
书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。
作者简介
安德鲁•博尔顿（Andrew Bolton），知名时尚策展人，就学于东安格利亚大学，学习非西方艺术并获硕士学位，曾在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆工作九年，于2002年加入大都会艺术博物馆，现为大都会艺术博物馆时装学院主策展人。他已策划数场备受瞩目的时尚展览，出版多部著作 ，并为艺术与时尚类出版物撰稿。
川久保玲（Rei Kawakubo）： 日本时装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年成立了服饰品牌 “Comme des Garcons”。她和山本耀司、三宅一生被称为日本时装设计的三驾马车，是对当代服装设计影响最大的设计师之一。
目录信息
读后感
用户评价
在读《川久保玲：边界之间的艺术》之前，我一直认为时尚是关于取悦大众，是关于潮流的追逐。然而，川久保玲的出现，彻底颠覆了我对时尚的认知。她就像一位孤独的探险家，在时尚的荒原上开辟出一条属于自己的道路，这条路充满了荆棘，却也闪烁着独特的光芒。这本书的名字，恰如其分地描绘了她作品的核心——“边界之间”。我迫切想知道，她是如何理解和跨越这些边界的？是文化与艺术的边界？是理性与情感的边界？还是现实与想象的边界？我期待在这本书中，看到她那些极具争议性的作品被深入解读。那些如同雕塑般的服饰，那些模糊了性别界限的设计，究竟在诉说着怎样的故事？她是否有意地在挑战我们对于“正常”的定义，并鼓励我们拥抱个体的独特性？我尤其对她是如何看待“失败”和“错误”感到好奇。在许多人看来，她的设计有时显得“不够完美”，甚至“格格不入”。她是否将这些所谓的“瑕疵”，转化为一种独特的艺术语言，一种反叛的宣言？我希望这本书能够为我揭示她面对质疑和批评时的内心世界，以及她是如何在坚持自我创作的过程中，保持着一种强大的韧性。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视“美”的定义，并学会欣赏那些不被主流所理解的独特价值。
评分当我初次瞥见《川久保玲：边界之间的艺术》这本书时，心中便燃起了对这位传奇设计师的无限遐想。川久保玲，在我看来，早已不是一个简单的服装设计师，她更像是一位站在时代浪尖的哲学家，用布料和剪裁，书写着对人性、社会和艺术的深刻洞察。这本书的标题，精准地捕捉到了她作品中最令人着迷的特质——“边界之间”。我迫切想知道，她是如何在那些模糊不清的区域，那些人们常常回避或不敢触碰的地带，找到创作的灵感和突破的可能。我脑海中闪过的是她那些颠覆性的设计，它们打破了服装的固有形态，模糊了性别的界限，甚至挑战了我们对身体的认知。这本书会不会深入剖析她是如何处理这些“边界”的？例如，她是如何在东方哲学与西方现代主义之间找到一种独特的平衡？她又是如何将看似截然不同的元素，例如粗糙的麻布与精致的丝绸，巧妙地融合在一起？我尤其好奇，她对于“品牌”和“商业”的态度。在追求极致艺术性的同时，她如何能够让自己的品牌在全球市场中占据一席之地，并持续获得成功？我希望这本书能够为我揭示她在那份坚持自我、不随波逐流的背后，所付出的努力和智慧。这本书，不仅仅是一本关于时尚的书，更是一次关于如何突破自我、如何在有限的空间里创造无限可能的哲学探讨。
评分《川久保玲：边界之间的艺术》这个书名，让我有一种进入一个神秘领域的预感，一个由川久保玲编织的，充满未知和惊喜的艺术世界。我对这位设计师的了解，更多停留在她那些极具冲击力的T台作品上，它们常常让我感到震撼，同时也引发了我无尽的思考。这本书，似乎正是要带我深入探究她作品背后的世界观和方法论。我特别想知道，她是如何在“艺术”与“商业”、“创新”与“传统”这些看似矛盾的元素之间找到一种动态的平衡。她是否认为，一件成功的商业时装，首先必须是一件具有独立生命力的艺术品？我期待着，这本书能为我解析她那些看似“不合时宜”的设计所蕴含的深意。例如，她为何会选择在服装上留下破洞、缝线外露，甚至让衣物呈现出一种“残缺”的美感？这些是否是对现代社会某种缺失或疏离感的隐喻？我希望能够在这本书中，看到她对于“功能性”的全新诠释。在许多设计师都在追求实穿性的今天，川久保玲却常常将服装推向艺术品的边缘。她是如何看待服装与身体的关系？她是否在挑战我们对于“穿着”的定义，让服装成为一种自我表达和精神象征？这本书，对我而言，不仅仅是对一位设计师的欣赏，更是一次关于如何理解和接受“不同”，以及如何在差异中发现美的学习过程。
评分在翻阅《川久保玲：边界之间的艺术》之前，我对川久保玲的印象更多停留在她那些极具视觉冲击力的T台作品上：那些仿佛出自外星生物的服饰，那些颠覆人体形态的廓形，那些大胆到令人咋舌的色彩组合。然而，我总觉得，这些仅仅是她艺术表象的一部分，在这背后一定蕴藏着更为深刻的思考和哲学。这本书的名字，恰好触及了我内心深处的渴望——去理解她“边界之间”的艺术，去探寻那些模糊了美丑、男女、过去与未来界限的创作源泉。我迫切想知道，她的灵感究竟来自何方？是童年记忆中的某个场景？是某个哲学家的思想？抑或是对社会现象的某种隐喻？我尤其对她如何看待“时尚”本身感到好奇。她是否认为时尚是一种肤浅的流行，还是它能够承载更深层次的文化意义？我希望这本书能够为我揭示她对于“穿着”这件事的独特见解。我们穿衣服是为了遮体保暖，是为了装饰美化，还是有其他更复杂的原因？川久保玲的服装，似乎模糊了这些界限，它们既是衣物，又是雕塑，甚至是行为艺术的一部分。我渴望在这本书中看到她对于这些问题的深入探讨，以及她是如何将这些思考融入到她的每一个设计中。我期待着，通过阅读这本书，能够对“美”有一个全新的定义，能够理解那些看似“不合时宜”的设计所蕴含的深刻智慧。
评分《川久保玲：边界之间的艺术》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，它更像是一次深入人心的哲学对话，一场关于如何理解“边界”与“创造”的探索。川久保玲，在我心中一直是一位神秘而强大的存在，她的作品总是能轻易地刺破我习以为常的认知，让我重新审视我所熟悉的世界。这本书的名字，恰好点出了她创作中最令人着迷的部分——她在各种“边界”地带的穿梭和融合。我非常好奇，她是如何在“艺术”与“商业”、“日常”与“超现实”、“和谐”与“冲突”这些截然不同的维度中，创造出独属于她的视觉语言？我期待着，这本书能够为我揭示她那些极具标志性设计的背后，究竟有着怎样的思考和逻辑。她那些仿佛故意破坏、重塑衣物的作品，究竟是在表达一种怎样的情感？是对消费主义的批判？还是对人性深层欲望的挖掘？我特别想知道，她是如何看待“物质”与“精神”的关系。她那些大胆的布料选择，例如PVC、纸张，甚至是回收材料，是否都在暗示着一种对物质的超越，一种对精神世界的追求？我希望在这本书中，能够找到她对于“真实”与“虚幻”之间界限的理解，以及她是如何在作品中模糊这些界限，引发观者无限的想象。这本书，对我来说，不仅仅是了解一位设计师，更是一次关于如何打破固有思维，如何在多元碰撞中发现新生的启迪。
评分我一直对那些能够打破常规、重塑边界的艺术家充满敬意，而川久保玲无疑是其中的佼佼者。这本书的名字《川久保玲：边界之间的艺术》本身就极具吸引力，它预示着一场关于界限模糊、规则颠覆的视觉与思想盛宴。我迫不及待地想知道，她是如何在“艺术”与“商业”、“美”与“丑”、“完整”与“破碎”这些看似对立的概念之间游走，并创造出独属于自己的语言。我脑海中闪过的是她那些经典的“解构”系列，那些如同被撕裂又重新组合的衣物，挑战着我们对于服装的功能性和美学的固有印象。这本书会不会深入剖析她每一个系列的创作理念？比如，她是如何决定在何时选择使用棉麻，又如何在何时大胆尝试PVC材质？她对于廓形的玩弄，那些夸张的肩部、扭曲的腰身，究竟是为了强调还是消解身体？我尤其好奇，她是如何在不断追求创新的同时，又能让自己的品牌保持强大的生命力和商业价值。在这本书里，我期待看到她是如何将一种近乎激进的艺术理念，转化为一种能够被广泛接受，甚至引领潮流的时尚语言。她是否曾面临过巨大的质疑和压力？她又是如何坚持自己的创作道路，不被外界的评价所左右？我希望这本书能够揭示她内心强大的驱动力，以及她在面对创作瓶颈时是如何突破自我。这本书，对我而言，更像是一扇通往她内心世界的窗户，让我得以窥见那位传奇设计师不为人知的创作过程和哲学思考。
评分我一直认为，真正的艺术家，不仅仅是创造者，更是思想家。《川久保玲：边界之间的艺术》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。它暗示着，这本书将要探讨的，不仅仅是服装的款式和剪裁，更是川久保玲在各个“边界”地带的探索和突破。我脑海中浮现的是她那些被称为“非时尚”的设计，那些挑战传统审美，甚至让很多人感到困惑的作品。我很好奇，在她的世界里，“边界”意味着什么？是服装与身体的界限？是东方与西方的文化碰撞？还是艺术与商业的博弈？我特别想知道，她是如何在这些边界之间找到创作的突破口。这本书会不会深入探讨她早期的创作经历，那些在东京街头，默默无闻但充满力量的开端？我期待着了解，她是如何从一个默默无闻的设计师，一步步成长为引领全球时尚潮流的掌舵人。更重要的是，我希望这本书能触及她对于“创新”的理解。在如今这个信息爆炸、模仿泛滥的时代，真正的创新是多么的难能可贵。川久保玲的作品，总能给人带来惊喜，甚至惊吓，她是如何做到在不断重复的时尚轮回中，始终保持着一种“前所未有”的姿态？我希望能在这本书中找到她对于“颠覆”的哲学，以及她如何能够持续地挑战自己，挑战观众的审美习惯。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于勇气、关于坚持、关于如何在既有框架中寻找无限可能性的书。
评分当我看到《川久保玲：边界之间的艺术》这本书时，内心涌起一股强烈的求知欲。川久保玲这个名字，在我心中一直与“前卫”、“大胆”、“颠覆”这些词语紧密相连。她从来不屑于迎合主流审美，而是用自己的方式，不断挑战着我们对于服装、对于美的认知。这本书的名字，似乎正是抓住了她艺术创作中最核心的特质——在各种“边界”地带游走，并从中汲取养分。我非常想知道，她是如何理解这些“边界”的？是物质与精神的界限？是理性与感性的交织？还是传统与现代的对话？我期待着，这本书能够为我揭示她创作过程中那些不为人知的思考。她是如何在看似杂乱无章的设计中，找到一种内在的逻辑和秩序？她那些充满象征意义的廓形和材质，究竟在诉说着怎样的故事？我尤其对她如何看待“女性气质”感到好奇。她的许多作品，都模糊了传统的性别界限，甚至在挑战着我们对于女性身体的固有想象。她是否在通过服装，重新定义女性的美？我希望在这本书中，能够看到她对于女性主义的思考，以及她是如何用自己的艺术语言来表达对女性的理解和尊重。这本书，对我来说，不仅仅是关于时尚的解读，更是一次关于自我认知和身份认同的探索，我渴望通过阅读，能够更深入地理解川久保玲这位女性艺术家独特的世界观。
评分《川久保玲：边界之间的艺术》这个书名，本身就带有一种神秘的魔力，它像是一扇通往未知世界的门，邀请我去探索川久保玲这位时尚界的“异类”。我一直对她那些超越时空、超越主流审美的设计充满好奇。她是如何做到，在每一个系列中都能带来如此巨大的冲击，又如何在不经意间，改变着时尚的轨迹？我渴望在这本书中找到答案。我特别想知道，她是如何定义“艺术”的。在她看来，服装究竟是纯粹的艺术品，还是能够与生活发生紧密联系的实用物件？或者，它游走在两者之间，成为一种连接的媒介？我期待这本书能够深入挖掘她对于“美”的理解。我们普遍认知的“美”，往往是和谐、对称、讨喜的，而川久保玲却常常拥抱不完美、怪诞甚至令人不安的元素。她是如何在这些“反美学”的追求中，找到属于自己的独特美学原则？我希望能够看到她是如何在创作中，运用那些非常规的材料，例如工业废料、甚至是垃圾，将它们转化为具有生命力的艺术品。她是否有意地在挑战我们对于“废物”的定义，并赋予它们新的意义？这本书，对我来说，不仅仅是对一位设计师的了解，更是一次关于重新审视世界、重新定义价值的思考，我期待着在字里行间，找到那些能够启发我，让我跳出思维定势的火花。
评分第一次翻开《川久保玲：边界之间的艺术》，我脑海里立刻涌现出无数关于时尚、设计，以及“什么是美”的疑问。这本书似乎不像一本单纯的画册，或者一本按时间顺序梳理的传记。它更像是一把钥匙，开启了我对川久保玲这位传奇设计师内心世界的探索。她所创造的服装，常常挑战着我们对于身体、服装甚至艺术本身的既有认知。当我看到那些不对称的剪裁、解构的廓形，甚至是以往被认为是“丑陋”的元素被大胆地运用时，我都会忍不住停下来思考，她究竟想传达什么？她的作品，与其说是在“缝制”衣物，不如说是在“雕刻”一种观念，一种对传统美学和商业逻辑的颠覆。我特别好奇，在那些看似随性却又精准的剪裁背后，究竟有多少个小时的思考、多少次的推翻重来？这本书会不会触及到她创作灵感的源泉？比如，她是如何从日常生活中汲取养分，又如何将抽象的概念转化为具象的服饰？我对书中可能涉及的她早期在日本的经历，以及之后在巴黎这个时尚中心如何站稳脚跟并引领潮流的部分充满期待。我希望能够更深入地理解她“坏品味”的美学理念，以及这种理念如何能够被全球的时尚界所接受，甚至被奉为经典。这本书，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更像是在与一位思想深邃的艺术家进行一场跨越时空的对话。我渴望知道，那些大胆的设计，那些突破常规的布料选择，是否也折射出她对于社会、对于女性身份，甚至对于整个消费主义时代的某种思考？我期待在这本书中找到答案，或者至少，获得更多值得深思的问题。
评分如果说山本耀司是在用“出世”的姿态做“入世”的衣服，那川久保玲就是一个不停旋转而创世的黑白陀螺。
评分我爱玲姐！！！
评分设计毕业也四年多了，从最开始的懵懵懂懂，到现在体验了真正的设计工作之后，发现国内学校里教的那些过时的所谓理论，所谓框架，所谓前提，就是用来限制我们应该要有的自由思想，而实际上这个世界本来就没有逻辑，且自由独立才是所有设计师应该追寻的，只有自由独立才会有之后的自己对于这个世界独一无二的认知，才有可能创造出独一无二的东西。感谢2019年的经历终于让我认识到了这一点。我要做我自己的设计，表达我自己的思想，不管其他局外人随意怎么解读，相信自己的感觉，其他人只是要让我们妥协大众，但是只要妥协了就会变成平庸的，虽然平庸之物随处可见。但是有一点是确定的，人一旦清醒就不愿再睡去。川久保玲和山本耀司的经历和想法给了我启发和勇气，希望有生之年还可以见到真人以及能够拥有至少一件川久保玲和山本耀司的服装！！
评分如果说山本耀司是在用“出世”的姿态做“入世”的衣服，那川久保玲就是一个不停旋转而创世的黑白陀螺。
评分又大又重，据说是川久保玲亲自参与并授权的书，这可能是我人生第一次拥有CDG的“单品”🙁
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