具体描述
【内容简介】:
这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁·哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师,以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示,让你深入了解一本书诞生的全过程,同时将书籍设计所必备的专业知识倾囊相授——从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面,到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者,本书都是极为重要的专业指南。
【编辑推荐】:
★ “世界最美的书”奖得主刘晓翔、公众号“做書”倾力推荐,从设计师、编辑、出版人到读者,学习书籍设计必备的全面指南。
★ 从编辑设计技能到印刷出版知识,巨细靡遗,带你全面了解一本书的诞生。
★ 涵盖书籍构造、形式、网格、排版、字体、图像、色彩、纸张等大量专业知识,编辑出版行业必读的百科全书。
★ 全方位介绍编辑出版工作全貌,从作者、出版商、编辑、校对、设计师、艺术总监、版权经理、营销编辑、印刷厂、发行经理等,每一个角色都不可或缺。
★ 从古埃及、近当代到后现代,从历史沿革到产业趋势,总览书籍设计风格变迁,解析书籍设计的过去与未来。
★ 适合读者:设计师,书籍设计学习者,编辑出版工作者,书籍爱好者。
作者简介
【作者简介】:
安德鲁·哈斯拉姆(Andrew Haslam),1987年毕业于皇家艺术学院(Royal College of
Art),之后在伦敦创办自己的工作室,主要为儿童制作科普、历史和地理书籍。1994年,他的作品荣获美国物理学会最佳科普读物奖。1997年由于对地理类书籍的杰出贡献,他获得地理学会金牌奖。他曾在英国多所高校任教,主讲平面设计和编排设计。过去的六年中,他一直担任伦敦中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins College of Art & Design)视觉传达设计系研究生课程的课程总监。曾与菲尔·班尼斯(Phil Baines)合著《字体与排版》(Type and Typography)。
【译者简介】:
王思楠
曾在安德鲁·纳伯格联合国际有限公司北京代表处从事版权代理工作。2012年9月起在重庆大学出版社工作至今,曾获得重庆市优秀科普编辑、重庆市十佳编辑等,编辑出版的《数学之书》被科技部评为2015年度全国优秀科普作品,《伟大和海洋》《消失的动物》荣获第九届全国书籍设计艺术展优秀奖,等等。
目录信息
1 书籍的过去、现在和未来 6
2 一本书的诞生 13
3 设计方法 23
II 书籍设计师的画板
4 版式 30
5 网格 42
6 排版 71
7 字体 86
III 文字与图像
8 编辑结构 101
9 图解法 110
10 排版 140
11 封面和护封 160
IV 制作
12 前期制作 172
13 纸张 191
14 立体书 200
15 印刷 210
16 装订 219
附录
文稿格式 240
延伸阅读 249
词汇表 251
致谢 253
· · · · · · (收起)
读后感
在西单图书大厦找这本书,找了半晌,没找到,只好问工作人员,他拿个手持设备按啊按,找到了,原来是放在玻璃柜子里的,外面加了一把锁。 他打开锁,拿出一本(封着塑料的)来递给我,我说,有已经打开的么?他于是换了另一本。我于是翻着看。 看了几页,发现他不走,我说我...
这本书介绍的条理很清楚。 中文版就是这个http://www.douban.com/subject/2152546/
在西单图书大厦找这本书,找了半晌,没找到,只好问工作人员,他拿个手持设备按啊按,找到了,原来是放在玻璃柜子里的,外面加了一把锁。 他打开锁,拿出一本(封着塑料的)来递给我,我说,有已经打开的么?他于是换了另一本。我于是翻着看。 看了几页,发现他不走,我说我...
在西单图书大厦找这本书,找了半晌,没找到,只好问工作人员,他拿个手持设备按啊按,找到了,原来是放在玻璃柜子里的,外面加了一把锁。 他打开锁,拿出一本(封着塑料的)来递给我,我说,有已经打开的么?他于是换了另一本。我于是翻着看。 看了几页,发现他不走,我说我...
用户评价
与其说这是一本关于“书籍设计”的书,不如说它是一本关于“时间与记忆的容器”的深度剖析。作者的视野极高,他将目光投向了书籍在人类文明长河中的定位,探讨了数字时代实体书如何通过创新设计来抵抗遗忘。书中对于“动态排版”的探讨尤其令人耳目一新,这是一种对传统网格系统的大胆突破,旨在模拟人类在阅读过程中的思维跳跃性。我个人非常欣赏作者那种对“不完美之美”的追求,他鼓励设计师在标准化的流程中寻找个性化的突破口,比如故意留下一些手写体痕迹,或者采用非对称的结构来增强视觉张力。这本书的价值在于它提供了一个坚实的理论基础,但同时又极力倡导打破既有框架的勇气。读完后,我不再满足于仅仅“制作一本好看的书”,而是渴望去“创造一种值得被珍藏的阅读体验”。这本书是属于每一个对媒介的未来抱有憧憬的设计师和思考者的案头必备之作。
这本书的结构安排非常有意思,它没有采用传统的线性叙事,而是像一个精心编排的展览,层层递进,步步深入。初读时,我以为它会过于侧重于技术细节,但很快我就发现,作者将大量的篇幅放在了“设计伦理”和“可持续性”的讨论上。例如,如何选择环保的纸张、如何设计易于回收的装帧结构,以及如何避免设计中的文化挪用倾向。这种超越纯粹美学的关注点,让这本书拥有了超越专业工具书的价值。书中的插图和图示本身就是极佳的设计示范,它们精准、简洁,完美地诠释了复杂的概念,而非仅仅是内容的附庸。阅读过程中,我感觉自己仿佛在聆听一位经验极其丰富的大师的倾囊相授,他不仅教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”。这本书的阅读过程是一种享受,也是一次持续的自我挑战,因为它不断地在提醒我,设计是对世界的责任。
这本书的文字风格非常具有个人魅力,它没有那种标准教科书的呆板与教条,反而充满了设计者特有的那种对细节的偏执和对形式的敬畏。它成功地将枯燥的制版知识融入了对艺术史的宏大叙事之中,使得学习过程充满了发现的乐趣。我印象最深的是关于“色彩心理学”的章节,作者用一系列对比鲜明的案例展示了色彩在不同文化语境下的语义漂移,这对于那些希望设计出具有全球影响力的书籍的读者来说,无疑是极具指导意义的。这本书的排版设计本身就是一本活生生的教材,它的留白处理、章节过渡的视觉语言,都体现了极高的设计水准。它教会了我如何“倾听”材料的声音,如何让设计语言服务于文本的最终目的,而不是让形式凌驾于内容之上。这是一本真正能够改变你对待“纸张”这种媒介看法的著作。
坦白讲,这本书的深度和广度远超我的预期,它几乎涵盖了从概念构思到最终印刷制作的每一个细节,但最让我着迷的是它对于“用户体验”的执着探讨。书中用了大量篇幅来分析不同年龄层、不同文化背景的读者在阅读过程中的生理和心理反应,比如字号与行高的微小变化如何影响长时间阅读的疲劳度,或者封面材质的选择如何潜意识地影响读者对内容严肃性的判断。作者的论述严谨而不失趣味性,夹杂着许多实战中的“血泪史”和成功的经验教训。我尤其喜欢其中关于“互动设计”在实体书中的应用部分,这简直是打破思维定势的利器,它证明了即使在数字化浪潮汹涌的今天,实体书依然有广阔的创新空间。这本书的案例分析详尽到令人发指,每一个设计决策都有明确的理论支撑和实际效果的对比数据,这对于任何想在设计领域深耕的人来说,都是一份不可多得的财富。
这本《书籍设计》的书籍,当我第一次翻开它时,我就被它深邃的理论和前卫的实践所震撼了。它不仅仅是一本关于排版、字体和装帧技术的教科书,更像是一部对书籍作为一种文化载体的哲学思考。作者以一种近乎诗意的笔触,探讨了纸张的纹理、油墨的气味如何与文字的精神内核相互作用,从而创造出独特的阅读体验。书中对历史上的经典设计案例进行了精妙的剖析,比如文艺复兴时期手抄本的严谨结构,以及现代主义运动中那些大胆的色彩与留白的应用。我特别欣赏其中关于“信息可视化”的部分,作者没有停留在简单的图表制作层面,而是深入挖掘了如何通过版面布局引导读者的视线,实现信息流动的无缝衔接。它让我重新审视了每一本书的“形”与“神”之间的辩证关系,意识到优秀的设计绝非锦上添花,而是与内容本身共生共荣的有机组成部分。读完后,我感觉自己对阅读的理解层次得到了极大的提升,每一次拿起一本新书,都会不由自主地去分析它的内在逻辑和外在表现。
😏
很好。内页设计的美学,就是最好的心理学。
很好。内页设计的美学,就是最好的心理学。
😏
很好。内页设计的美学,就是最好的心理学。