具体描述
★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部，严谨考据384种中国传统色名；根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取传统色。色名与色值两相对应，互为考证，最终完成这本以时间为轴，以文物为依托，展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色，可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色，起于“天缥”，承之“沧浪”，转为“苍筤”，合于“缥碧”，古人以此留存春生之美——东风解冻，新竹破土，缥是山野间鲜冷的呼吸；漫走沧浪亭，春水濯足，缥从《孟子》延伸出触感；上品青花瓷“天青过雨”，精心烧制的浪漫等待，自宋时保存至今，缥成为一期一会的化石。最终，定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”，藏于故宫，为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱
作者简介
郭浩，文化学者、文创投资人。前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、长影集团北京影视中心主任，引领故宫大婚和吉服嘉礼、中秋午门数字秀、故宫御猫和故宫十二美猫图等项目。
李健明，故宫文创设计师。曾参与故宫大婚文创项目，负责创意与设计。原创出行护驾系列文创品牌 “御前行走” 。曾与M SN、芬达等知名品牌合作设计项目。
目录信息
立春
013 黄白游 松花 缃叶 苍黄
015天缥 沧浪 苍筤 缥碧
017 流黄 栗壳 龙战 青骊
019 海天霞 缙云 纁黄 珊瑚赫
雨水
021 盈盈 水红 苏梅 紫茎屏风
023 葭灰 黄埃 老僧衣 玄天
025 黄河琉璃 库金 缊韨 紫瓯
027 欧碧 春辰 碧山 青青
惊蛰
029 赤缇 朱草 綪茷 顺圣
031 桃夭 杨妃 长春 牙绯
033 黄栗留 栀子 黄不老 枳黄
035 青鸾 菘蓝 青黛 绀蝶
春分
037 皦玉 吉量 韶粉 霜地
039 夏籥 紫磨金 檀色 赭罗
041 黄丹 洛神珠 丹雘 水华朱
043 青冥 青雘 青緺 骐驎
清明
045 紫蒲 赪紫 齐紫 凝夜紫
047 冻缥 春碧 执大象 苔古
049 香炉紫烟 紫菂 拂紫绵 三公子
051 琅玕紫 红踯躅 魏红 魏紫
谷雨
053 昌荣 紫薄汗 茈藐 紫紶
055 苍葭 庭芜绿 翠微 翠虬
057 碧落 挼蓝 青雀头黛 螺子黛
059 露褐 檀褐 緅絺 目童子
060 春之故宫美
062 春之中国色
066 夏色季语
立夏
077 青粲 翠缥 人籁 水龙吟
079 地籁 大块 养生主 大云
081 溶溶月 绍衣 石莲褐 黑朱
083 朱颜酡 苕荣 檎丹 丹罽
小满
085 彤管 渥赭 唇脂 朱孔阳
087 石发 漆姑 芰荷 官绿
089 仙米 黄螺 降真香 远志
091 嫩鹅黄 鞠衣 郁金裙 黄流
芒种
093 筠雾 瓷秘 琬琰 青圭
095 鸣珂 青玉案 出岫 风入松
097 如梦令 芸黄 金埒 雌黄
099 曾青 䒌靘 璆琳 瑾瑜
夏至
101 赩炽 石榴裙 朱湛 大繎
103 月魄 不皂 雷雨垂 石涅
105 扶光 椒房 红友 光明砂
107 山矾 玉頩 二目鱼 明月珰
小暑
109 骍刚 赪霞 赪尾 朱柿
111 天球 行香子 王刍 荩箧
113 赤灵 丹秫 木兰 麒麟竭
115 柔蓝 碧城 蓝采和 帝释青
大暑
117 夕岚 雌霓 绛纱 茹藘
119 葱青 少艾 绮钱 翠樽
121 石蜜 沙饧 巨吕 吉金
123 山岚 渌波 青楸 菉竹
124 夏之故宫美
126 夏之中国色
130 秋色季语
立秋
141 窃蓝 监德 苍苍 群青
143 白青 竹月 空青 太师青
145 缟羽 香皮 云母 佩玖
147 麹尘 绿沈 绞衣 素綦
处暑
149 退红 樱花 丁香 木槿
151 余白 兰苕 碧滋 葱倩
153 云门 西子 天水碧 法翠
155 桑蕾 太一余粮 秋香 老茯神
白露
157 凝脂 玉色 黄润 缣缃
159 蕉月 千山翠 结绿 绿云
161 藕丝秋半 苍烟落照 红藤杖 紫鼠
163 黄粱 蒸栗 射干 油葫芦
秋分
165 卵色 葭菼 冰台 青古
167 栾华 大赤 佛赤 蜜褐
169 孔雀蓝 吐绶蓝 鱼师青 软翠
171 浅云 素采 影青 逍遥游
寒露
173 醽醁 翠涛 青梅 翕赩
175 九斤黄 杏子 媚蝶 韎韐
177 东方既白 绀宇 佛头青 花青
179 弗肯红 赤璋 茧色 密陀僧
霜降
181 银朱 胭脂虫 朱樱 爵头
183 甘石 迷楼灰 鸦雏 烟墨
185 十样锦 檀唇 琼琚 棠梨
187 蜜合 假山南 紫花布 沉香
188 秋之故宫美
190 秋之故宫美
194 冬色季语
立冬
205 半见 女贞黄 绢纨 姜黄
207 葱犗 二绿 铜青 石绿
209 黄琮 茶色 伽罗 苍艾
211 藕丝褐 葡萄褐 苏方 福色
小雪
213 龙膏烛 黪紫 胭脂水 胭脂紫
215 小红 岱赭 鹤顶红 朱殷
217 月白 星郎 晴山 品月
219 明茶褐 荆褐 驼褐 椒褐
大雪
221 粉米 縓缘 美人祭 鞓红
223 米汤娇 草白 玄校 綟绶
225 雀梅 油绿 莓莓 螺青
227 暮山紫 紫苑 优昙瑞 延维
冬至
229 银红 莲红 紫梅 紫矿
231 咸池 红䵂 蚩尤旗 霁红
233 莺儿 禹余粮 姚黄 蛾黄
235 濯绛 墨黪 驖骊 京元
小寒
237 酂白 断肠 田赤 黄封
239 丁香褐 棠梨褐 朱石栗 枣褐
241 秋蓝 育阳染 霁蓝 獭见
243 井天 正青 扁青 䌦色
大寒
245 紫府 地血 芥拾紫 油紫
247 骨缥 青白玉 绿豆褐 冥色
249 肉红 珠子褐 鹰背褐 麝香褐
251 石英 银褐 烟红 紫诰
252 冬之故宫美
254 冬之中国色
256 参考文献
263 中国传统色色谱
· · · · · · (收起)
读后感
近年来，古装剧配色愈发考究。 不论是《延禧攻略》中红极一时的“莫兰迪色系”，还是《长安十二时辰》拿唐代标准色卡还原的历史服饰，甚至《清平乐》中一比一对应原画真实再现的人物形象，一度引发观众对中国古典色彩的惊叹与向往。 诸如以上的低饱和度色系频频登上热搜，极为...
买这本书其实是期望了解古代文物的配色方法，或者是古代某种颜色的由来，结果大失所望，看到的只是许许多多古诗文章的堆砌。只怪自己事先没做功课吧。 本书左侧都是一件故宫文物手绘版，右侧是该件文物中出现的某个颜色的深浅不一四个色的解释，比如书第30页的《雍正款胭脂水粉...
用户评价
我是在一个手工艺交流会上偶然接触到这本书的，当时我的主要兴趣点集中在传统染料的提取工艺上。坦白说，这本书在技术细节上的深度，远超我预期的“科普读物”范畴。它花了大量的篇幅去考证不同朝代官府对色彩标准的制定，比如宋代的“五正色”体系是如何影响了当时的服饰等级制度，以及这些标准在地方志和手工业作坊记录中的具体体现。我特别留意了关于天然矿物颜料和植物染料的对比分析部分，作者似乎跑遍了全国的博物馆和古籍档案，将那些失传的“秘方”尽可能地还原出来。虽然有些部分略显学术化，但正是这种严谨性，让这本书拥有了极高的参考价值。对于想深入研究中国传统工艺美术，尤其是色彩应用方面的人来说，这本书无疑是现阶段最好的工具书之一，它提供了坚实的文献基础和翔实的案例支撑，是那种需要反复翻阅、边做笔记边阅读的书籍。
这本书的叙事方式非常独特，它没有采用标准的编年体或分类法，而是像一位温文尔雅的古代文人，带着我们进行一场穿越时空的色彩漫步。我特别欣赏作者那种“讲故事”的能力。他不会生硬地告诉你“这个颜色代表忠诚”，而是会讲述一个与该颜色相关的历史人物或典故，让色彩的情感重量自然地流淌出来。比如，描述“朱砂”时，他详细描述了古代炼丹术士对这种矿物的迷恋，以及它如何在道教和宫廷文化中占据了至高无上的地位，这比单纯的符号学解释要动人得多。阅读的过程更像是一种精神上的浸润，它让我重新审视自己日常生活中那些被忽略的色彩，意识到我们与世界的连接，远比我们想象的要丰富和深厚。读完合上书的那一刻，你会感觉窗外的阳光似乎都变得不一样了，带着一种被重新校准过的温柔。
我是一名平面设计师，工作需要不断地从传统文化中汲取灵感。拿到《中国传统色》后，我做的第一件事就是把它放在工作台上，作为一种视觉“定锚”。这本书最实用的地方在于，它对色彩的物理性质描述得非常清晰，但又巧妙地避免了技术术语的堆砌。例如，它会解释为什么某些天然染料在不同光照条件下会产生色差，以及这种不确定性在古代艺术创作中的独特美学价值。这对我后期的数字化复原工作提供了极大的帮助，让我知道如何通过色彩的“不完美”来营造历史的厚重感，而不是简单地使用饱和度拉满的数字色块。这本书的贡献在于，它成功地架起了一座沟通古代审美经验与现代设计实践的桥梁。它不是让人“复古”，而是让人“理解”古人为什么那样用色，从而启发我们在当代语境下做出更有深度的设计决策。它是一本能让你在专业领域持续精进的好书。
这本《中国传统色》的插图简直是视觉的盛宴，每一页都像一幅精心绘制的水墨画卷。我原本以为这会是一本枯燥的色彩学著作，但翻开后完全被它的美学深度所吸引。它不仅仅是罗列了那些“宫墙红”或“缃叶黄”的色值，而是将每一种颜色置于一个具体的历史语境和文化场景中去描绘。比如，当讲到“黛青”时，作者没有直接给出RGB代码，而是引用了唐诗中对远山暮色的描摹，让你仿佛能闻到雨后山林的湿润气息。装帧设计也极为考究，纸张的肌理感和油墨的晕染效果，都完美地呼应了书中所传达的古典韵味。我尤其喜欢它对色彩的命名，那种诗意的、充满画面感的词汇，一下子就把现代人从日常的扁平化色彩认知中解救出来，重新体验到古人观察世界时的细腻与深沉。对于任何从事设计、艺术或者仅仅是热爱中国传统文化的朋友来说，这本书都是不可多得的灵感源泉，它提供的不是知识，而是一种“看世界”的全新视角。
说实话，我当初购买这本书是有些冲动消费的成分，因为它的定价不低，而且封面设计非常华丽，让人难以抗拒。但深入阅读后，我发现这本书的价值完全匹配了它的投入。从纸张的选用——那种微微泛黄、带着吸光特性的特种纸，到内页的排版设计，处处体现了对“传统”二字的尊重。最让我感到惊喜的是，它对少数民族色彩体系的收录和对比。在主流的汉文化色彩叙事之外，作者巧妙地引入了西南地区某些特定少数民族的节日服饰和图腾用色，揭示了中华文化色彩图谱的多元性与包容性。这使得全书的视野不再局限于宫廷与文人阶层，而更具人文关怀和社会学意义。对于希望做一个全面、立体了解中国色彩文化的读者来说，这本书无疑是构建知识体系的完美基石，它不是碎片化的信息堆砌，而是一部精心构建的文化地图。
看上去只是图册 实际上信息量很大 文物+时令节气+传统颜色的综合 惜手绘插图仍有改进余地 不过能做到这个地步已经非常优秀了
颜色名称莫名其妙，通篇摘抄古诗文章，没有研究，没有观点，想看颜色搭配的慎买，给“故宫”两字加一分。
看上去只是图册 实际上信息量很大 文物+时令节气+传统颜色的综合 惜手绘插图仍有改进余地 不过能做到这个地步已经非常优秀了
书很美，但是文字就和看百科一样只是一堆资料的罗列。还有，我觉得不好的一点就是，明明书名叫传统色，但是除了正统色名…作者自己定义的色名还是该区分开来吧……不然容易造成误导。
这是一场士大夫阶层主导的、由上而下的色卡标准化运动。
