具体描述
本书是白井敬尚先生第一本正式的作品集，特别之处在于并非直接翻译引进，而是编者在“排版造型白井敬尚”日本展的基础上，搜集白井先生发表的文章，并请其审订、修改、补写而成。全书的编辑是学着白井先生为扬·奇肖尔德、清原悦志做专辑的思路，将其作品按照时间顺序和类别进行了梳理，将其分为四个章节：一、排版造型，主要收录早期作品以及与字体排印相关的设计和论文；二、网格构造，收录其论述网格系统历史的论文及详解其设计方法的《网格系统活用法》；三、idea的十年，收录部分idea杂志；四、装帧意匠，收录以装帧设计为主的作品及相关文章。本书的书名除了参照日本展的名称“排版造型”以外，还增加了一个副标题“从国际风格到古典样式再到idea”，即是为了体现白井敬尚在不同阶段的风格。
作者简介
白井敬尚，平面设计师，武藏野美术大学视觉传达设计专业教授。1961年生于日本爱知县丰桥市。在株式会社Grace（宫崎利一团队，1981─1987年）、株式会社正方形（清原悦志主理，1987─1998年）工作之后，于1998年成立白井敬尚形成事务所，从事书籍设计、编辑设计、展会宣传 等以字体排印为中心的设计工作。1996年至2011年，参与Ryobi Imagix字体部品牌设计；2005年至2014年，担任设计杂志idea的艺术总监（诚文堂新光社）。2017年、2019年分别在ggg、ddd画廊举办“排版造型白井敬尚”展览。
目录信息
从国际风格到古典样式再到idea
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序言（吕敬人）
旅伴（室贺清德）
水平与垂直（郡淳一郎）
自序（白井敬尚）
第1章排版造型
关于EVE丛书的书籍制作与活字排版设计（白井敬尚）
字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹（白井敬尚）
第2章网格构造
活字与网格系统——书籍格式的形成（白井敬尚）
网格系统活用法（白井敬尚）
以网格系统制作的页面设计（白井敬尚）
第3章idea的十年
关于印刷花饰（白井敬尚）
字距（白井敬尚）
第4章装帧意匠
追求书籍制作的终极美（臼田捷治）
三岛典东断章（白井敬尚）
粟津洁造型再考笔记（白井敬尚）
围绕字体的三个问题（白井敬尚）
另一个故事（白井敬尚）
设计师的话（白井敬尚）
白井敬尚访谈
西方人名译名表
译后记（刘庆）
编后记（张弥迪）
白井敬尚形成事务所历代工作人员及协力者
附册：
《书籍与活字》的排版设计
初版附赠：
《idea》目录复刻版（非卖品）
众筹限定：
白井敬尚书籍样式网格纸
众筹赠品：
白井敬尚手稿明信片
《排版造型》展览海报
· · · · · · (收起)
读后感
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
1，展览——两次观展的差异巨大 2019年春节假期，我的旅游地是大阪和京都，京都ddd的“排版造型”展是我选择去那里的首要原因，ddd的展览空间和后来在国美的设计博物馆展示的空间大小差不多，主要展品也差不多，但展览没有明晰的板块划分，书籍呗平摊在桌上，有印在桌面上的展...
用户评价
说实话，刚拿到这本关于设计构造的书时，我还有些疑虑，担心它会是那种充斥着晦涩术语和空洞理论的“学院派”作品。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书最成功的地方在于其极强的可操作性和高度的人文关怀。它不仅仅是在教你如何“对齐”和“分布”，它是在教你如何“尊重”信息。作者用一种近乎温和的语气，引导读者去思考每一个设计决策背后的伦理和目的性。例如，书中对阅读疲劳的研究和相应的版式调整建议，就体现了设计师对最终用户体验的深切同理心。我发现自己开始在日常的工作中，不自觉地地审视每一个元素的位置——这个按钮是否太过突兀？这段文字的行高是否能让年长的读者轻松阅读？这种潜移默化的影响，比死记硬背任何规则都来得有效。它成功地将“排版”这个技术活，升华成一种审慎的、有意识的沟通行为，让人读完后，对自己的专业多了一层敬畏感和责任感。
这是一本关于“沉默的语言”的教科书。它细腻地捕捉了那些在快速浏览中经常被忽略的细节，并将其放大、解析，展示其强大的叙事力量。作者的笔触非常细腻，像是在用放大镜观察一张旧照片的纹理，每一个墨点、每一条折痕都有其不可替代的意义。书中对字体在不同文化语境下的历史演变与现代解读进行了非常深入的田野调查式的考察，这使得版式设计不再是孤立的技法，而是深深植根于人类文明和历史长河中的一种表达方式。我尤其欣赏它对不同媒介特性差异的敏感度——纸张的吸墨性、屏幕的自发光性，以及它们如何反作用于我们对文字的感知。阅读过程中，我常常会停下来，拿起手边的任何印刷品或电子屏幕，试图用书中所教授的新视角去重新“解码”它们。这本书更像是一把钥匙，打开了通往更高阶审美领域的大门，它鼓励我们不仅仅是排版，而是去“策展”读者的体验。
这本新近读到的书籍，着实令人耳目一新，它以一种近乎诗意的笔触，探讨了视觉传达中那些看似微小却又至关重要的元素。书中对于“留白”的论述，简直就是一场关于呼吸与空间的哲学探讨。作者似乎并不满足于仅仅罗列排版规则，而是深入挖掘了空白如何引导读者的目光，如何为信息建立层次，甚至如何塑造一种情绪基调。我印象特别深刻的是其中一个案例，展示了一份设计稿在不同留白策略下的感知变化——从拥挤不堪的文字迷宫，到疏朗有致的艺术品。那种从视觉压迫到心灵释放的转变，被描述得淋漓尽致。作者的文字功底深厚，不仅有设计师的精准，更有散文家的细腻，使得即便是技术性的内容，读起来也丝毫没有枯燥感。尤其赞赏的是，书中并没有落入那种教条式的“黑白分明”的误区，而是强调了根据内容特性灵活调整布局的智慧，这对于正在摸索自己设计语言的实践者来说，无疑是醍醐灌顶的指引。全书读下来，感觉像是完成了一次深入的冥想训练，让眼睛和大脑都得到了难得的片刻安宁与重塑。
这本书的视角独特到让人拍案叫绝，它似乎完全跳脱了传统的图形设计范畴，直接切入了视觉信息的“物理学”层面。作者对“结构力学”在二维平面上的应用进行了大胆的阐释，把页面的稳定性、重心分布以及信息负载的平衡感，用建筑学的概念进行了类比。这种硬核的分析方式，使得那些原本感觉很“玄乎”的视觉平衡感，变得可以通过量化的方式去理解和实现。我尤其欣赏它对“非对称”布局的精辟分析，打破了很多人对对称即和谐的刻板印象，并展示了如何利用视觉重量和方向性引导来创造出动态且持久的视觉张力。书中那些复杂的分析图和模型，并非是为了炫技，而是作为严谨的论证工具，帮助读者建立起一种更坚实的底层逻辑。对于那些追求极致效率和精准表达的设计师来说，这本书提供了一种从根本上提升作品“骨架感”的方法论，读起来酣畅淋漓，充满了智力上的挑战与满足感。
我最近翻阅的这本书，内容横跨了古典的印刷美学与现代数字界面的互动设计，展现出一种罕见的广度和深度。它没有像许多同类书籍那样，将焦点局限在字体选择和网格系统这两个老生常谈的话题上。相反，它花了相当大的篇幅去解构“节奏感”在信息流中的作用。作者巧妙地引入了音乐理论中的节拍和休止符概念，来比喻文本块和图像块在页面上的排列组合，这种跨学科的类比非常新颖且富有启发性。我特别喜欢它讨论的关于“动线设计”的部分，它不再仅仅关注用户点击的路径，而是深入探讨了视觉元素如何微妙地操纵读者的注意力流，使信息的消费变成一种愉悦而非负担的体验。书中的图例选取极其用心，从文艺复兴时期的手抄本到最新的移动应用界面，无一不佐证了其核心论点的普适性与永恒价值。对于那些渴望超越“能用”迈向“精妙”的设计师而言，这本书提供了一个宏大的、可供参照的思维框架，它教会你如何聆听页面的“声音”，而不是仅仅去“看”它。
排版造型就是字体排印。 白井敬尚是位努力突破不局限于现有风格的平面设计师。这本书的内容比较硬核，没能理解所有内容，也长了不少见识。 平面设计的魅力就在那毫厘之间。
太牛了，每一个章节都值得反复读…而且Eric的翻译真好啊……泪目
文字的空间魔力
理解书不仅仅是信息的堆积，也是制作书籍的人们身体运动的轨迹、生存的轨迹。阅读与设计对应接受与递出，与平面设计不同，它既有内涵的高度，又有理解的深度。要从空间中读出时间，感受“语言”的图景，传递书籍阅读的期待和魅力，这是他赋予字体排印以“排版造型”的意义。
还没看，但是！这种书的存在就是我放弃收藏黑胶也不会放弃收藏书并坚持实体书的理由，完完全全的book porn，打开附赠复刻目录，我狠狠地射爆了！
