电视摄像实验教程

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出版者:中国人民大学出版社
作者:黄秋生
出品人:
页数:185
译者:
出版时间:2009-2
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787300102764
丛书系列:
图书标签:
  • 电视摄像
  • 摄像技术
  • 实验教学
  • 广播电视
  • 传媒专业
  • 视频制作
  • 实操指南
  • 教学参考
  • 电子技术
  • 电视工程
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具体描述

《电视摄像实验教程》主要内容:高速发展的科学技术令人瞠目结舌,而多媒介的传播方式同样使人耳目一新。最起码来说,网络传播速度的迅捷和在全球范围的普及使人类信息传播从手段、方法、技巧直至理念都有了根本性的改变。它一反以前报纸、电台、电视台点对面的单向传播和各自独立的传播方式,形成了双向互动、多媒介融合、优势互补的新格局。这种格局在一定程度上改变了人们的生活、工作和人际交往方式,改变了文科和理工科分离的人才培养模式,淡化了新闻与传播类专业与其他专业的界限,因此对高校新闻传播类人才培养提出了更高的要求。

《光影筑梦:影像创作的艺术与技术》 这本书,是一次穿越时光的影像探索之旅。它不聚焦于某个特定的拍摄设备,而是将视角投向了更为广阔的——如何用镜头捕捉世界,如何用光影编织故事。我们将一起走进影像创作的核心,从最原始的构思出发,逐步转化为触动人心的视觉语言。 第一部分:捕捉瞬息,炼就观眼 一切的起点,是对“看”的重新认知。我们不再满足于被动接受,而是主动去观察、去分析。 视觉语言的基石: 画面是如何传递信息的?色彩、线条、形状、构图,这些看似独立的元素,在组合时会产生怎样的化学反应?我们将深入探讨构图的黄金法则、三分法、对称与不对称的视觉张力,以及如何利用引导线、框架等技巧,将观众的目光巧妙地引向焦点。理解这些,就如同掌握了文字的字母,为后续的表达打下坚实基础。 光影的魔法: 光,是摄影师的画笔,影,是故事的画布。我们将解构自然光的性格——清晨的柔和,午后的硬朗,傍晚的暖调,以及夜色的神秘。同时,也会探讨人造光的运用,柔光、硬光、侧光、逆光,它们各自能营造怎样的氛围和质感?我们将学习如何理解光线的方向、强度和质量,并学会根据场景和想要表达的情绪,灵活运用光影来塑造立体感、层次感和戏剧性。 色彩的语言: 色彩不仅仅是视觉的附属,更是情感的载体。冷暖色调传递的心理感受,色彩的对比与和谐所带来的视觉冲击,以及饱和度、明度对画面情绪的影响,都将是我们的探索内容。我们将学习如何运用色彩来烘托主题,如何通过色彩搭配来引导观众的情绪,让画面“说话”。 运动与时机的艺术: 影像的魅力在于动态。我们不谈论设备如何记录运动,而是探讨如何捕捉和表现运动本身。无论是人物的肢体语言,自然的风动,还是事物的演变,我们都需要培养敏锐的观察力,抓住那个决定性瞬间。如何预测,如何等待,如何通过一系列的画面串联来呈现连贯的运动感,将是重要的课题。 第二部分:叙事之道,意念传达 有了观察和捕捉的能力,我们便开始思考——我们想说什么? 从想法到故事: 每一个成功的影像作品,背后都有一个清晰的故事或想要传达的意念。我们将学习如何提炼核心主题,如何构建叙事线索,即使是简单的画面,也能蕴含深刻的意义。从一个简单的静物,到一段复杂的纪录片,我们都需要思考:我想让观众看到什么?我希望他们感受到什么? 镜头语言的逻辑: 不同的镜头角度和景别,传递的信息截然不同。广角镜头带来的宏大视野,特写镜头揭示的细节情感,中景镜头展现的互动关系,远景镜头铺陈的环境氛围,我们将深入理解它们各自的功能和表达力。如何通过镜头的切换和组合,引导观众的视线,建立空间感和时间感,是至关重要的训练。 节奏与韵律的掌控: 影像的叙事,也讲究节奏。快节奏的剪辑能带来紧张刺激感,慢节奏的调度则能营造宁静或深沉的氛围。我们将学习如何通过画面的长短、转场的快慢、声音的配合,来编织出引人入胜的叙事节奏,让观众沉浸其中,随之起伏。 情感的共鸣: 影像的最终目的是触动人心。我们如何通过画面,引发观众的共鸣?是人物眼神中的渴望,是环境细节的暗示,还是通过声音的烘托?我们将学习如何捕捉和传递细腻的情感,让画面不仅仅是记录,更是情感的传递者。 第三部分:多维视界,拓展可能 影像的世界是不断发展的,我们将目光投向更广阔的可能性。 跨界对话: 影像创作并非孤立存在。它与文学、戏剧、音乐、绘画等艺术形式息息相关。我们将探讨如何从其他艺术形式中汲取灵感,如何将不同的艺术元素巧妙地融合,创造出更具深度的作品。 技术赋能,但不拘泥: 技术的进步为影像创作提供了更多工具和可能。然而,我们始终坚信,技术是为创意服务的。本书不会陷入对某一特定技术的详尽介绍,而是引导读者理解技术的核心原理,并学会如何灵活运用它们,为自己的创意服务。例如,理解不同焦段镜头的成像特点,而非仅仅学习如何切换镜头。 风格的探索与形成: 每一位优秀的创作者,都有其独特的风格。我们将鼓励读者在掌握基础理论和技术后,勇敢地去尝试,去探索,去形成自己独有的视觉语言和叙事方式。风格的形成,是一个不断学习、实践、反思和进化的过程。 观看的力量: 优秀的影像作品,离不开深刻的观看。我们将强调观摩经典作品的重要性,学习大师们的构思、手法和理念。通过分析优秀案例,我们可以更快地理解抽象的理论,找到自己的创作方向。 这本书,将是你踏入影像创作殿堂的启蒙,是你提升视觉表达能力的指南。它不教你“如何使用某个遥控器”,而是引导你“如何用眼睛去发现,用心灵去感受,用镜头去创造”。它将带你走进一个充满光影、情感与故事的世界,让你学会如何用影像,去记录,去思考,去表达,去与世界对话。准备好,一起用画面,描绘你的梦想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读完这部关于影像采集的专著,我深切体会到作者是一位将严谨的科学精神与敏锐的艺术嗅觉完美融合的教育家。这本书的编排逻辑清晰得如同一个精密的仪器。它没有被过时的技术信息所拖累,而是始终聚焦于那些具有普适性和长期价值的原理。比如,它对“场失真”和“卷帘效应”的解释,不再仅仅是简单地描述现象,而是深入到像素读取时序的层面,配以极富洞察力的图表来说明不同传感器架构下的差异。这种从根本原理出发的讲解方式,使得读者在面对未来新技术迭代时,也能迅速理解其核心原理,实现知识的迁移和应用。同时,书中对各种专业附件——从不同类型的滤镜系统(ND、偏振镜)到稳定器和监视器的技术指标——的介绍,都带着一种“知其所以然”的深度,指导读者如何根据具体的创作意图来挑选和配置设备组合,而不是盲目跟风购买昂贵的器材。

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老实说,我原本以为这本专注于技术操作的书籍会显得有些枯燥乏味,但事实证明我完全错了。这本书的叙事方式充满了活力和洞察力,它将冰冷的机器操作与艺术创作的激情巧妙地结合了起来。作者似乎非常理解初学者在面对专业设备时那种望而却步的心态,因此在讲解诸如变焦距控制、跟焦技术这些需要大量练习的环节时,采用了非常富有代入感的“场景模拟”手法。比如,书中对如何在高难度环境下(如运动场景或低照度环境)实现平滑且精确的焦点转换,提供了详尽的步骤分解和注意事项清单,这些经验总结是靠阅读一般设备说明书远远学不到的。更让我惊喜的是,它并没有回避技术发展中的“陷阱”与误区。作者直言不讳地指出了某些流行的但不一定适合所有场景的拍摄手法和设备设定,并提供了经过时间检验的替代方案。这种坦诚和对行业深层理解的展现,极大地增强了这本书的可信度和实用价值,让我感觉像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的传帮带。

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这本书的价值远超出了普通的“操作手册”范畴,它构建了一套完整的、系统化的视觉技术认知框架。最令我赞叹的是其对“非线性”概念的探讨。在介绍现代数字摄像机的动态范围管理时,作者没有使用过于简化的线性描述,而是清晰地阐释了对数编码、S-Log曲线等非线性记录方式的必要性和优势,并详细演示了在后期调色软件中如何正确地将这些素材“反向还原”以达到最佳效果。这种对“从采集到后期”全流程的贯穿性理解,是很多同类书籍所缺乏的深度。它教会我们,摄像机不仅仅是一个记录光线的盒子,它是一个复杂的、高度可配置的信号处理节点。书中关于录制格式(如ProRes、RAW)的对比分析也非常到位,不仅说明了它们在数据量上的差异,更重要的是阐明了它们在色彩位深和后期弹性上对最终作品质量的决定性影响。总而言之,这是一部能真正提升从业者技术素养和工程思维的宝典。

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这本书在理论深度和可操作性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于那些希望从“按键操作员”蜕变为“视觉叙事者”的人来说,这本书提供了至关重要的理论支撑。我特别欣赏其中关于图像传感器噪声抑制和信号处理链的论述。在数字时代,我们很容易被高像素和高帧率所迷惑,却忽略了数据从光子转化为电子信号,再到数字编码的整个物理过程。书中对“摩尔纹”、“伪影”等技术缺陷的成因分析得非常透彻,并给出了在前期拍摄阶段就可以规避这些问题的实用策略,这对于追求高质量影像输出的制作人员是极其宝贵的知识。此外,作者对不同分辨率标准(如4K、8K)及其在不同媒介上的适用性进行了客观的对比分析,帮助读者在项目启动之初就能做出最符合预算和效果预期的技术选型决策。这本书不仅仅是关于“如何使用摄像机”,更是关于“如何思考影像的物理基础和技术限制”。

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这部关于现代图像采集技术的著作,给我留下了极为深刻的印象。它不仅仅是一本教科书,更像是一本实践的指南,将那些原本晦涩难懂的光学原理和电子工程知识,通过清晰的图示和详实的案例,生动地呈现在读者面前。我尤其欣赏作者在探讨不同类型摄像机(从传统的CCD到最新的CMOS传感器)的工作机制时所展现出的那种细致入微的钻研精神。书中对曝光三角——光圈、快门速度和感光度——的阐述,绝非蜻蜓点水式的介绍,而是深入剖析了它们之间相互制约又相互成就的复杂关系,并结合实际拍摄场景,模拟了不同设置对最终画面质感和动态范围的影响。特别是关于色彩科学的那几个章节,作者没有停留在基础的RGB模型上,而是深入讲解了色彩空间转换、白平衡的校准策略,以及如何在后期制作中对色彩进行精准的把控和艺术化的渲染,这对于我这个渴望提升画面专业度的业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。这本书的结构安排非常合理,从基础的光学元件认识,逐步过渡到复杂的信号处理流程,每一步都为读者打下了坚实的基础,确保我们能够真正理解“为什么”要这么做,而不是盲目地去操作那些复杂的设备参数。

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