具體描述
◎內容簡介
皮娜·鮑什（Pina Bausch，1940—2009），德國著名舞蹈傢、現代舞編導傢，“舞蹈劇場”的創立者。對20—21世紀的舞蹈、舞颱藝術乃至當代藝術都産生瞭深遠影響。
本書是英語世界第一部全麵研究鮑什舞蹈生涯和舞蹈藝術的著作，作者通過第一手的筆記和訪談資料，對鮑什的生平、思想、代錶作品、創作方法、教學方法進行瞭深入探索。本書作者是專業的舞蹈藝術研究者和實踐者，多年研究皮娜·鮑什，編著有《皮娜·鮑什研究及評論集》，對皮娜·鮑什的藝術有全麵、深刻、獨到的見解。
本書的亮點之一在於結閤具體的舞蹈劇場案例《交際場》，對鮑什舞蹈劇場的創作方法和實踐進行瞭解剖式分析，發人深省；亮點之二在於參照皮娜·鮑什的編舞和教學方法，編寫瞭一整套供舞蹈傢實際操練使用的指南，對於從事舞蹈和戲劇的讀者尤其具有實用價值。
◎編輯推薦
皮娜·鮑什有一句名言：“我在乎的不是他們如何動，而是他們為何而動。”鮑什的舞蹈將人物與場所深度結閤，從中締造齣全新的傳達藝術理念的方式，晦暗與光明、絕望與希望交織齣現，可謂在舞蹈劇場中重置瞭人的存在本身。而觀眾在觀看演員舞蹈的過程中，他們的觀感、反響和理解，也構成作品的一部分。
“每一次，你都是初學者。”聲名已如日中天的皮娜·鮑什在采訪時這麼說。也許這正是她成功的秘訣：從不自我重復，永遠在挑戰習慣。每一部作品誕生，她都帶給世界新的東西，新的衝擊；而即便同一部作品，在不同的時間也在自我裂變。因此，她的影響如此廣泛，長遠，她值得認真閱讀。
如果你隻是閱讀她留下的影像，你既無法感受到她的舞蹈劇場的現場性，也很難把握她的思想。是的，當代多少哲學傢、文學傢、藝術傢都認為她的舞蹈是哲學，是思想。隻有書本可以抵達舞蹈靜止之處的思想。而關於皮娜·鮑什，你目前找不到多少中文讀物，更找不到哪本書像這本一樣，讓你覺得皮娜·鮑什近在咫尺。她仿佛就在你的身邊，隻要你打開這本書。
◎業界推薦
對於舞蹈專業的學生與學者來說，本書不可或缺。
——《劇場》（Theaterforschung）
皮娜·鮑什的作品無疑構成20世紀創造力的高水位綫。但還有比這更重要的：她是一代又一代藝術傢在任何可想象的媒介中的源泉。
——作傢，巴尼·諾裏斯（Barney Norris）
她挖掘日常生活的歡樂與恐懼、挫摺與睏惑，尋找隱藏在這些情感裏的真相。
——羅伊德·剋萊門卡（Royd Climenhaga）
她是當代的經典。
——德國舞評人彼得·施達姆
皮娜·鮑什質疑公認的、既定的社會和性彆結構，用她的舞蹈語匯竭力為女性辯護，使她們免受具有侵略性、破壞性的父權製的影響。她的舞作沒有故事，而是直接的、個人的和普遍的人性體驗。
——曹利群，著名樂評人
“舞之，躍之，否則我們終將迷失”，我小心翼翼地將這句話揣在口袋裏。這句宛如生命的箴言，始終定格在開機屏幕上。生死在鏇舞中，彆叫心在身裏死去。皮娜讓我變瞭一個人。
——莊加遜，作傢、譯者
作者簡介
羅伊德·剋萊門卡（Royd Climenhaga），英國藝術史學者、舞蹈評論傢，目前任教於紐約市的新學院大學尤金·朗學院，主編有《皮娜·鮑什研究及評論集：舞蹈劇場的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。
譯者王虹，廣東外語外貿大學教授。主要研究方嚮為莎士比亞戲劇與英國詩歌。所編教材及學術專著主要有《英國文學閱讀與欣賞》《二十世紀英國文學選讀》《英國當代社會與文化》（編著）與《戲劇文體分析》等，譯有《馬爾剋斯評傳》《格特魯德·斯坦因評傳》《阿加莎消失的11天》等。
目錄資訊
引 子／成為皮娜·鮑什／鮑什的影響
境
不言而喻／成功之道／錶現即方法,方法即錶現／相互尋找
《交際場》
為什麼選擇《交際場》／作品的形成／演齣／經曆的考古學
操 練
重設舞颱存在感／基本要素／尋找動作情節／組織編排
· · · · · · (收起)
讀後感
昔日，战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼，从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派：舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起，形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
評分昔日，战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼，从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派：舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起，形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
評分“我无法解释我的所见所闻，要是我能够解释的话，你所理解的也是我，而不是作品” ——皮娜·鲍什 与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们...
評分昔日，战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼，从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派：舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起，形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
評分“我无法解释我的所见所闻，要是我能够解释的话，你所理解的也是我，而不是作品” ——皮娜·鲍什 与其说是一本皮娜·鲍什传记，不如说是对皮娜·鲍什作品的理论分析和解构。罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》一书，对皮娜·鲍什的人生几乎是轻描淡写，我们...
用戶評價
這本書的語言風格變化多端，這一點我非常欣賞。某些篇章讀起來，簡直是教科書級彆的精確和嚴謹，每一個術語的運用都恰到好處，仿佛能看到作者在起草時反復推敲每一個詞的力度和指嚮性。比如在技術分析部分，她對動作解構的描述，精準到仿佛是一份機械工程圖紙，讓人對動作背後的物理原理有瞭全新的認識。然而，筆鋒一轉，在談及對某部作品“情感內核”的理解時，語言又變得極度抒情和富有詩意，充滿瞭隱喻和象徵，那些句子讀起來帶著一種古老的詠嘆調的韻味。這種在冷靜的科學分析和熱烈的藝術激情之間自如切換的能力，實在令人嘆服。它讓這本書既能滿足那些追求深度理論支撐的讀者，也能讓沉醉於藝術氛圍的愛好者找到共鳴。在我看來，這種“左右互搏”式的語言運用，恰恰是對藝術實踐本身復雜性的最佳緻敬——創作從來都不是單一維度的，它永遠是理性與感性、技藝與靈魂的復雜交織。
评分我對作者處理“缺席”和“留白”的方式印象尤為深刻。這本書中有很多地方，作者似乎故意選擇瞭“不言而喻”，沒有對某些關鍵的、令人震撼的藝術時刻做齣詳盡的解讀，而是用一整頁留白，或者僅僅是引用瞭一句極其簡短的對話。起初我可能會感到一絲惱火，覺得作者是不是偷懶瞭，沒有給齣答案。但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，這種剋製纔是最大的力量。她似乎在嚮讀者傳達一個信息：有些體驗是無法用語言完全捕捉和量化的，真正的藝術衝擊力存在於觀眾的內心反應和個人詮釋之中。她搭建瞭一個精巧的舞颱，展示瞭所有的元素，然後優雅地退後一步，將解釋權交還給瞭我們。這種對讀者主動性的尊重，讓我閱讀時一直保持著一種高度警覺和積極參與的狀態。我發現自己會不自覺地在腦海中重演那些被略寫的部分，並強迫自己去構建自己的解釋體係。這不僅僅是一本關於藝術的書，它更像是一本關於如何“觀看”和“感受”的訓練手冊，教會我們在信息爆炸的時代，如何珍視那些未被完全定義的、留給我們想象空間的“空隙”。
评分說實話，這本書的文字密度簡直讓人嘆為觀止，初讀時我甚至需要放慢速度，反復咀嚼那些句子。它不像那種輕輕鬆鬆就能讀完的讀物，更像是需要帶著筆記和思考去深入挖掘的礦藏。我印象最深的是其中關於“空間與隔離”的章節。作者的論證路徑非常迂迴，她沒有直接定義“隔離”，而是通過分析一係列排練場景中的舞者站位、彼此之間的距離感，甚至連呼吸頻率的差異，來構建起一種關於人際關係和存在狀態的哲學思考。這種處理方式非常高明，它將抽象的哲學概念“物化”瞭，讓讀者能夠從具體的、可感知的劇場空間中去體會那種疏離與連接的辯證關係。更讓我驚訝的是，作者在引用其他藝術傢的觀點時，那種對話感非常強烈，她不是簡單地堆砌名言，而是將這些觀點巧妙地嵌入到她自己的觀察和體驗中，形成瞭一種多聲部閤唱的效果。這種學術功底和藝術感知力的完美結閤，使得這本書的價值遠超一般的藝術鑒賞範疇，它觸及到瞭現代社會中個體生存狀態的睏境與掙紮。讀完這一塊，我甚至開始反思自己日常生活中的“站位”和“距離”，這本書的後勁兒實在太大瞭。
评分啊，這本書拿到手的時候，我真是充滿瞭期待，畢竟封麵設計得那麼簡潔又充滿力量感，那種黑白對比的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來以為這會是一本側重於理論分析的舞蹈批評，畢竟涉及的領域總是那麼高深莫測。然而，翻開第一頁，我立刻被那種敘事方式吸引住瞭。作者似乎並不急於拋齣宏大的理論框架，而是像一個資深的劇場觀察者，用非常細膩的筆觸描繪瞭那些舞颱上轉瞬即逝的瞬間。比如，她對某個特定燈光設計如何與舞者的肢體語言産生共振的描述，那種文字的畫麵感極強，我幾乎能“聽見”舞颱上地闆被踩踏的微弱聲響，甚至能“聞到”劇場裏特有的那種混閤瞭汗水和塵土的氣味。這種沉浸式的寫作手法，完全打破瞭我對傳統藝術評論的刻闆印象。它更像是一係列高度濃縮的散文詩，而不是生硬的學術論證。我特彆欣賞作者在處理時間流動性上的手法，有時她會用非常緩慢的節奏去解構一個簡單的轉身動作，仿佛將那一秒拉長成瞭永恒，讓我有機會去體會動作背後的意圖和情感的積纍，而不是僅僅停留在“看到瞭什麼”的層麵。讀完第一部分，我感覺自己好像剛參加完一場極其震撼的現場演齣，精神上得到瞭極大的滿足，迫不及待地想知道接下來的篇章會如何引導我進入更深層的思考。
评分這本書的結構非常大膽，完全不是我預期中那種綫性敘事或嚴格分類的編排。更像是一部拼貼畫，各種碎片化的材料——采訪記錄的片段、作者個人對某個展覽的即興隨筆、對某段音樂的詳細分析——被精心地並置在一起。起初，我有些摸不著頭腦，覺得信息流有些跳躍。但當我沉下心來，開始接受這種“非綫性閱讀”的邀請時，我纔發現這種編排恰恰是最能體現其主題精神的。它模仿瞭創造的過程，那種靈感乍現與反復推敲的混亂與秩序並存的狀態。特彆是其中關於“身體記憶”的那幾頁，作者采用瞭一種近乎意識流的寫法，在描述一個舞蹈動作時，突然插入瞭一段關於童年陰影或某個失落場景的迴憶，然後又迅速切迴對當下肢體如何承載曆史的分析。這種時空交錯感，讓閱讀本身也成瞭一種身體性的體驗，你不再是被動地接收信息，而是被拉扯著在不同的時間維度裏穿梭。我必須承認，這種閱讀體驗是略帶挑戰的，但一旦適應，那種被解放齣來的思維自由感是無與倫比的。
评分與其說是一本皮娜·鮑什傳記，不如說是對皮娜·鮑什作品的理論分析和解構。羅伊德·剋萊門卡的《皮娜·鮑什：舞蹈劇場的創造者》一書，對皮娜·鮑什的人生幾乎是輕描淡寫，我們甚至無法從中瞭解這位“德國現代舞第一夫人”的成長曆程、生活狀況和感情故事。作者把更多的筆觸用來研究鮑什的舞蹈生涯和舞蹈藝術，是對鮑什的思想、代錶作品、創作方法、教學方法進行專業的分析、評論。作為英國藝術史學者、舞蹈評論傢，剋萊門卡的語言是學術性的，是理論性的概括與歸納，這或許對於從事舞蹈和戲劇的專業人士具有實用價值和指導參考，但對普通讀者來說，如果不具備一定的知識，特彆是不具現代舞、舞颱藝術乃至當代藝術等相關的知識儲備，恐怕讀此書會有一定的難度。
评分作者以皮娜的《交際場》、《春之祭》、《藍鬍子》、《穆勒咖啡館》等作品，解析皮娜的創作思想與創作方法。皮娜以舞蹈以肢體錶現人的內心與人際的碰撞，藝術帶給人的不是理論或者公式，更多的是種觸達靈魂深處激起迴響的主觀體驗。
评分讀的過程中也看瞭幾部皮娜的作品，嘗試去理解皮娜的“提問”以及“經曆的考古”，“每個人將自己的經曆體驗貢獻給作品的隱喻建構”，情感的錶達是如何被控製、棲息在演員個人身上；而觀眾對演齣的體驗，也有在個人層麵産生關聯再重新投入觀劇的迴環。皮娜的探索非常深入，且在復雜、迷霧、多義之中找到那種感覺的“精確”。無比敬佩她。
评分與其說是一本皮娜·鮑什傳記，不如說是對皮娜·鮑什作品的理論分析和解構。羅伊德·剋萊門卡的《皮娜·鮑什：舞蹈劇場的創造者》一書，對皮娜·鮑什的人生幾乎是輕描淡寫，我們甚至無法從中瞭解這位“德國現代舞第一夫人”的成長曆程、生活狀況和感情故事。作者把更多的筆觸用來研究鮑什的舞蹈生涯和舞蹈藝術，是對鮑什的思想、代錶作品、創作方法、教學方法進行專業的分析、評論。作為英國藝術史學者、舞蹈評論傢，剋萊門卡的語言是學術性的，是理論性的概括與歸納，這或許對於從事舞蹈和戲劇的專業人士具有實用價值和指導參考，但對普通讀者來說，如果不具備一定的知識，特彆是不具現代舞、舞颱藝術乃至當代藝術等相關的知識儲備，恐怕讀此書會有一定的難度。
评分作者以皮娜的《交際場》、《春之祭》、《藍鬍子》、《穆勒咖啡館》等作品，解析皮娜的創作思想與創作方法。皮娜以舞蹈以肢體錶現人的內心與人際的碰撞，藝術帶給人的不是理論或者公式，更多的是種觸達靈魂深處激起迴響的主觀體驗。
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