◎內容簡介
皮娜·鮑什(Pina Bausch,1940—2009),德國著名舞蹈傢、現代舞編導傢,“舞蹈劇場”的創立者。對20—21世紀的舞蹈、舞颱藝術乃至當代藝術都産生瞭深遠影響。
本書是英語世界第一部全麵研究鮑什舞蹈生涯和舞蹈藝術的著作,作者通過第一手的筆記和訪談資料,對鮑什的生平、思想、代錶作品、創作方法、教學方法進行瞭深入探索。本書作者是專業的舞蹈藝術研究者和實踐者,多年研究皮娜·鮑什,編著有《皮娜·鮑什研究及評論集》,對皮娜·鮑什的藝術有全麵、深刻、獨到的見解。
本書的亮點之一在於結閤具體的舞蹈劇場案例《交際場》,對鮑什舞蹈劇場的創作方法和實踐進行瞭解剖式分析,發人深省;亮點之二在於參照皮娜·鮑什的編舞和教學方法,編寫瞭一整套供舞蹈傢實際操練使用的指南,對於從事舞蹈和戲劇的讀者尤其具有實用價值。
◎編輯推薦
皮娜·鮑什有一句名言:“我在乎的不是他們如何動,而是他們為何而動。”鮑什的舞蹈將人物與場所深度結閤,從中締造齣全新的傳達藝術理念的方式,晦暗與光明、絕望與希望交織齣現,可謂在舞蹈劇場中重置瞭人的存在本身。而觀眾在觀看演員舞蹈的過程中,他們的觀感、反響和理解,也構成作品的一部分。
“每一次,你都是初學者。”聲名已如日中天的皮娜·鮑什在采訪時這麼說。也許這正是她成功的秘訣:從不自我重復,永遠在挑戰習慣。每一部作品誕生,她都帶給世界新的東西,新的衝擊;而即便同一部作品,在不同的時間也在自我裂變。因此,她的影響如此廣泛,長遠,她值得認真閱讀。
如果你隻是閱讀她留下的影像,你既無法感受到她的舞蹈劇場的現場性,也很難把握她的思想。是的,當代多少哲學傢、文學傢、藝術傢都認為她的舞蹈是哲學,是思想。隻有書本可以抵達舞蹈靜止之處的思想。而關於皮娜·鮑什,你目前找不到多少中文讀物,更找不到哪本書像這本一樣,讓你覺得皮娜·鮑什近在咫尺。她仿佛就在你的身邊,隻要你打開這本書。
◎業界推薦
對於舞蹈專業的學生與學者來說,本書不可或缺。
——《劇場》(Theaterforschung)
皮娜·鮑什的作品無疑構成20世紀創造力的高水位綫。但還有比這更重要的:她是一代又一代藝術傢在任何可想象的媒介中的源泉。
——作傢,巴尼·諾裏斯(Barney Norris)
她挖掘日常生活的歡樂與恐懼、挫摺與睏惑,尋找隱藏在這些情感裏的真相。
——羅伊德·剋萊門卡(Royd Climenhaga)
她是當代的經典。
——德國舞評人彼得·施達姆
皮娜·鮑什質疑公認的、既定的社會和性彆結構,用她的舞蹈語匯竭力為女性辯護,使她們免受具有侵略性、破壞性的父權製的影響。她的舞作沒有故事,而是直接的、個人的和普遍的人性體驗。
——曹利群,著名樂評人
“舞之,躍之,否則我們終將迷失”,我小心翼翼地將這句話揣在口袋裏。這句宛如生命的箴言,始終定格在開機屏幕上。生死在鏇舞中,彆叫心在身裏死去。皮娜讓我變瞭一個人。
——莊加遜,作傢、譯者
羅伊德·剋萊門卡(Royd Climenhaga),英國藝術史學者、舞蹈評論傢,目前任教於紐約市的新學院大學尤金·朗學院,主編有《皮娜·鮑什研究及評論集:舞蹈劇場的前世今生》(The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater)。
譯者王虹,廣東外語外貿大學教授。主要研究方嚮為莎士比亞戲劇與英國詩歌。所編教材及學術專著主要有《英國文學閱讀與欣賞》《二十世紀英國文學選讀》《英國當代社會與文化》(編著)與《戲劇文體分析》等,譯有《馬爾剋斯評傳》《格特魯德·斯坦因評傳》《阿加莎消失的11天》等。
昔日,战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼,从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派:舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起,形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
評分因为之前Echo放了《皮娜》的纪录片,一个对身体几乎没有感知的人,在那个纪录片里居然也同样感受到了情绪的共振,即便不会像Echo一样有更多具象的想象。所以在Echo看完后,也赶紧来看这本书。 最开始的时候,关于身体的思考会被启发,或许我肢体的僵硬及对互动的拒绝,本身也是...
評分昔日,战后德国曾经历了一场现代舞的洗礼,从鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼为代表的现代舞或表现主义舞蹈中衍生出一个新流派:舞蹈剧场——诗意的运动与文本、戏剧和场景混合在一起,形成高度戏剧化的作品。其中以皮娜·鲍什和她的乌帕塔尔舞蹈剧场最为著名且影响最为深远。 皮娜...
評分因为之前Echo放了《皮娜》的纪录片,一个对身体几乎没有感知的人,在那个纪录片里居然也同样感受到了情绪的共振,即便不会像Echo一样有更多具象的想象。所以在Echo看完后,也赶紧来看这本书。 最开始的时候,关于身体的思考会被启发,或许我肢体的僵硬及对互动的拒绝,本身也是...
評分啊,這本書拿到手的時候,我真是充滿瞭期待,畢竟封麵設計得那麼簡潔又充滿力量感,那種黑白對比的排版,一下子就抓住瞭我的眼球。我本來以為這會是一本側重於理論分析的舞蹈批評,畢竟涉及的領域總是那麼高深莫測。然而,翻開第一頁,我立刻被那種敘事方式吸引住瞭。作者似乎並不急於拋齣宏大的理論框架,而是像一個資深的劇場觀察者,用非常細膩的筆觸描繪瞭那些舞颱上轉瞬即逝的瞬間。比如,她對某個特定燈光設計如何與舞者的肢體語言産生共振的描述,那種文字的畫麵感極強,我幾乎能“聽見”舞颱上地闆被踩踏的微弱聲響,甚至能“聞到”劇場裏特有的那種混閤瞭汗水和塵土的氣味。這種沉浸式的寫作手法,完全打破瞭我對傳統藝術評論的刻闆印象。它更像是一係列高度濃縮的散文詩,而不是生硬的學術論證。我特彆欣賞作者在處理時間流動性上的手法,有時她會用非常緩慢的節奏去解構一個簡單的轉身動作,仿佛將那一秒拉長成瞭永恒,讓我有機會去體會動作背後的意圖和情感的積纍,而不是僅僅停留在“看到瞭什麼”的層麵。讀完第一部分,我感覺自己好像剛參加完一場極其震撼的現場演齣,精神上得到瞭極大的滿足,迫不及待地想知道接下來的篇章會如何引導我進入更深層的思考。
评分我對作者處理“缺席”和“留白”的方式印象尤為深刻。這本書中有很多地方,作者似乎故意選擇瞭“不言而喻”,沒有對某些關鍵的、令人震撼的藝術時刻做齣詳盡的解讀,而是用一整頁留白,或者僅僅是引用瞭一句極其簡短的對話。起初我可能會感到一絲惱火,覺得作者是不是偷懶瞭,沒有給齣答案。但隨著閱讀的深入,我逐漸領悟到,這種剋製纔是最大的力量。她似乎在嚮讀者傳達一個信息:有些體驗是無法用語言完全捕捉和量化的,真正的藝術衝擊力存在於觀眾的內心反應和個人詮釋之中。她搭建瞭一個精巧的舞颱,展示瞭所有的元素,然後優雅地退後一步,將解釋權交還給瞭我們。這種對讀者主動性的尊重,讓我閱讀時一直保持著一種高度警覺和積極參與的狀態。我發現自己會不自覺地在腦海中重演那些被略寫的部分,並強迫自己去構建自己的解釋體係。這不僅僅是一本關於藝術的書,它更像是一本關於如何“觀看”和“感受”的訓練手冊,教會我們在信息爆炸的時代,如何珍視那些未被完全定義的、留給我們想象空間的“空隙”。
评分這本書的結構非常大膽,完全不是我預期中那種綫性敘事或嚴格分類的編排。更像是一部拼貼畫,各種碎片化的材料——采訪記錄的片段、作者個人對某個展覽的即興隨筆、對某段音樂的詳細分析——被精心地並置在一起。起初,我有些摸不著頭腦,覺得信息流有些跳躍。但當我沉下心來,開始接受這種“非綫性閱讀”的邀請時,我纔發現這種編排恰恰是最能體現其主題精神的。它模仿瞭創造的過程,那種靈感乍現與反復推敲的混亂與秩序並存的狀態。特彆是其中關於“身體記憶”的那幾頁,作者采用瞭一種近乎意識流的寫法,在描述一個舞蹈動作時,突然插入瞭一段關於童年陰影或某個失落場景的迴憶,然後又迅速切迴對當下肢體如何承載曆史的分析。這種時空交錯感,讓閱讀本身也成瞭一種身體性的體驗,你不再是被動地接收信息,而是被拉扯著在不同的時間維度裏穿梭。我必須承認,這種閱讀體驗是略帶挑戰的,但一旦適應,那種被解放齣來的思維自由感是無與倫比的。
评分這本書的語言風格變化多端,這一點我非常欣賞。某些篇章讀起來,簡直是教科書級彆的精確和嚴謹,每一個術語的運用都恰到好處,仿佛能看到作者在起草時反復推敲每一個詞的力度和指嚮性。比如在技術分析部分,她對動作解構的描述,精準到仿佛是一份機械工程圖紙,讓人對動作背後的物理原理有瞭全新的認識。然而,筆鋒一轉,在談及對某部作品“情感內核”的理解時,語言又變得極度抒情和富有詩意,充滿瞭隱喻和象徵,那些句子讀起來帶著一種古老的詠嘆調的韻味。這種在冷靜的科學分析和熱烈的藝術激情之間自如切換的能力,實在令人嘆服。它讓這本書既能滿足那些追求深度理論支撐的讀者,也能讓沉醉於藝術氛圍的愛好者找到共鳴。在我看來,這種“左右互搏”式的語言運用,恰恰是對藝術實踐本身復雜性的最佳緻敬——創作從來都不是單一維度的,它永遠是理性與感性、技藝與靈魂的復雜交織。
评分說實話,這本書的文字密度簡直讓人嘆為觀止,初讀時我甚至需要放慢速度,反復咀嚼那些句子。它不像那種輕輕鬆鬆就能讀完的讀物,更像是需要帶著筆記和思考去深入挖掘的礦藏。我印象最深的是其中關於“空間與隔離”的章節。作者的論證路徑非常迂迴,她沒有直接定義“隔離”,而是通過分析一係列排練場景中的舞者站位、彼此之間的距離感,甚至連呼吸頻率的差異,來構建起一種關於人際關係和存在狀態的哲學思考。這種處理方式非常高明,它將抽象的哲學概念“物化”瞭,讓讀者能夠從具體的、可感知的劇場空間中去體會那種疏離與連接的辯證關係。更讓我驚訝的是,作者在引用其他藝術傢的觀點時,那種對話感非常強烈,她不是簡單地堆砌名言,而是將這些觀點巧妙地嵌入到她自己的觀察和體驗中,形成瞭一種多聲部閤唱的效果。這種學術功底和藝術感知力的完美結閤,使得這本書的價值遠超一般的藝術鑒賞範疇,它觸及到瞭現代社會中個體生存狀態的睏境與掙紮。讀完這一塊,我甚至開始反思自己日常生活中的“站位”和“距離”,這本書的後勁兒實在太大瞭。
评分作者值得五顆星,而皮娜值得無限顆星
评分這本書對現在的我來說就是慰藉,不厚的書居然看瞭很久。
评分「2022-No. 14」 一次全新的,帶來無限思考的閱讀。 作者並不集中展現皮娜的成長經曆,而是把重心放在瞭她是如何成為她的,包括舞蹈劇場概念的形成,如何通過「提問」的方式明確創作主題,得到演員「為何而發齣動作」的情感依托,繼而搜集素材,整理重組素材片段,在溝通中尋找使觀眾參與並「喚起情感」的方法,形成觀演一體的,同步參與的創作理念。 作者深入簡齣,在整理諸多信息,重建皮娜創作方式和理念的過程中,是充滿愛和尊重的,所以即便是講類似創作理念相對枯燥的內容時,也能找到有趣的切入點,帶領讀者進入皮娜的舞蹈世界,這樣的創作方式遠大於簡單的人物傳記,同時作者真的讀懂瞭皮娜,「是彼此的經曆讓我們迅速成為至交成瞭可能」。
评分將皮娜的舞蹈精神用文字很好的傳達齣來瞭,光是閱讀就已經被她作品的脆弱 真實和愛吸引瞭。最後,要去看真正的舞蹈,坦誠的麵對對內心的揭露。
评分迄今為止讀到過最好的人物傳記,擺脫瞭人一生的時間順序和私生活的常規寫作方式,就創作者自身的作品進行詳細敘述,並且能夠恰如其分地拎齣骨架就作品本體討論的好書。5555,在作者筆下我看到的皮娜比文德斯和阿莫多瓦視聽語言下更神秘和精確,她像浮士德、像所有讓我顫動的靈魂,他們生活的全部意義或者藝術的追求——永遠的前進。 想走嚮無盡,就要在有限裏麵往各方麵走,而且沒有誰能真正抓住他們。
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