具体描述
二〇一三年母亲节，同是作家的女儿安妮•贾尔迪尼向儿子尼古拉斯•贾尔迪尼提议，一起编辑一本书。为此，尼古拉斯成了加拿大国家图书档案馆的常客。他仔细翻阅外祖母卡罗尔•希尔兹留下的所有档案——她与女儿、朋友、学生的通信，散文，阅读笔记，评论文章和演讲稿等等，梳理出卡罗尔•希尔兹对于写作的种种思考，以《顿悟与启迪》为题结集出版。
本书难能可贵地传达出卡罗尔•希尔兹真实的声音，犹如与好友闲聊，不经意间反思着有关写作那些最根本的问题：我们到底为什么要写作？写作可以教授吗？促使读者从第一页读到最后一页的动力是什么？卡罗尔•希尔兹说：“我一直想信小说关乎救赎，关乎试图理解人们何以成为他们现在的模样。”
作者简介
卡罗尔•希尔兹
Carol Shields
一九三五年生于美国伊利诺伊州橡树园，母亲是一个瑞典移民家庭中最小的孩子。一九五六年从汉诺威学院毕业后，和丈夫迁居加拿大，她是五个孩子的母亲。
四十一岁时，她出版了第一部小说《小型典礼》。在此后近三十年的写作生涯中，出版了二十多部作品，体裁多样，包括戏剧、诗歌、散文、小说以及苏珊娜•穆迪的评论性著作和简•奥斯丁的传记。其中，《斯通家史》获得加拿大总督文学奖和美国普利策文学奖，《拉里的家宴》获得英国橘子文学奖。
除写作之外，卡罗尔•希尔兹在渥太华大学、英属哥伦比亚大学、曼尼托巴大学任教，为一届又一届的学生开启写作之门。
二〇〇三年，卡罗尔•希尔兹因癌症并发症去世。二〇一三年，她的女儿安妮•贾尔迪尼和外孙尼古拉斯•贾尔迪尼一起，编辑了《顿悟与启迪：卡罗尔•希尔兹谈写作》。
目录信息
简•厄克特 6
慷慨分享、时间观和最后的建议 8
安妮•贾尔迪尼 8
在阅读中认识我的外祖母 16
尼古拉斯•贾尔迪尼 16
第一章 19
作家首先是读者 19
第二章 26
那些让写作者望而却步的荒唐说法 26
第三章 31
车厢、衣架和其他方法 31
第四章 35
写作就是掠夺 35
第五章 38
疯狂一点；让我震惊 38
第六章 44
写什么和不能写什么 44
第七章 52
行文节奏、激情和张力 52
第八章 58
好奇心把我们带到哪里 58
第九章 62
爱情故事 62
第十章 64
短篇小说（和女作家） 64
第十一章 70
写出我们迄今为止所有的发现 70
第十二章 72
发现每一个问题和每一个可能性 72
第十三章 80
在边缘写作 80
第十四章
自始至终大胆表达
书信摘录 90
致谢 104
资料来源 105
· · · · · · (收起)
读后感
一本非常慷慨分享的关于如何写作的书籍📖。 1.坚持日常记录会大有收获。看到的事情、故事的开头、引起你注意的东西，这些都要分开记录。利用日志来学习怎么写句子，在日志中练习。 2.要有一个可以坐下来的去处。 3.每天写两页。写完两页，出去散个步，想想今天写的部分，再想...
一本非常慷慨分享的关于如何写作的书籍📖。 1.坚持日常记录会大有收获。看到的事情、故事的开头、引起你注意的东西，这些都要分开记录。利用日志来学习怎么写句子，在日志中练习。 2.要有一个可以坐下来的去处。 3.每天写两页。写完两页，出去散个步，想想今天写的部分，再想...
一本非常慷慨分享的关于如何写作的书籍📖。 1.坚持日常记录会大有收获。看到的事情、故事的开头、引起你注意的东西，这些都要分开记录。利用日志来学习怎么写句子，在日志中练习。 2.要有一个可以坐下来的去处。 3.每天写两页。写完两页，出去散个步，想想今天写的部分，再想...
2022年1月3日 读《顿悟与启迪——卡罗尔·希尔兹谈写作》 卡罗尔 ·希尔兹是谁，我一无所知。 从掉落的腰封上，我读到，她是普利策文学奖、英国橘子文学奖等多项大奖得主，是一位加拿大作家。我听说过普利策，似乎是一个挺牛逼的奖，常常听到，从没了解过，英国橘子啥的，我倒...
一本非常慷慨分享的关于如何写作的书籍📖。 1.坚持日常记录会大有收获。看到的事情、故事的开头、引起你注意的东西，这些都要分开记录。利用日志来学习怎么写句子，在日志中练习。 2.要有一个可以坐下来的去处。 3.每天写两页。写完两页，出去散个步，想想今天写的部分，再想...
用户评价
这本书的语言风格，简直是一股清新的山泉水，冲刷掉了我阅读其他创作类书籍时积累的那些陈词滥调和空洞口号。我尤其喜欢它那种近乎诗意的散文笔法，即便是讨论最枯燥的结构问题时，作者也总能找到一个绝妙的比喻来加以阐释。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为内容晦涩，而是因为某个句子像精准的锤子，敲开了我思维中某个一直堵塞的角落。这本书的厉害之处在于它的“深度潜水”能力，它不满足于停留在表面技巧的讨论，而是毫不留情地剖析了艺术家的内在世界——那些与恐惧、嫉妒和完美主义的永恒拉锯战。有一个章节专门探讨了“声音的驯化”，这对我启发巨大。我意识到自己长期以来都在模仿一种“市场认可”的声音，而非挖掘自己内心深处那股最原始的驱动力。作者似乎拥有洞察人心的能力，她笔下的文字，与其说是指导，不如说是一种共情，一种无声的陪伴，让你知道，你那些古怪的想法和挣扎，都是创作旅程中不可或缺的一部分。
这本书的封面设计简约而不失力量感，那种略带粗粝的纸质触感，仿佛能让人立刻沉浸到一种沉思的氛围中。我是在一个朋友的强烈推荐下翻开它的，坦白说，最初我对“顿悟”这类字眼持保留态度，总觉得它们带着些许夸张的色彩。然而，这本书的行文节奏极其引人入胜，它没有那种高高在上的说教姿态，而是像一位经验丰富的老友，在你耳边娓娓道来那些关于创作的至暗时刻与灵光乍现的瞬间。作者的叙事线索非常清晰，她擅长在看似平淡的描述中，埋下足以让人反复咀嚼的哲学思辨。尤其是关于“自我怀疑”的那几个章节，简直像是为每一个在深夜里与稿纸搏斗的写作者写下的战歌。我特别欣赏其中对“失败的必然性”的论述，它不是让人放弃，而是提供了一种重构失败的视角，将那些被视为阻碍的经历，转化为下一阶段爆发的前奏。读完第一部分，我立刻关上电脑，开始重新审视我那些搁置已久的项目，那种被激发出的、想要立即动笔的冲动，是近几年来阅读其他写作指南时未曾有过的体验。这本书的价值，在于它不提供公式，只提供探寻真理的勇气。
这本书的阅读体验，更像是一场与一位智者在午后壁炉前的对话，温暖而充满启发性，丝毫没有那种教条主义的冰冷感。它最吸引我的一点是，它对“读者期望”的管理进行了深入的探讨。许多写作书都专注于如何取悦读者，而这本书却将重点放在了如何“诚实地面对自己”的同时，优雅地引导读者进入你的世界观。作者分享了她自己早期稿件被残酷拒绝的经历，那些细节描绘得真实可感，没有美化，反而从中提炼出了一种坚韧的力量。这种坦诚让我对作者产生了极大的信任感。此外，书中对“媒介的局限性与可能性”的讨论，放在今天的数字时代来看，依然具有超前的洞察力。它探讨了文字在不同载体上传播时所发生的“能量损耗”与“形态转化”问题，这促使我开始思考我所创作的内容是否与我选择的媒介相匹配。它不仅是一本关于“如何写”的书，更是一本关于“为何而写”的宣言。
这本书带给我一种强烈的“解放感”，仿佛卸下了长期以来束缚创作手脚的无形枷锁。它没有给出任何一劳永逸的答案，这一点恰恰是它最伟大的地方。它不断地提醒读者，写作本身就是一种永无止境的实验。我尤其赞赏书中关于“中断与重置”的章节，作者详细描述了她如何处理创作的瓶颈期，不是通过强迫自己坐在书桌前，而是通过完全抽离，去体验生活中的各种感官刺激，再将这些“非写作时间”的收获，巧妙地融入到文本的肌理之中。这种对“生活作为素材库”的强调，为我提供了一个全新的视角来审视日常。这本书的行文节奏在后半段变得更加紧凑有力，像是一位经验丰富的音乐家，在收尾时将所有分散的旋律汇聚成一个宏大而和谐的乐章，让人在合上书页的那一刻，感到意犹未尽，并且迫不及待地想要将学到的智慧付诸实践。它不是一本用来“读完”的书，而是一本需要“反复实践并对照阅读”的工具书。
我对这本书的整体结构安排感到非常满意，它像是一座精心设计的迷宫，每走一步都有新的发现，但出口始终清晰可见。它没有采用传统的“第一章讲大纲，第二章讲人物”的刻板结构，而是将理论与实践的熔炉放置在非常靠前的位置。书中关于“灵感捕获机制”的描述，简洁到令人咋舌，却又无比贴合实际。它不是教你如何“等待”灵感，而是教你如何“设置陷阱”去捕捉那些稍纵即逝的火花。我注意到作者大量引用了她不同阶段的作品中的片段进行交叉对比分析，这种做法极其有效，它让读者看到了理论是如何在真实的创作泥潭中生根发芽的。更令人称道的是，这本书对“慢工出细活”持有审慎的态度。它并没有鼓吹无休止的打磨，而是巧妙地区分了“精修”与“过度雕琢”之间的微妙界限。对我这种容易陷入细节泥潭的写作者来说，这种及时的提醒是无价之宝。它教会了我何时该放手，何时该深掘，平衡感拿捏得恰到好处。
有点启迪，但是写作还是要写，不写都是想象
重复
下一代对上一辈写作故事和方法的总结与反思，包含对女性写作、边缘文学、民族文学的探讨，从女性作家的角度给了写作学习者许多经验。创作从业者应该能从中获得一些关于行文节奏、情感把握、内容还是结构之类的经验指导。看这本书的时候贴了很多标注，“如果文学和这个世界无关，那它还能和什么有关？”写作是最真诚的叙事，我依然为之感动。
“你成功地表现了日常生活中的噩梦，奇怪的是，同时又救赎了那样的生活。”
有点启迪，但是写作还是要写，不写都是想象
