《我怎样写小说》作者老舍是一位多产作家,一生写了一千多篇(部)作品,在现代中国文学史上占有独特的地位。老舍的作品尤以长篇小说著称,代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》等。当他开始创作时,新文学作家中还很少有人撰写长篇,他是中国现代长篇小说最早的作者之一,为开拓这种体裁作出了贡献。而他的中短篇小说也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作,如《断魂枪》、《上任》、《柳家大院》、《马裤先生》等篇,或深沉厚重或幽默风趣或诙谐讽刺,都写得各有特色,其艺术构思的精致和题材的宽广,有的还胜过长篇作品。此外,老舍在剧作方面也留下了许多传世经典,《茶馆》、《龙须沟》等均为中国话剧的扛鼎之作。
老舍,(1899.2.3-1966.8.24),我国现代文豪,小说家,戏剧作家。原名舒庆春,字舍予,满族,北京人。出身寒苦,自幼丧父,北京师范学校毕业,早年任小学校长、劝学员。1924 年赴英在伦敦大学东方学院教中文,开始写作,连续在《小说月报》上发表长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》,成为我国现代长篇小说奠基人之一。归国后先后在齐鲁大学、山东大学任教,同时从事写作,其间代表作有长篇小说《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》,中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》,短篇小说《微神》、《断魂枪》等。抗日战争爆发后到武汉和重庆组织中华全国文艺界抗敌协会,对内总理会务,对外代表“文协”,创作长篇小说《四世同堂》,并对现代曲艺进行改良。1946 年赴美讲学,四年后回国,主要从事话剧剧本创作,代表作有《龙须沟》、《茶馆》,荣获“人民艺术家”称号,被誉为语言大师。曾任全国文学艺术界联合会副主席、全国作家协会副主席及北京文联主席。1966年“文革”初受严重迫害后自沉于太平湖中。有《老舍全集》十九卷。
老舍在这部书里,很坦诚地写了他创作的多部作品的前后背景、心得和建议。 这其中,有他觉得水平还有待提高的初期作品《老张的哲学》《赵子曰》等,也有得意之作《四世同堂》《骆驼祥子》等; 印象深刻的,他写在创作过程中,有很多细节要注意,比如适当多用简短有力又美的句子...
评分 评分老舍的作品我读得很少,只是中学课本里那几篇名篇,最喜欢的是话剧《茶馆》,此书可以说是他作品创作后记,编辑到一起的。前半部分集中于具体叙述自己如何创作的小说、话剧,后半部分总体讲解自己对文学作品创作的见解,分节讲解作品中的景物、人物、事实、言语风格等的运用,...
评分老舍的作品我读得很少,只是中学课本里那几篇名篇,最喜欢的是话剧《茶馆》,此书可以说是他作品创作后记,编辑到一起的。前半部分集中于具体叙述自己如何创作的小说、话剧,后半部分总体讲解自己对文学作品创作的见解,分节讲解作品中的景物、人物、事实、言语风格等的运用,...
评分民国以来,白话文运动使整个民族的语言发生了巨变。鲁迅的小说为白话文创作提供了非常重要的实践,但是之后他就放弃了小说创作,而是采取杂文作为自己的工作。如何将白话文成为一种文明的语言,这个任务就交给了当时的作家。在摆脱文言文后,他们开始了白话文创作,这其中除了...
这本书简直是为我这种“有想法,却不知道怎么下手”的创作者量身定做的!我一直以来都对自己的故事构思抱有不切实际的幻想,总觉得脑子里那些光怪陆离的场景和性格饱满的人物,只要写出来就该自动成型为惊世之作。结果呢?写出来的东西就像一锅炖了三天、食材混杂但味道全无的汤。这本书最让我醍醐灌顶的地方,在于它没有停留在空泛地谈论“灵感”或“天赋”,而是像一位经验丰富的老木匠,把制作家具的每一个步骤都掰开了揉碎了讲。它清晰地划分了从最初的火花到最终定稿的每一个阶段,特别是对于“结构搭建”的部分,简直是教科书级别的拆解。我过去写小说,经常写到一半就迷失在自己的世界观里,不知道该如何引导读者,如何设置悬念,如何让高潮来得自然又震撼。这本书提供了一套扎实的骨架系统,告诉我如何预先规划故事的起承转合,如何让每一个场景都服务于整体主题,而不是单单为了炫技。读完后,我感觉自己不再是拿着一堆零散的木料发呆,而是手里握着一套完整的蓝图和工具箱,心里踏实多了。我开始尝试用它介绍的方法重构我那个卡住的项目,那种豁然开朗的感觉,就像拨开浓雾看到了远方的灯塔。
评分对于我这种对“世界构建”有执念的写作者来说,这本书在细节描摹和感官调动方面的指导,是无价之宝。我总是在努力营造宏大的史诗感,却常常忽略了读者是通过什么感官来进入我的故事世界的。书中关于“五感写作”的章节,简直像一堂高级的感官训练课。它挑战我不要仅仅依赖视觉描述,而是要深入挖掘不同场景中独有的气味、触感、甚至背景音的质地。比如,描述一座古老的图书馆,不再只是“书架很高,光线昏暗”,而是要加入纸张发霉的味道、皮革摩擦的沙沙声、以及阳光穿过彩色玻璃投下的微尘的温暖触感。这种细致入微的指导,让我的文字一下子从二维平面立体了起来。我尝试在我的新章节中运用这些技巧,仅仅是改变了对“风”的描述方式——从“风吹过窗户”变成了“一股带着潮湿泥土气息的冷流,沿着地板缝隙挤入房间”——故事的氛围立刻变得更加真实可感。这种对感官细节的重视,是区分业余爱好者和专业叙事者的关键,而这本书,完美地填补了我的知识盲区。
评分这本书的行文风格出乎我的意料,它没有采用那种高高在上、居高临下的导师口吻,反而更像是一位经验丰富、坦诚相待的前辈,坐在你对面的咖啡馆里,一边喝着浓缩咖啡,一边毫不保留地分享他的血泪教训。它的语言非常精炼且充满画面感,每一个理论点后面都紧跟着一个具体的、来自实际创作中的失败或成功案例。这种“理论—实例—反思”的循环结构,极大地增强了内容的吸收效率。我尤其欣赏作者对“节奏控制”的探讨。在我的初稿中,故事的高潮部分总是来得太快,或者拖沓冗长,缺乏那种让人喘不过气来的紧凑感。这本书提供了一套关于场景时长、对话密度和内心独白比例的量化参考,虽然不要求死板遵守,但它提供了一个衡量自己叙事节奏的参照系。当我尝试运用它提出的“呼吸点”概念来调整我中间章节的叙事速度时,我发现读者在阅读时的沉浸感有了质的飞跃。这种实打实的工具,而不是虚无缥缈的鼓励,才是真正有价值的。
评分说实话,我一开始是抱着怀疑态度的,毕竟市面上关于“写作技巧”的书汗牛充栋,大部分都充斥着陈词滥调和矫揉造作的“艺术腔调”。我希望能找到一本真正能提升我叙事功力的实操指南,而不是一本空谈文学哲学的理论读物。这本书的独特之处在于它对“人物塑造”的深入挖掘,简直到了神经科学的细致程度。它不只是说“你的角色需要有缺点”,而是详细阐述了如何通过角色的潜意识动机、生理反应,乃至童年阴影来构建一个复杂、矛盾且令人信服的立体形象。我过去笔下的人物总是脸谱化严重,像按程序设定的机器人,他们做出的决定往往服务于作者的剧情需要,而非角色自身的逻辑。这本书强迫我去思考:我的主角在面对极端压力时,他身体的本能反应是什么?他最害怕被揭露的秘密是什么?这种自下而上的构建方式,彻底改变了我对角色的理解。当我真正开始在纸上推演我主角的“心理创伤树”时,我发现很多原本生硬的情节冲突,突然变得合理且富有张力。这不再是写作,更像是一种深度的心理侧写,让人沉迷其中,难以自拔。
评分真正让我感到震撼的,是作者对“重复与变化”在故事主题深化中的应用。很多时候,我们写了一堆情节,但读者读完后却感觉“好像什么也没留下”,缺乏核心的记忆点。这本书深入剖析了如何通过反复出现的核心意象、标志性对话,或者某种特定的冲突模式,来潜移默化地强化故事的哲学内核。它强调,一个好的故事不是由无数个独立的事件堆砌而成,而是由围绕一个中心思想不断变奏的旋律构成的。我过去写小说,总觉得每章都需要有全新的冲突爆发点,这导致故事显得零散且缺乏一脉相承的张力。读了这本书后,我开始学会如何“回收”前文埋下的细节和隐喻,让它们在不同的语境下以不同的面貌出现,从而层层递进地揭示主题。这种结构上的精妙布局,让我对自己的创作目标有了全新的认识:写小说不仅仅是讲一个故事,更是通过一系列精妙的重复和转折,向读者传递一种特定的生命体验或思考角度。这本书提供的思维框架,对我今后的所有创作都将产生深远的影响。
评分这就是为什么喜欢读老舍
评分看不进去
评分老舍的创作谈和文学观。现在看有的已是常识,有的已经过时。
评分真的很棒的一本书。
评分老舍的创作谈和文学观。现在看有的已是常识,有的已经过时。
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