具体描述
《悠悠岁月》一经出版就获得了法国当年的“杜拉斯文学大奖”。采用“无人称自传”的方式，实际上是在自己回忆的同时也促使别人回忆，以人们共有的经历反映出时代的演变，从而引起人们内心的强烈共鸣。大到靠前风云，小到饮食服装，家庭聚会，乃至个人隐私，无不简洁生动。通过个人的经历来反映世界的进程，实际上写出了集体的记忆。小说的时间跨度有六十年，因此无论什么年龄段的读者，都能从中找到自己很熟悉的内容和很清晰的记忆。
作者简介
安妮·埃尔诺（1940—）是法国当代著名女作家，出生于法国滨海塞纳省的利勒博纳，在诺曼底的小城伊沃托度过童年。她起初在中学任教，后来在法国远程教育中心工作，退休后继续写作。埃尔诺从1974年开始创作，至今已出版了约十五部作品。《悠悠岁月》这部历经二十余年思考和推敲的杰作，使她当之无愧地居于法国当代第一流作家之列。
译者简介：
吴岳添（1944—），江苏常州人。现为中国社会科学院外文所研究员、湘潭大学外国语学院特聘教授、博士生导师。作品有专著《法国小说发展史》和《法国现当代左翼文学》、译著《论无边的现实主义》和《社会学批评概论》等。
目录信息
读后感
《悠悠岁月》是法国作家安妮.埃尔诺的作品，被选为人民文学出版社的2009年最佳外国小说。 合上书页的时候，我脑子里只回想着一句诗：白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 这本书以集体回忆的形式，穿插着个人的回忆，以小说的形式再现了法国将近一个世纪的变化。同时我想到了...
好作品，但不至于伟大。作者希望以集体记忆来重建一个时代，她的出发点是不停止的记忆，遗忘，时代里消失的印象，用书中的话概括就是这一段“十一月的一个早晨获悉戴高乐将军去世，有一阵令人难以置信-因为他在我们看来是不朽的-然后我们发觉在一年半的时光里我们已经把他遗忘...
号称是作者自创的“无人称自传”方式，其实类似于新闻体，同样都是运用大量白描的手法写成一小段文字故事，这部分内容类似于《尤利西斯》中布鲁姆在街上看到的现实生活的片段，巧的是《尤利西斯》第七章也运用了新闻的形式，不同的是乔伊斯直接用了报纸上新闻的标题形式，埃尔...
“安妮·埃尔诺是当代法国文坛最著名亦最具影响力的女作家之一,以擅写自传体作品而为众熟知,其文风独特,曾多次力揽法国文学大奖.她出身社会底层,父母原是工人,后又在一处贫穷的街区经营一家小咖啡馆兼杂货店过生活.为使女儿脱离社会底层,二人努力工作,送她去昂贵的私立学校,供...
用户评价
这本书的结构简直是一座迷宫，但绝非故意设置陷阱的无聊。它巧妙地运用了多重叙事视角和非线性时间线，这让阅读体验变得像是在修复一件古老的、碎片化的瓷器。你总是在以为自己已经拼凑好了一块拼图时，作者又扔给你另一块来自完全不同时期的碎片。一开始我确实有些困惑，需要频繁地在不同角色的记忆和当前的情境中跳跃，感觉像是需要一张详细的导览图才能前行。然而，正是这种“迷失感”，反而促使我更加主动地去建立人物之间的联系和事件背后的因果链条。每一次成功地将一段看似无关的往事与现在的某个抉择联系起来时，那种豁然开朗的喜悦，远超于直接被告知“真相”的阅读快感。作者的笔力在于，他能让这些碎片化的叙事不显得突兀和刻意，反而像是历史长河中必然会出现的随机回响。它挑战了读者对传统故事线索的依赖，迫使我们的大脑以一种更接近记忆本身运作的方式去理解故事，即：过去从未真正过去，它以各种微妙的形式渗透在当下之中，而这本书完美地捕捉到了这种渗透的艺术。
我必须赞扬作者在人物塑造上那种近乎残酷的真实感。书中的每个人物都不是扁平化的符号，他们充满了自我矛盾和难以启齿的弱点。特别是主角群体的互动，完全没有文学作品中常见的、为了戏剧冲突而刻意设计的“漂亮”对话。相反，他们的交流常常是笨拙的、充满误解的，甚至很多时候，他们根本没有真正理解彼此在说什么。这种“错位交流”的书写，极其贴合现实生活中人与人之间最深层的隔阂。我能清晰地感觉到，有些人物之间的张力，并非源于仇恨，而是源于爱与不善言辞之间的巨大鸿沟。书中有一处情节，两位核心人物在一场家庭聚会上，仅仅因为对同一件家具摆放位置的不同看法，引发了长达数页的心理活动描写，那种“口是心非”和“心照不宣”的拉扯，简直让人心痛地想大喊“你们倒是说清楚啊！”但作者又高明地让我们明白，正是因为说不清楚，所以才构成了他们之间独特的关系纽带。这是一种对人性复杂性的深刻洞察，它拒绝提供简单的答案或明确的救赎，只展示了人在面对自己内心幽暗角落时的无助与挣扎。
这本书真正打动我的，是它对于“时间”这个概念的处理，它让我重新审视了自己对“流逝”的认知。它不是在讲述一个时间跨度很大的故事，而是深入地探讨了“记忆如何被时间扭曲和保存”的哲学命题。书中反复出现一个主题：过去对于现在的干预并非直线性的，而是像波纹一样，一个看似微小的童年决定，可能在数十年后才以一种完全意想不到的方式浮现，带来颠覆性的后果。这种对宿命感和自由意志之间微妙平衡的探讨，贯穿始终。它没有给我提供任何可以轻易抓取的“人生哲理”，但它提供了一种深刻的体验：即我们无法真正逃离自己所经历的一切，所有的一切都以某种形式被记录下来，等待着恰当的时机被重新阅读和感受。读完后，我竟然开始反思自己生命中那些被我判定为“已经结束”的事件，试图去寻找它们在今天的回响。这是一种沉重但又极其有价值的阅读体验，它让你意识到，有些故事，需要用一生的篇幅才能真正讲述完毕，而这本书，正是做到了这一点。
这本书的叙事节奏像极了老式胶片放映机，开场总是带着一丝不易察觉的沙沙声，然后画面才缓缓清晰起来。我得承认，起初我有些不适应，它不像现在流行的快餐式阅读，几页之内就必须抛出个爆炸性的事件。这部作品更像是一场漫长而细致的园艺过程，作者像一个耐心的园丁，用极其细腻的笔触去描绘每一片叶子的脉络、每一寸土壤的气息。人物的成长不是靠一蹴而就的顿悟，而是由无数个微小的、甚至可以说有些平淡的日常片段堆叠而成。比如，书中对主角童年时期在某个特定季节里，光线穿过窗棂洒在地板上的角度描写，那种光影的变幻，仿佛能让人真切地闻到空气中尘埃的味道。这种对“日常”的极致挖掘，使得书中那些看似寻常的事件，在被赋予了足够的时间和笔墨后，都具有了某种近乎神圣的重量感。它要求读者放下焦躁，真正沉浸进去，去体会那种时间缓慢流淌的质感，去感受那些被我们日常忽略的“留白”之美。读完合上书本时，我感受到的不是故事结局的震撼，而是一种经历了一场悠长旅途后的宁静与满足，像是看着一棵树从幼苗长成参天大树的全过程，那种踏实感，是任何速成的故事都无法给予的。
从语言风格来看，这本书的用词是极其考究的，但绝不是那种故作高深的辞藻堆砌。它的文字带着一种古老的、略显沉郁的腔调，仿佛是从一本泛黄的日记本里直接誊写出来的。你会发现，作者对于一些古典或较为生僻的词汇的运用，总是恰到好处地烘托出特定情境下的氛围，比如描述某种特定的天气现象或某种失落的情绪时，总能找到那个最精准、最能触动人心的词汇。这种语言的密度，使得阅读过程不能被“跳着看”，任何一个被略过的句子，可能都会像遗失了一块关键的音乐片段。我特别喜欢作者对环境氛围的描摹，他似乎有一种天赋，能把天气变成一个活生生的角色。比如，书中对一场持续了三天三夜的雨的描写，雨声、湿气、光线的变化，都被赋予了强烈的象征意义，它不再只是背景，而是直接参与了人物的心理变化，甚至推动了情节的发展。读起来，与其说是在看故事，不如说是在品味一首用文字写成的、节奏缓慢而深沉的交响乐。
The Winner of Nobel Prize in Literature 2022
作者是2022年诺奖得主。
从来没有想过小说还可以这么写，前面读到的是对现代生活的反思，读到最后才发现作者说的是一个人在不同时代的“存在感”，这种存在感是裹挟在整个社会环境中、由不得人选择的，当许多带有时代烙印的事件嵌在个人的历史中，这种存在感就被割裂了，就像作者说的“我们属于所有的时代，却又不属于任何一个时代”！
书页缓慢流动的过程中，我也仿佛置身于那个动荡不安又复归平静的战后岁月。阿尔及利亚人民对自由的呼声、奠边府战役的失败、五月风暴的旋起一幕幕如不停的影像投在她回忆的背景板上。然而这跌宕起伏的却不是她的记忆。那是埃尔诺私人的记忆，那是属于她自己的、乡村的、城市的、欲望的和辛劳的记忆。那也是属于一整代人的记忆。书写记忆的私密性既是挑战，亦是必需，更是抢救，如作者本人所言，“挽回我们不再存在的时代中的某些东西”。抢救的是我们被巨大事件和景观社会所淹没的反思与现实感，特别反映在埃尔诺笔下女性忍受着又不断突破着的困境，如性自由、堕胎、月经羞耻等问题。它在成为历史的同时，也成为驱动社会重建的资源。也许可以这样说，在记忆的废墟中，我们重建我们自己的时代，也重建我们历经的一切历史的时代。作者获奖，实至名归。
今日诺奖折桂。
