具体描述
❈ 本书是《洛杉矶时报》图书奖获奖作品。路易塞利曾获得美国图书奖，入围美国国家书评人协会奖短名单，入选“波哥大39”拉美青年作家名单。
❈ “人群中那些面孔涌现；/潮湿、乌黑树枝上的花瓣。”几个原本无关的灵魂，以看似偶然的方式相遇，发现着有关人生和文学的本质。读这本书，就像见证一连串层层叠叠的记忆，它们就像那些骤然出现的面孔，花瓣一般短暂而永恒地展现。
❈ 小说三个时空中展开，三重故事相互交织，最后融为一体。在墨西哥城，一个年轻的母亲正在书写她曾在纽约度过的青春时代。在纽约，一位翻译者拼命想要出版一位无名的墨西哥诗人希尔韦托•欧文的作品。在费城，患白内障而渐渐失明的希尔韦托•欧文，讲述着他和诗人洛尔加的友谊，以及他眼中那个世界最后的光亮……
❈ 写作，就是要拯救被困在狭小空间中的人和生活。这部小说，不仅是关于一个女性的日常生活和内心世界，也是献给写作者的颂歌：每一个书写者的声音和风格，都不可避免地来自过去时代的一个或多个作者。众多平凡的生命，在写作和文字中不朽、重生。
------------------------------------------
《没有重量的人》带有一部分自传色彩，故事的主人公是一位身在美国的女作家，她和丈夫、一个女儿、一个儿子生活在一起，努力在家庭责任和写作之间保持平衡。小说前半部分写到了她结婚前的生活、婚后和家人的相处过程。女主人公想要出版一位不知名的墨西哥诗人希尔韦托•欧文的书，为了说服主编相信欧文的地位和意义，她甚至伪造了另一位著名诗人翻译的欧文诗歌译稿。有一天，“我”偶然在欧文住过的楼上见到了一个种着植物的花盆，忽然发现这个花盆和欧文曾在信件中描绘的他看见的花盆一样，于是“我”把它带回了家。自此，“我”仿佛和半个世纪前的诗人欧文产生了一种神秘的联系……
---------------------
这是一本多角度叙述的小说，让我们看到了一个年轻女性，一个花言巧语的骗子还有一个年轻母亲和妻子的故事，让读者沉迷其中。瓦莱里娅•路易塞利是一位早熟的天才，有独创性的作者。
——弗朗西斯科•戈德曼（Francisco Goldman）
这部书以诗化的方式思考了爱、必死性、幽灵，以及将我们人类的残骸转化为艺术、被创作所拯救的渴望。瓦莱里娅•路易塞利的声音是令人惊诧和独一无二的。她的作品急需我们关注。
——劳拉•凡•登•伯格（Laura van den Berg）
在《没有重量的人》中，路易塞利不仅写出美妙的句子，同时也不断重新审视和打破小说惯例。这让她成为拉丁美洲文学版图上一个令人激动而且不可缺少的声音。
——《洛杉矶时报》
她的写作最大的美妙之处在于，见证那些互相矛盾的故事如何崩塌或者相互交融、合并，成为一个出人意料的整体。
——《洛杉矶书评》
充满了密集的心理活动，激光切割般清晰的语言，混合着虚构、参差的故事线和谜题。
——《华尔街日报》
作者简介
瓦莱里娅•路易塞利（Valeria Luiselli，1983— ）
1983年生于墨西哥的一个外交官家庭。2011年出版小说《没有重量的人》，2014年这部小说为她赢得《洛杉矶时报》评选的“阿特•赛登鲍姆新人首作奖”。同年入选美国国家图书基金会评选的5名35岁以下年轻作家。2015年出版的《我牙齿的故事》入选2017年IMPAC都柏林国际文学奖短名单。她的作品已被翻译为二十多种语言出版。
目录信息
读后感
瓦莱里娅·路易塞利一定读过福克纳《我弥留之际》。苏童在谈到《我弥留之际》时曾经提到过“福克纳视角”，即“多点视角——时间是打乱的，跳转的，自由的。”从某方面来说，《没有重量的人》在致敬福克纳视角。欧美文学总是薪火相传。 这本小说有三层叙事（三个时空中三重故事...
瓦莱里娅·路易塞利一定读过福克纳《我弥留之际》。苏童在谈到《我弥留之际》时曾经提到过“福克纳视角”，即“多点视角——时间是打乱的，跳转的，自由的。”从某方面来说，《没有重量的人》在致敬福克纳视角。欧美文学总是薪火相传。 这本小说有三层叙事（三个时空中三重故事...
瓦莱里娅·路易塞利一定读过福克纳《我弥留之际》。苏童在谈到《我弥留之际》时曾经提到过“福克纳视角”，即“多点视角——时间是打乱的，跳转的，自由的。”从某方面来说，《没有重量的人》在致敬福克纳视角。欧美文学总是薪火相传。 这本小说有三层叙事（三个时空中三重故事...
Electric Literature访谈 采访者：Anelise Chen 瓦莱里娅·路易塞利1983年生于墨西哥的一个外交官家庭，2011年出版她的第一部小说《没有重量的人》，2014年，这部小说为她赢得《洛杉矶时报》评选的“阿特•赛登鲍姆新人首作奖”。同年入选美国国家图书基金会评选的5名35岁以...
《没有重量的人》英文书名“人群中的脸”（FacesintheCrowd），源于埃兹拉·庞德《在地铁车站》中的著名诗句：“人群中那些面孔涌现；/潮湿、乌黑树枝上的花瓣。”这两句诗，构成触发小说写作灵感的关键：这部书讲述的故事，正是关于创作者怎样忽然遇见那些已经逝去的灵魂。 作...
用户评价
若要推荐一本能让人在阅读中体验到“失重感”的书，我一定会推荐《风的形状》。这本书的语言风格是其最大的亮点，简直就是一场感官的盛宴。作者似乎完全不受制于常规的语法和逻辑，他的句子如同藤蔓般自由生长，充满了流动性和音乐感。这本书讲述了一个关于旅行、迁徙与身份重塑的故事，但它真正的核心，是对“边界”这个概念的消解。何为国界？何为文化隔阂？作者通过一系列近乎诗歌散文的段落，将读者带入一个没有标签、没有既定路线的世界。阅读体验是高度主观的，我常常需要在脑海中为那些抽象的意象寻找具象的落点，比如“被遗忘的语言的气味”或者“日落时分的灰色调的重量”。这种阅读过程，与其说是理解，不如说是一种沉浸式的体验，它强迫你的思维跳出日常的思维定势。这本书非常适合那些对旅行文学和实验性写作感兴趣的读者，它不会给你一个清晰的地图，只会给你一张充满可能性的画布，让你自己去涂抹色彩。读完之后，你会感觉自己仿佛刚刚结束了一场跨越大陆的徒步，身心俱疲，但精神却得到了极度的放松和拓展。
不得不说，《旧日回响》这本书的结构设置，简直是对传统叙事的一种大胆颠覆。它采用了多线并行的叙事手法，将三个不同时代、不同地域的故事，通过一个共同的、几乎被人遗忘的物件——一枚斑驳的铜锁——巧妙地串联起来。起初我有些跟不上这种跳跃式的节奏，总担心会迷失在时间的长河中，但随着阅读的深入，我才发现这种破碎感恰恰是作者想要营造的“历史的碎片化”体验。每一条线索都有其独立的魅力，有二十世纪初谍战的紧张刺激，有中世纪修道院的神秘与禁锢，还有现代都市中关于遗产争夺的残酷现实。作者对不同时代背景的考据令人叹服，无论是衣着、对话的口吻，还是社会氛围的营造，都精准到位，仿佛能让人闻到那个时代特有的气息。这种多角度的审视，让读者自己去拼凑“真相”，而不是被动接受既定事实。看完后，我感觉自己像是经历了一场跨越百年的漫长审讯，充满了智力上的挑战，也带来了巨大的满足感。这绝不是一本可以轻松翻过的消遣之作，它需要你的全神贯注和心力投入。
最近读到一本名叫《灵魂的渡口》的书，真是让人眼前一亮。这本书的叙事风格非常独特，作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的哲学思考，用最贴近生活的语言娓娓道来。我尤其欣赏作者在探讨“存在”与“虚无”时的那种克制与深刻。他没有陷入空洞的说教，而是通过几个看似琐碎却又寓意深远的小故事，层层剥开我们对时间、记忆和身份认同的执念。书中的角色塑造得极为立体，他们不是完美的圣人，也不是彻底的恶人，而是活生生、充满矛盾的个体，他们的挣扎与选择，仿佛就是我们自己在面对生活巨变时的真实写照。读到主角在追寻一个失落的记忆片段时，那种对“真实”的渴求，那种在迷雾中摸索前行的无助与坚定，让我感同身受，甚至在合上书本后，还会不自觉地回味那种探寻真理的焦灼感。全书的节奏把握得极好，时而如湖水般平静，时而又像突如其来的暴风雨，让人措手不及，却又心悦诚服。这本书绝对值得所有对生命意义有所困惑的朋友们细细品读，它提供的不是标准答案，而是更深层次的提问，引导你去构建属于自己的意义迷宫。
《星尘的低语》这本书简直是作者想象力的狂欢，我从来没有想过，可以将硬科幻的设定与古典主义的浪漫情怀融合得如此天衣无缝。这本书的宏大设定令人震撼，它描绘了一个横跨数个星系的文明兴衰史，但最打动我的，恰恰是它对个体情感的细腻刻画。那些关于爱、背叛、永恒的誓言，被放置在宇宙尺度的背景下，反而更显出人类情感的脆弱与珍贵。作者的文笔极其华丽，充满了丰富的意象和精准的比喻，读起来就像在欣赏一幅由光年绘制而成的油画。特别是书中关于“时间旅行者的伦理困境”那一部分，简直是神来之笔。它不仅仅是一个科幻概念，更像一面映照人性的镜子，迫使读者思考，当我们拥有改变过去的能力时，我们是否还能保持最初的道德准则？我建议读者在阅读时，一定要放慢速度，细细品味那些关于宇宙运行规律的旁白，它们不仅是科学的铺陈，更是哲学的隐喻。这本书的深度远远超出了类型小说的范畴，它是一次对人类极限和潜能的史诗级探索，读完后，我感觉自己对“渺小”这个词有了全新的理解。
我最近重温了《寂静的代码》，这本书的文学价值或许不在于其情节的跌宕起伏，而在于它对“信息爆炸时代下个体心灵困境”的精准捕捉。作者的文字非常冷静、克制，甚至带有一种令人不安的疏离感。全书围绕着一位痴迷于破解加密信息的图书管理员展开，他试图通过数字和符号来理解人与人之间真实的情感连结。这本书的妙处在于，它很少使用情绪化的词汇，而是通过大量的内部独白和对日常细节的精确描摹，来展现那种现代人特有的“心墙”。例如，书中对主人公如何通过调整手机屏幕亮度来表达焦虑的描写，就极其精妙，让每一个习惯于用科技麻痹自我的人都能会心一笑，随即陷入沉思。这本书像是一面高清的镜子，照出了我们在虚拟世界中寻求连接，却在现实中越来越孤独的悖论。它没有提供任何解决方案，只是冷静地呈现了问题本身，这种直面黑暗的勇气，以及那种近乎冷酷的观察视角，让《寂静的代码》成为了一部极具时代印记的杰作，适合在深夜，关掉所有电子设备时阅读。
一本很轻松的读物，就像小说标题“没有重量”，充满了关于现代诗人/作家的引文，比如E. 庞德，艾略特、威廉斯、奥尔森、狄金森、休斯等，这部分对有经验的文学读者是尤为亲切的，但是作者似乎把这些熟稔的文学史典故转化成了日常生活的表层化的奶浴蛋糕。几个叙事线索分别是墨西哥诗人吉尔伯托·欧文（Gilberto Owen）和他的朋友、刚到纽约的加西亚·洛尔卡的可能相遇，一个当代墨西哥妇女失败的婚姻和波西米亚早年，一个编辑对吉尔伯托·欧文的误打误撞的“发现”，其中尤其重述了庞德“在地铁站”故事发生的空间，也是第一次读到这首诗和雕塑家亨利·戈迪尔-布泽斯卡的关系，对于庞德谜而言，这是小说最能吸引人的地方啦！
是我近几年比较喜欢的女作家，和之前两本有译文的书比起来用了更迷宫型(? 的叙述方式，依旧非常喜欢她的一些形容和比喻，比如说死亡像讨食的猫、回忆是“脚手架、结构和空荡的房子”，最喜欢提到一千零一夜的部分：“叙事者发觉，在她编造故事的同时，她周遭现实的纹理会变弱乃至碎裂。虚构事物的纤维开始改变现实，但现实却不能理所应当地改变虚构世界。二者之中没有任何一个可以被牺牲。”
三层叙事空间，历史的现实与真实的虚构。文字的鬼魂，被写作者赋予了灵魂，在交错的空间里融为一体。
对这部小说的形容都已经被作者在书中写下了，比如“一部垂直的小说，被水平地叙述出来”，比如“紧实、多孔的、婴儿心脏般的小说”。碎片化的叙述，但由碎片构建出的场景却完整又鲜活。突然觉得它带来的阅读体验很像去看SLEEP NO MORE 的体验：迷宫一般的场域，镜子，映出的形象介于人和鬼魂之间，交错穿插的故事线。
很悲伤的小说，没有坠落，也没有上升，叙事者也很好区分。瓦莱里娅・路易塞利虽然反复提及波拉尼奥和庞德，但在她的故事里，诗歌已经失去了“护身符”的效力，变成了谎言、自虐、幽灵、停滞、无意义、不上不下的同义词。
