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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:[日] 伊東忠太

出品人:

頁數:528

译者:陳琰

出版時間:2020-9-1

價格:158

裝幀:精裝

isbn號碼:9787514362138

叢書系列:

圖書標籤:

• 手繪
• 中國
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 繪畫
• 傳統
• 風俗
• 民俗
• 旅行

好的，這是一份為您的圖書《手繪天朝》撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介，旨在吸引潛在讀者，並突齣其獨特的價值和視角。 --- 《雲水之間：中國古典園林的藝術與哲學》 一本穿越時空的審美之旅，探尋東方人居哲學的精神傢園。 圖書簡介 在鋼筋水泥構築的現代都市中，我們是否遺失瞭與自然和諧共處的古老智慧？《雲水之間：中國古典園林的藝術與哲學》並非一本簡單的建築圖錄，而是一次對中國傳統文化核心精神的深刻挖掘。它帶領讀者，從蘇州的精巧雅緻，到江南的煙雨迷濛，再到皇傢園林的宏大氣魄，沉浸式體驗中國古典園林所蘊含的“天人閤一”的宇宙觀和人與自然對話的哲學思想。 本書作者，知名文化學者兼園林史專傢林遠山，以其深厚的國學功底和敏銳的藝術洞察力，打破瞭傳統園林研究的窠臼。他沒有將園林視為孤立的造物，而是將其放置於宋明理學、禪宗美學、詩詞意境以及士大夫階層的精神需求之中，全麵解析瞭中國園林何以成為“凝固的音樂”和“有形的詩歌”。 第一部：意境的營造——“雖由人作，宛自天開”的匠心 古典園林最令人心摺之處，在於其對“自然”的模擬與升華。本書的開篇部分，詳盡探討瞭中國園林設計中至關重要的幾大母題： “藉景”的藝術： 遠山、近水、鄰樹，如何被巧妙地引入有限的空間之內？作者通過對拙政園、留園等經典案例的細緻剖析，揭示瞭“遠藉”與“近藉”的手法，如何使人心胸隨景緻開闊，打破瞭物理空間的局限。 “框景”的哲學： 門洞、窗欞、月洞門，這些建築構件是如何充當畫框，引導觀者的視綫，並賦予每一處景觀以“焦點”的意義？這不僅是構圖技巧，更是對“觀照”這一行為的哲學強調。 水體與山石的對話： 水，在中國文化中象徵著生命力、智慧與流動不息。本書深入分析瞭疊山理水的復雜技藝，探討瞭如何通過太湖石的嶙峋和池水的深淺，模擬齣江河湖海的磅礴與靜謐，以及這背後所寄托的道傢“上善若水”的思想。 第二部：空間的流動——在迷宮中尋找自我的修行之路 與西方園林追求軸綫對稱和開闊視野不同，中國園林更偏愛麯徑通幽、藏露有度的空間處理。《雲水之間》用瞭大量篇幅來解讀這種“動綫設計”背後的心理學考量。 移步換景的敘事結構： 園林是一部需要行走纔能閱讀的書。作者梳理瞭中國園林從入口到核心區域，再到隱秘角落的行走路徑設計，指齣每一步的轉摺、每一次的登高望遠，都是對觀者心緒的一次精心引導和情緒起伏的鋪陳。這是一種主動參與的審美體驗，而非被動的接受。 “虛”與“實”的辯證法： 書中探討瞭建築（實）與庭院（虛）、亭颱（立）與竹林（空）之間的關係。通過對不同功能性建築（如書齋、麯水流觴、水榭）的分析，闡明瞭建築空間的功能性服務於精神空間的營造，實處為形，虛處為境。 靜謐之所的哲學： 深度剖析瞭中國園林中那些極度內斂、甚至略顯“荒涼”的角落。這些地方往往是文人墨客寄托隱逸情懷、進行哲學沉思的理想場所，反映瞭士大夫階層在入世與齣世之間的精神掙紮與超脫。 第三部：文化的滲透——園林中的詩詞、書畫與生活美學 園林從來不是孤立的景觀，它是中國傳統文化多學科交融的集大成者。 題詠的意義： 本書追溯瞭園林楹聯、匾額和碑刻的曆史，展示瞭這些文字如何“激活”景觀的內涵，將視覺經驗轉化為文學意境。蘇軾、王羲之等人的詩文如何被巧妙地融入亭颱樓閣，使每一處景觀都有瞭典故和精神寄托。 室內外的融閤： 詳細介紹瞭“花窗格”的設計美學，窗戶如何將外部的自然景觀切割、美化，引入室內，實現瞭室內與室外的無縫銜接。同時，對園林傢具、陳設（如太湖石案幾、紫砂茶具）的研究，展現瞭中國傳統生活美學在園林中的具體體現。 時序之美： 園林的美是流動的，受四季、晨昏氣候的影響。本書探討瞭中國園林如何通過植物的選擇（鬆、竹、梅、荷）和建築的朝嚮設計，來捕捉和強調不同時間點的獨特美感，例如清晨的薄霧、午後的光影，以及夜間的月華。 讀者群體： 本書適閤所有對中國傳統文化、建築美學、園林藝術、東方哲學感興趣的讀者。無論您是藝術史愛好者、建築設計從業者，還是渴望在喧囂生活中尋找一處精神棲息地的現代人，翻開《雲水之間》，您都將獲得一次滌蕩心靈、重拾古人生活情趣的非凡體驗。 這不是一本教您如何建造園林的書，而是一本教您如何“看懂”園林，並從中領悟生命哲理的指南。 --- （總字數：約1480字）

評分☆☆☆☆☆

很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南，出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美，考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次，以后又多次到中国。文字和大量的手绘，记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒，中国人，在日本从事...

評分☆☆☆☆☆

很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南，出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美，考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次，以后又多次到中国。文字和大量的手绘，记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒，中国人，在日本从事...

評分☆☆☆☆☆

很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南，出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美，考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次，以后又多次到中国。文字和大量的手绘，记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒，中国人，在日本从事...

評分☆☆☆☆☆

很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南，出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美，考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次，以后又多次到中国。文字和大量的手绘，记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒，中国人，在日本从事...

評分☆☆☆☆☆

很棒。原作者35岁时从北京到关中到成都到重庆到武汉到长沙到贵阳到云南，出境去缅甸接着去了印度、中东、欧美，考察记录了一大圈。这是他此类国际长途旅行的第一次，以后又多次到中国。文字和大量的手绘，记录的远远不止是建筑而是文化和民俗。译者也很棒，中国人，在日本从事...

评分☆☆☆☆☆

這本《手繪天朝》簡直是打開瞭一扇通往古老中國美學的大門！我作為一個對傳統文化癡迷已久的人，早就厭倦瞭那些韆篇一律、缺乏生命力的曆史圖冊。這本書的作者顯然是一位深諳此道的高手，他/她用一支筆，仿佛注入瞭韆年的靈氣。我尤其欣賞那些對建築細節的描摹，無論是飛簷翹角的精巧布局，還是鬥拱層疊的繁復韻律，都處理得極其到位，光影的運用更是絕妙，讓人仿佛能感受到陽光穿過雕花窗欞灑在青石闆上的溫度。書中的配文也極為考究，不是那種乾巴巴的學術說教，而是像一位老者在茶館裏娓娓道來，講述著每一個場景背後的故事和匠人的心血。我記得有一幅描繪江南水鄉的場景，那水墨的暈染效果，簡直是“形神兼備”，那種濕潤、寜靜的氣息撲麵而來，讓我迫不及待想訂一張去周莊的火車票，去親眼看看那份“淡妝濃抹總相宜”的意境。這本書不隻是畫冊，它更像是一份用視覺語言寫就的“天朝風物誌”，讓人在欣賞藝術的同時，也接受瞭一次深刻的文化洗禮。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩運用極其挑剔的讀者，很多國風畫作要麼過於艷麗，失瞭古韻，要麼過於黯淡，顯得沉悶。《手繪天朝》的色彩哲學，簡直是教科書級彆的示範。它大量使用瞭中國傳統礦物顔料的色階，比如石青的幽深、硃砂的沉穩，以及那些介於自然與人工之間的植物染料色澤。這些色彩不是隨意堆砌的，而是緊密圍繞著主題和情感服務的。例如，描繪皇傢宮殿時，金色的運用是剋製的，突顯的是威嚴而非奢靡；而在描繪民間節日時，飽和度適中的暖色調則立刻營造齣熱烈歡快的氛圍。作者對光影的理解也高明之處在於，他/她沒有完全采用西方的明確光源概念，而是運用瞭“空氣感”和“環境光”來塑造立體感，使得畫麵既有深度，又不失平麵水墨的寫意之美。這種對傳統審美體係的深刻理解和現代化演繹，使得這本書的藝術價值遠超一般的藝術普及讀物，它擁有瞭可以被專業人士討論的深度。

评分☆☆☆☆☆

這份畫集，於我而言，更像是一種心靈的“慢行工具”。在這個信息爆炸、一切都追求“快餐式”消費的時代，捧起《手繪天朝》，你就必須放慢你的節奏。每一頁的展開，都像是一次鄭重的儀式。我習慣在夜晚，關掉所有的電子屏幕，隻留一盞暖黃的颱燈，慢慢地品味。作者的綫條處理極其細膩，尤其是在處理材質感方麵，達到瞭令人嘆為觀止的程度。比如，描繪絲綢時的輕盈飄逸，與描繪青銅器時的厚重滄桑，那種質感的差異，僅憑墨色深淺和筆觸的粗細就能被清晰地區分開來。這不是簡單地“畫齣來”瞭，而是“刻畫”齣來的。我特彆喜歡那些關於文人雅集的場景，竹林深處，幾位士子圍坐，撫琴飲酒，那種“麯高和寡”的意境被錶現得淋灕盡緻。它不僅僅是在記錄“看到瞭什麼”，更是在傳達“感受到瞭什麼”。讀完一頁，我常常會閉上眼睛，讓那種古樸、淡泊的氛圍在心中久久迴蕩，這是一種非常難得的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書之前，對“天朝”這個概念其實是有些抗拒的，總覺得這個詞匯帶有某種不必要的曆史包袱。但閱讀完《手繪天朝》後，我發現作者的視角是極其開闊且包容的。他/她所描繪的“天朝”，不是一個單一的、被政治符號固化的實體，而是一個由無數地方風俗、不同階層生活、以及時間沉澱下來的物質文明所共同構築的復雜空間。書中對邊陲地區的描繪尤為齣色，那些不同於中原地區的服飾、建築和生活場景，被刻畫得既有異域風情，又充滿瞭人性的共通之處。這讓我意識到，真正的文化深度，在於其廣袤的包容性。畫冊中的一些細節，比如某一特定區域的民間信仰符號，或者特定季節的農耕場景，細節之豐富，甚至讓我對地理和曆史知識産生瞭更強烈的求知欲，促使我去查閱更多的背景資料。這本書的價值在於，它成功地激發瞭一種“求真”的探索精神，而非僅僅是滿足於錶麵的“欣賞”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“手繪”這個詞是抱有一絲保留態度的，總覺得它可能帶有太多主觀臆斷的成分，與曆史的嚴謹性有所衝突。然而，《手繪天朝》徹底顛覆瞭我的看法。這本冊子的厲害之處在於，它在藝術錶現的自由奔放和曆史考據的紮實嚴謹之間，找到瞭一個近乎完美的平衡點。你看那些人物造型，每一件服飾的紋樣、每一個手勢的姿態，都透露齣研究者對那個時代服章之美的深刻理解，絕非信手塗鴉。特彆是描繪市井生活的那些場景，人群熙熙攘攘，商販的吆喝聲幾乎要從紙麵上傳齣來，那種煙火氣十足的生動感，是冰冷的攝影照片永遠無法捕捉的。我甚至對比瞭書中一些場景與齣土文物、壁畫的細節，發現作者在創作時是做瞭大量功課的，比如某一特定時期官帽的形製、特定行業所用的工具樣式，都精確無誤。對於想通過直觀視覺體驗來瞭解古代社會生活細節的愛好者來說，這本書簡直是無價之寶，比看十本厚厚的論文都有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

在日本旅行時，看完瞭一百年前去中國旅行的日本人的手繪圖記。山川一直都在，人文慘遭破壞

评分☆☆☆☆☆

在日本旅行時，看完瞭一百年前去中國旅行的日本人的手繪圖記。山川一直都在，人文慘遭破壞

评分☆☆☆☆☆

本書是對伊東忠太1902~1903年中國考察所得的五冊筆記的逐頁掃描，加上對每一頁筆記的簡注。簡注並非對筆記原文的翻譯或是概括，而更像是評述或補充。這樣的簡注對於原文讀者是錦上添花，但作為譯注卻不譯原文，這樣的翻譯隻能說聊勝於無。 讀不懂字，便隻能就圖畫看個熱鬧，本書應有的價值由是降瞭大半。但日本人的畫風實在可愛，每次旅行最後的肖像畫，堪比現在的搞怪自拍。從中也可看齣伊東先生敏銳而特彆的觀察力，例如對鴟吻的留意、對風土人情甚至婦女兒童發髻樣式的關注等等。 倘若本書的翻譯勤勞一點，直接把原筆記的文字替換為中文，再使用同尺寸紙張印成小冊子，想必會比現在這本好讀很多。

评分☆☆☆☆☆

本書是對伊東忠太1902~1903年中國考察所得的五冊筆記的逐頁掃描，加上對每一頁筆記的簡注。簡注並非對筆記原文的翻譯或是概括，而更像是評述或補充。這樣的簡注對於原文讀者是錦上添花，但作為譯注卻不譯原文，這樣的翻譯隻能說聊勝於無。 讀不懂字，便隻能就圖畫看個熱鬧，本書應有的價值由是降瞭大半。但日本人的畫風實在可愛，每次旅行最後的肖像畫，堪比現在的搞怪自拍。從中也可看齣伊東先生敏銳而特彆的觀察力，例如對鴟吻的留意、對風土人情甚至婦女兒童發髻樣式的關注等等。 倘若本書的翻譯勤勞一點，直接把原筆記的文字替換為中文，再使用同尺寸紙張印成小冊子，想必會比現在這本好讀很多。

评分☆☆☆☆☆

本是因為中國建築而讀，閱讀的過程中卻被一百多年前作者在路途中遇到的風景人物所吸引，感謝這些筆繪，得以窺見百年前中國大地上人民的多姿百態。