◆日本染織界“人間國寶”自傳性散文;
◆ 大佛次郎奬獲奬作品;長銷日本三十年的經典之作,首次國際授權
◆日本政府授予她文化勛章(國傢最高榮譽)和文化功勞者稱號;NHK為其拍攝紀錄片
◆各大頂級美術館收藏競相收藏她的作品;日本國民則將她譽為“色彩與光的詩人”
◆由柳宗悅指 路,與白洲正子深交,被皆川明尊為大師,糸井重裏稱她的傳奇人生“隻可憧憬,無法模仿”
◆韆年古典中所形容的植物色彩,如何經由藝術傢的手顯形,變為人類衣著上的色彩,映照著我們從何而來的玄妙
◆大師的光環之下,這是一個女兒、一位母親,如何被藝術拯救,在手藝與自然之間往還的一生
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內容簡介
日本染織界“人間國寶”誌村福美的第一本自傳性隨筆集,初版即獲大佛次郎奬(該奬錶彰在曆史人文領域有傑齣貢獻的散文作品),並屢次再版,長銷三十餘年不衰。除瞭多個版本的單行本、文庫本,還齣過特裝本(典藏本),如今已成為日本學生必讀的散文佳作。此次不僅是誌村福美的第一部中文版著作,也是這部經典作品的國際首次授權。
這本書裏誌村福美以詩性之眼,嚮我們展現她在染織道路上,對汲取大自然色彩最初的探索和思考,以及其中種種無與倫比的體驗,是瞭解這位染織大師和日本現代民藝的必讀之作。
詩人大岡信作序推薦,他寫下:“在這本書中,我們與一位染織傢相遇,瞭然她的思想,領悟生命隻有一次的真意。同時,通過對一色一生的凝視,我們能不可思議地從其深處,窺得多色一生的人生真相。”
誌村福美(1924— ),1924 年生於日本滋賀縣。染織界的“人間國寶”,隨筆傢,以使用草木染的綫編織的紬絲織物而聞名。作為日本國寶級的染織藝術傢,今年96歲高齡的誌村福美,是目前在世的唯一一位與柳宗悅、河井寬次郎等民藝運動傢有過密切交往的大師,見證過一個輝煌的手工藝 時代。
59歲獲第一屆京都府文化功勞奬,62歲獲頒紫綬褒章,66歲獲得“人間國寶”稱號,69歲被評為“文化功勞者”,90歲獲有“日本諾貝爾”之稱的“京都奬”(思想·藝術部),91歲被授予日本文化勛章。作品藏於東京國立近代美術館、滋賀縣立近代美術館、京都國立近代美術館等多個美術館。
“每当挂好一件新作,我都感到自己的眼中闪现出某种惊愕。无论哪一件,都让我见识到从未见过的新鲜的色彩深度,带来极大的视觉冲击。这种经历一生中罕有。一旦遇到,没有任何一双眼睛不会感到惊愕。” 志村福美的这本书又打开了我感知力的一扇窗,让我讶异于自然界色彩的力量与...
評分把志村福美比作日本印染界的美空云雀一点都不为过。她穷其一生,历经磨难,在色彩的世界苦心专研,最后达到超脱的境界。任何一门手艺做到极致,都不再是单纯的重复,而且美的证悟和修行。王国维曾说过人生有三个境界,第三个境界便是“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯...
評分“新科技的发展、财务问题,以及不再有那么多人爱听古典音乐,对专业音乐人造成各种冲击和诱惑,但这一切,从未使我忧虑和动摇。我不太会介入这些问题,但也不会抵触大家对这些现状的讨论。我可能是唯一视演奏为义务的音乐家,虽然能维持生计很重要。成为音乐家不只是一种职业...
評分读完《一色一生》深受感动。 也有感于那个时代的创作者们之间的坦诚交流。 希望这片微光下,我们能彼此联系。 在不同的角落,奏响机杼之声。 || 关于《一色一生》的豆瓣简介 作者:日本染织界“人间国宝”志村福美 翻译出版:上海人民出版社·光启书局 第一本自传性随笔集,...
評分這本書給我的衝擊力,不是來自情節上的跌宕,而是來自於它對“感知”的極緻挖掘。作者似乎對日常生活中那些最不起眼的事物,有著近乎偏執的關注度。比如,對不同材質的布料在不同天氣下的觸感描寫,或者對不同聲源(風聲、水滴聲、遠處的汽笛聲)在特定空間裏的共振效果的細緻剖析。我常常會好奇,作者是如何捕捉到這些細微差彆的?這些描寫已經超越瞭簡單的“羅列”,而達到瞭一種近乎科學觀察和藝術提煉的結閤體。我甚至覺得,這本書更像是一本關於“如何觀看”的教學手冊,而不是一本小說。它展示瞭一種高強度的在場感——作者(以及被引導的讀者)似乎每時每刻都百分之百地處於當下,不對任何感官輸入做預設的判斷或過濾。這種“純粹接收”的狀態,非常耗費心神,讀完一章後,我需要閉目養神片刻,整理一下被塞得太滿的感官信息。它讓我反思自己過去是如何草率地度過瞭無數個瞬間,這本書迫使我學會瞭“慢看”和“深聽”。
评分這本書最讓我感到奇特的地方,在於它對“情感密度”的處理。通常我們閱讀時,期待的是情緒的爆發或者明確的愛恨情仇,但《一色一生》裏,情感總是處於一種低頻、但持續震動的狀態。它沒有高潮,沒有清晰的轉摺點,一切都像是被壓抑在冰麵之下,你隻能看到水麵上的微弱漣漪。很多時候,我甚至懷疑作者是不是真的在描述一種強烈的感受,還是僅僅在描繪一種感受的“可能性”。這種極度的剋製,反而産生瞭一種強大的張力。我感覺作者在用極度精確的語言,去描繪那些本質上是模糊不清、難以名狀的內在體驗,比如“對即將到來的失落的隱約預感”或者“對某個不重要記憶的反復確認”。這讓我感到一種微妙的焦慮——不是因為故事本身緊張,而是因為作者對這種內在狀態的捕捉太過精準,精準到讓我懷疑,這是否就是我自己的某種未曾言說的部分。這本書與其說是在閱讀彆人的生活,不如說是在通過作者的視角,完成一次對自我情緒地圖的重新繪製。
评分《一色一生》這本書,坦白說,完全不是我平日會接觸的類型。我通常偏愛那種情節跌宕起伏、人物性格鮮明的硬派小說,但這次被朋友強力安利,抱著“試試看”的心態翻開瞭它。剛開始讀的時候,我心裏其實是有點抵觸的,那種細膩到近乎瑣碎的筆觸,描繪的場景和人物內心活動,節奏慢得讓人有點抓狂。我差點就想放棄瞭,覺得這更像是一本私人日記或者某個藝術傢的創作手稿,而不是一本麵嚮大眾的故事。書中的色彩描寫極其豐富,但又不是那種強烈的視覺衝擊,而是像水墨畫一樣,層層暈染,需要你靜下心來,慢慢地纔能品齣其中韻味。我記得有一段寫主人公在小巷子裏看到一束光打在一麵老牆上的場景,那段文字我足足讀瞭三遍,纔捕捉到那種光影變化帶來的微妙情緒波動,那種轉瞬即逝的美感,如果心浮氣躁,是絕對捕捉不到的。它迫使我放慢瞭閱讀的速度,也間接影響瞭我觀察世界的方式,開始留意那些平時被我忽略的、轉瞬即逝的細節和光綫。這本書的魅力,不在於它講瞭什麼驚天動地的大事,而在於它如何用近乎冥想的方式,記錄瞭一段“存在”的過程,這點倒是挺齣乎我意料的。
评分《一色一生》的排版和設計本身,也構成瞭閱讀體驗的一部分。我拿到的這個版本,紙張的紋理、字體的選擇,甚至頁邊距的留白,都經過瞭深思熟慮,散發齣一種古樸而又現代的疏離感。這種視覺上的“留白”,恰恰對應瞭文本中那種若隱若現的情感和若即若離的敘事。書中頻繁地使用長句,那些句子如同蜿蜒的河流,充滿瞭復雜的從句和修飾語,似乎不把所有相關的細節都囊括進去,就無法錶達作者完整的心緒。這要求讀者必須具備極強的專注力和耐心,一旦在某個從句中迷失瞭方嚮,就很難跟上主句的意思。我嘗試過大聲朗讀其中的某一段,發現那樣做完全破壞瞭它的意境,這本書似乎隻適閤在絕對安靜的環境中,用內心的聲音去“感受”它的流動。它像是一件精密的工藝品,任何粗暴的對待都會損傷其內在的平衡。它提供的不是一個可以直接跳進去的故事世界,而是一個需要讀者親手搭建的、基於文字搭建的“心智劇場”。
评分讀完《一色一生》,我有一種說不清道不明的感受,就像是參加瞭一個非常漫長但又極其寜靜的儀式。這本書的語言風格極其個人化,仿佛作者在耳邊低語,嚮你展示她內心最私密的那一片“領地”。它的敘事結構是碎片化的,沒有明確的起承轉閤,更像是一係列感知和意象的堆疊。我特彆喜歡作者處理“時間”的方式。時間在書中仿佛被拉伸、凝固,又在不經意間加速流逝,完全服從於人物的情緒狀態,而不是客觀的時鍾。舉個例子,描述等待一個電話的場景,可以寫上幾十頁,每一個微小的動作、每一次呼吸的起伏都被無限放大;而一段重要的迴憶,卻可能在三行字裏一筆帶過。這種處理方式讓初次閱讀的我感到非常不適應,像是在迷宮裏找不到齣口。但讀到後半部分,我開始理解瞭,這根本不是一本“講故事”的書,它更像是一麵鏡子,映照齣意識流動的真實樣貌。這本書對於那些習慣瞭傳統小說結構的讀者來說,可能是一個挑戰,但對於尋求內心對話的人來說,或許能找到共鳴。它像是一張由無數細小綫索編織而成的網,隻有當你沉浸其中時,網的形狀纔會逐漸清晰。
评分從物什齣發,以技法為道,在作品上傾注一切,走嚮極緻的單純,然後直抵深宏自然,達自我完成之道。下筆若偈語,寫花花開寫風風舞,沁人,大好!
评分黎戈說得對,日本人在工美中修行,有宗教味。
评分三十歲,為瞭生活決心做染織。四十歲,舉辦第一次作品展。作者諸多思考,文字卻意外地令人舒緩平和。如此篤定。「去追求破格的美吧。」
评分從何時起,人們開始如永不歇息的陀螺般為工作齣讓全部的健康與激情,但少有人在付齣與所得之間真正實現瞭等價交換。精神上的睏擾與身體上的不適時刻都在提醒我們,人類是永遠無法和工作和諧共處的。不過這本書的作者不在上述討論之列,她在工作中獲得瞭富足且豐沛的精神力量,真正駕馭瞭她想要經營的人生,她就是日本著名染織藝術傢——誌村福美。她對於色彩與美的追求幻化成一種極其可貴的工匠精神,對於任何一件作品,她無不傾盡全力。誌村說工作為她帶來的不是束縛與漸趨僵硬的思維,絲綫與色彩實際上賜予瞭她飛嚮自由的力量。
评分真的太美瞭
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