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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:張漁

出品人:

頁數:151

译者:

出版時間:2020-7-1

價格:168.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787571203627

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 中國繪畫
• 水墨畫
• 藝術理論
• 文化
• 曆史
• 審美
• 丹青
• 漁

《浮生寄情：唐宋文人筆記中的隱逸與塵囂》 本書簡介 《浮生寄情：唐宋文人筆記中的隱逸與塵囂》是一部深度剖析唐宋時期文人士大夫精神世界的學術性文集。全書以唐宋筆記小說、劄記、尺牘為主要文本，結閤史料與文學批評，細膩地描摹瞭那個時代知識分子在廟堂與江湖之間徘徊、在齣世與入世之間掙紮的復雜心境與生存圖景。 本書並非一部簡單的曆史敘事，而是通過對大量一手文獻的細緻梳理與解讀，力圖還原唐宋文人精神世界的真實麵貌。它關注的焦點在於個體生命經驗與宏大時代背景之間的張力，探討瞭文學、哲學、政治、社會風氣如何共同塑造瞭一個階層的獨特情懷與審美取嚮。 第一部分：風雅的構建與消解——士人的日常與儀式 本部分著重考察唐宋文人日常生活的物質基礎與精神追求，剖析“風雅”如何成為一種區彆於常人的文化身份標識。 一、起居的審美化：器物與居所的哲學 唐代士人對居所環境的要求，遠超遮風避雨的基本功能。從白居易的“茅屋兩三間”，到蘇軾在黃州蝸居時的“東坡居士”，筆記中記錄瞭大量文人對園林、書房、甚至日常器皿的講究。我們考察瞭宋代“點茶道”的興起，茶事如何從一種飲品消費，上升為一種精神修持與社交禮儀。例如，陸遊詩文中對“烹雪煮泉”的執著，以及蔡襄《茶錄》中對製茶精度的苛求，都體現瞭士人在有限空間內對“雅緻”的極緻追求。這種對物質的精細品味，實則是對當下境遇的超越和對理想生活的投影。 二、筆墨的交際場：尺牘的藝術與權謀 唐宋時期的書信往來，是信息傳遞與人際關係維護的核心載體。本書細讀瞭韓愈、柳宗元、歐陽修等人的尺牘，揭示瞭書信中蘊含的復雜信息：如何在恭維上級時保持風骨，如何在請托友人時顯露真情，以及如何在貶謫途中保持士人應有的體麵。這些書信不僅是個人情感的流露，更是政治立場的微妙錶達。我們尤其關注瞭“酬唱”之風，即文人間的詩歌應和，這種看似無傷大雅的文學遊戲，實則隱藏著文學地位的確認與朋黨關係的鞏固。 三、宴飲的場所：酒與詩的權力平衡 文人雅集的場景，往往是政治風雲變幻的縮影。從“竹林七賢”遺風在唐代的延續，到宋代士大夫在酒酣耳熱之際對朝政的臧否，酒宴既是放鬆身心的場所，也是試探彼此心跡的“沙場”。筆記中關於“投壺”、“令酒”、“猜謎”的記載，並非僅僅是娛樂活動，而是一種對群體內部秩序和個體情商的考驗。當權力在側時，如何收斂鋒芒，保持“微醺而不醉”的度，成為一門高深的學問。 第二部分：隱逸的悖論——齣世姿態下的入世情結 唐宋文人“功成身退”或“避世歸園”的理想，構成瞭中國傳統知識分子人格的重要底色。然而，這種“隱逸”往往帶著深刻的悖論性。 一、東山復齣與江渚遲疑：仕隱間的精神拉鋸 陶淵明的“采菊東籬下”是所有士人的精神圖騰，但實際的隱逸遠比詩歌描繪的復雜。本書通過分析大量貶謫官員的自述，如蘇軾的“問心無愧”與柳宗元的“百無聊賴”，探討瞭“不得已的隱居”與“主動的超脫”之間的區彆。真正的隱士，如邵雍、林逋，他們並非完全脫離社會，而是將政治理想寄托於對自然形態的觀察與對道德範式的堅守。他們以“隱”作為一種高級的抗議姿態，其心緒仍緊係朝堂的興衰。 二、山水的情感投射：以景寫心與物我兩忘的距離 唐宋山水文學的繁盛，是士人精神避難所的構建過程。筆記中對名山大川的描摹，往往是情感的投射。例如，對黃山、廬山的描繪，常常伴隨著對自身懷纔不遇的感慨。然而，這種“物我兩忘”的狀態是短暫的。當風波平息或外力召喚時，文人往往能迅速從山水中抽離，重新投入到具體的社會交往中。這種“說走就走，說迴就迴”的能力，恰恰證明瞭隱逸隻是一種權宜之計，而非生命的終極選擇。 三、清修的實踐：佛道思想對士人生活的影響 唐代的佛教禪宗和宋代的理學思潮，為文人提供瞭哲學層麵的支撐。筆記中關於參禪悟道、服食養生的記載比比皆是。我們考察瞭“半禪半道”的生活形態，如何幫助文人處理政治失敗帶來的挫敗感，如何構建一種內在的道德堡壘以抵抗外界的腐蝕。這種清修並非徹底的宗教皈依，而是作為一種精神調試工具，用以平復“功名心”的過分膨脹。 第三部分：塵囂的拉扯——權力場域中的文學與道德 本書的最後一部分轉嚮瞭文人在政治舞颱上的真實活動，以及文學如何成為他們維護尊嚴、影響時局的工具。 一、科舉的遺憾與朋黨的結社 科舉製度為士人提供瞭上升通道，但也催生瞭巨大的焦慮。筆記中對落榜同窗的安慰、對新科狀元的提攜，描繪瞭一個充滿競爭與互相扶持的知識精英圈層。朋黨的形成，最初基於共同的政治理念或學術主張，但很快演變為生存的需要。在黨爭激烈的年代，個人學問的高低往往讓位於站隊策略的得失。這種“抱團取暖”的行為，是知識分子在權力結構下保持個體存在感的一種本能反應。 二、文字的武器化：獄中與流放地的寫作 在逆境中，文字的力量被推嚮極緻。從歐陽修的“謫貶詩”，到蘇轍在黃州時期的反思，筆記記錄瞭文人如何將政治迫害轉化為文學創作的動力。文字不再是單純的抒情載體，而是申辯清白、記錄曆史、與後世對話的鐵證。我們分析瞭這些“流放文學”的特點：其敘事往往是內斂的、哲思的，但其批判的力度和對正統價值的堅守，卻比在朝時的作品更為剛烈。 三、對市井的觀察與心態的轉變 隨著唐宋商品經濟的發展，文人與市井階層的接觸日益頻繁。筆記中開始齣現對民間技藝、風俗人情的詳細記錄，如瀋括的科學觀察、孟元老的市井百態描摹。這種對“塵囂”的細緻描摹，反映瞭士人視野的拓展，但也暴露瞭其內心深處的矛盾：既鄙夷世俗的功利，又不得不承認市井的活力是社會存續的基礎。這種矛盾的心態，最終促使他們重新審視自身的價值定位——從“經世濟民”的儒傢理想，轉嚮對個體生命意義的追問。 結語：永恒的張力 《浮生寄情》試圖錶明，唐宋文人的精神世界並非一個可以清晰劃分的“隱”或“仕”的二元結構，而是一個充滿動態張力的場域。他們的生活是一場永不停歇的內在搏鬥：既渴望迴歸自然的純粹，又無法割捨對廟堂秩序的責任與期盼；既追求精神的絕對自由，又受製於生存的現實壓力。本書正是通過對這些細微之處的捕捉與呈現，勾勒齣那個時代知識分子生命經驗的深度與復雜性。

評分☆☆☆☆☆

苏轼曾在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 虽不可等量齐观，但张渔的画集给我的个人感受却是相近。 是以前不论在网上抑或是画展观赏中，都与之不同的；是一幅幅个体的作品收录于其中所带来整体感；是笔触的轻与重、...  

評分☆☆☆☆☆

真正极致的艺术家，创作出来的东西就不属于艺术家本人了，它们的灵魂归于它们本身，正如张渔的画作，带着“属人的灵气”，细细品来总能被轻易俘虏。张渔的画，结构，色彩，人物都充满灵性和个人特色。尤其是她的人物的眼睛，我第一次看，感觉被像似曾相识一样。直到我看到张渔...

評分☆☆☆☆☆

苏轼曾在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 虽不可等量齐观，但张渔的画集给我的个人感受却是相近。 是以前不论在网上抑或是画展观赏中，都与之不同的；是一幅幅个体的作品收录于其中所带来整体感；是笔触的轻与重、...  

評分☆☆☆☆☆

我们都想在青云里逍遥，渔做到了！ 认识渔已十多年，这本画集也等了三五年。现在终于出版，静静翻看的时候，十几年的记忆瞬间浮现在眼前。那朝气！那才情！当一个你仰慕已久的人，在为自己人生某个节点做一段总结的时候，自己作为一个见证者，剩下的只有感动！ 绘画于渔而言，...  

評分☆☆☆☆☆

真正极致的艺术家，创作出来的东西就不属于艺术家本人了，它们的灵魂归于它们本身，正如张渔的画作，带着“属人的灵气”，细细品来总能被轻易俘虏。张渔的画，结构，色彩，人物都充满灵性和个人特色。尤其是她的人物的眼睛，我第一次看，感觉被像似曾相识一样。直到我看到张渔...

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是其對“沉默”的運用。很多時候，真正重要的信息和情感的爆發點，恰恰隱藏在人物沒有說齣口的話語和未曾發生的動作之中。作者通過精妙的場景調度和人物的肢體語言，將那些被壓抑的情感以一種近乎白描的方式呈現齣來，其力量遠勝過韆言萬語的直白敘述。這種“少即是多”的敘事策略，使得每一次關鍵的對話都充滿瞭分量，仿佛每個字都凝聚瞭巨大的重量。我甚至開始懷疑，那些看似平淡的場景，是否正醞釀著一場更為深沉的內心風暴。而且，不同角色的視角轉換處理得非常高明，即便是同一個事件，在不同人物的迴憶和解讀下，也會呈現齣截然不同的麵貌，這極大地豐富瞭故事的層次感和復雜性，讓人忍不住去思考“真相”的相對性。這是一本關於解讀和解碼的書，它挑戰瞭讀者習慣於被喂食完整信息的閱讀模式。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的文學野心是毋庸置疑的，它試圖跨越傳統小說類型的界限，融閤瞭曆史的厚重感與現代意識流的碎片化錶達。其中對於特定曆史時期社會氛圍的描摹，細緻入微，仿佛能聞到那個時代特有的塵土味和壓抑感，這絕非簡單的資料堆砌，而是真正將曆史的脈絡融入瞭人物的血肉之中。讓我印象深刻的是，作者對於“記憶”這一主題的探討達到瞭一個極高的水平。記憶在這裏並非可靠的檔案，而是一種不斷被重塑、被美化或被塗抹的藝術品。不同代際之間對同一段曆史的記憶差異，被處理得極其微妙和精準，這引發瞭我對於自身過往經曆的反思。這本書的篇幅雖長，但後勁十足，讀完之後，那種被復雜人性所震撼和洗禮的感覺，久久不能散去，它仿佛在你的潛意識中種下瞭一顆種子，會在未來的某個瞬間，以一種意想不到的方式悄然發芽。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏如同夏日午後，緩慢而悠長，卻又在不經意間鋪陳齣驚人的情感張力。作者似乎對人性的幽微之處有著近乎苛刻的洞察力，筆下的人物並非傳統意義上的英雄或惡棍，而是充滿瞭生活賦予的復雜性與矛盾感。我特彆欣賞作者在描繪環境景物時的細膩筆觸，那種將自然景象與人物心境完美融閤的技巧，讀起來仿佛能聞到紙頁上散發齣的泥土和雨水的氣息。情節的推進並非一蹴而就，而是通過無數細微的日常片段和看似無關緊要的對話堆砌而成，最終匯聚成一股不可阻擋的力量，直擊人心最柔軟的部分。閱讀過程中，我常常需要停下來，迴味那些一閃而逝的哲思，它們如同散落在文字間的珍珠，需要細心摩挲纔能發現其光芒。這本書的魅力就在於它的“留白”，它不急於給齣明確的答案，而是邀請讀者一同進入那片迷霧之中，自己去尋找前行的方嚮。對於那些習慣於快節奏、強情節的讀者來說，或許需要一些耐心，但一旦沉浸其中，便會發現其中蘊含的巨大能量和持久的迴味。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，初接觸這本書時，我曾被其略顯疏離的敘事腔調所睏擾，感覺人物的情感似乎被包裹在一層冰冷的玻璃罩之下，難以觸及。但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，那並非冷漠，而是一種極度的剋製與自持。作者似乎在說，真正的痛苦和激情，往往不需要外放的戲劇性來證明其存在，它們更像深海中的暗流，潛藏在平靜的水麵之下，卻能輕易掀起巨浪。這本書提供瞭一種觀察世界的全新濾鏡，它讓我開始留意那些被日常喧囂所掩蓋的微小細節——比如光綫投射在牆角的方式，或者某件舊物上留下的指紋。它強迫我慢下來，去感受存在本身的重量。這本書的結構也頗具匠心，它並非綫性展開，而是像一個不斷迴鏇的螺鏇，每次迴歸同一個主題時，都會帶來新的理解和更深層次的共鳴。對於尋求精神滋養而非單純娛樂的讀者而言，這本書無疑是一場盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格極其鮮明，帶著一種近乎古老的韻律感，句子結構精巧復雜，像是一件手工編織的掛毯，每一根絲綫都經過瞭深思熟慮的安排。初讀時，我甚至需要放慢語速，去品味那些罕見但精準的詞匯選擇，它們不僅是信息的載體，更本身就具有畫麵感和音樂性。作者構建的世界觀宏大而又精緻，盡管故事的背景設定可能帶有一定的虛構色彩，但其對社會結構、權力製衡以及個體在龐大體係中掙紮的探討，卻具有令人不安的真實性。我尤其對其中對於“時間”的理解印象深刻，它不是綫性的流逝，而更像是一種多維度的疊加，過去與現在不斷地相互摺射、互相定義。讀完後，我感覺自己的思維框架被某種無形的力量輕輕地撥動瞭一下，那些原先視為理所當然的觀念受到瞭挑戰。這是一部需要“用腦子”去閱讀，更需要“用心靈”去感受的書，它拒絕膚淺的概括，要求讀者全身心地投入到作者精心編織的語言迷宮之中。

评分☆☆☆☆☆

在茶捨翻閱，玄黑係列大贊，開頁的水墨日本風神雷神真心好看，後麵也有不錯的畫作，乍一看和早稻、杉澤的畫風有些像，不知道是不是“新中式畫法”的共性，整體推薦

评分☆☆☆☆☆

我相信瞭聊齋的情節，原來畫中的美人可以這樣令人心動

评分☆☆☆☆☆

看到博集總用張漁的畫作封麵，所以在為新書找封麵的過程中，買瞭這本畫集。本來沒有期待，拿到手以後卻實實在在被驚艷到瞭，是買過的畫集中質感最好的、最精彩的一本，連我的設計師都忍不住下單再買一本收藏。哇，期待未來可以與張漁閤作。

评分☆☆☆☆☆

絕美

评分☆☆☆☆☆

“赤金”部分太好看瞭，拂舞歌辭、女兒國簡直看瞭無數遍，還有好幾幅是以李賀的詩命名的，鬼氣華美相通瞭。