一庭一禅机,一心一设计
方寸之间,意犹未尽
与自然共生的庭园,安抚心灵的道场
枯山水宗师枡野俊明 庭园设计集
传统园林|现代园林|海外园林
37座庭园,400余幅大图及手绘 解剖禅宗美学,直击虚空的本质
简素——洞见素材的千面性,发现真正的丰富
枯高——越凋零越美丽,无需陪衬即有存在感
静寂——向内心求索,感受无限的安静
幽玄——深藏余韵,于无形之中见有形
自然——无心不做作,单纯不拘束
脱俗——否定形式,得到自由
不均齐——因不完整,所以尚未到达终点;没有尽头,所以作品得以成立
1.园林设计师的案例工具。《禅宗花园》是对枡野俊明庭园设计的完整回顾,37座禅宗花园,37个设计案例,400余幅高清图片•水彩手绘。米拉•洛克介绍并分析了每座花园的设计精髓,辅助以照片、建筑平面图及手绘草图加以说明,告诉你如何理解它们、它们是如何被设计出来的,园林设计师可以从中收获创作的灵感。
2.枯山水爱好者的典藏之作。书中所展现的37座园林遍布于世界各地,有18座传统园林,11座现代园林,8座海外园林。它们类型各异——有公共花园、私人住宅、高级酒店、校园,还有寺庙、办公区。作为日本国宝级园林设计大师,枡野俊明的作品享誉国际,这37座园林,正是枯山水爱好者的旅行私藏地。
3.解读日式美学的绝佳范本!枡野俊明曾说,日本人在无常中寻求内敛的风雅、高贵的简素,这些品质根深蒂固于日本美学。在禅宗花园中发现光与影的变化、风与时光的流逝、四季的轮转,感受人与自然的共生,会体悟到自然即无常。美不是一个结果,而是一个追求永恒的过程,而这种美恰恰源于禅宗。“缺憾即美”正是书法、插花、茶道与园林设计等传统艺术的核心原则。
米拉•洛克,美国著名建筑设计师,精通日本文化的学者,犹他大学(University of Utah)建筑与规划学院的副教授。她毕业于史密斯学院和宾夕法尼亚大学,在日本的设计联盟“动物园小组”(Team Zoo)工作了7年。著有《超级土豆:杉本贵志设计全记录》等书。
枡野俊明,享誉国际的国宝级枯山水大师,日本古刹建功寺第18代主持。曾被美国《时代周刊》杂志评选为“当代值得尊敬的100位日本名人之一”,现担任日本造园设计事务所总设计师、多摩美术大学环境学科教授,有30多年景观设计经验。
枡野俊明的作品继承并展现了日本园林艺术的精髓,准确地把握了日本传统庭园的文脉,其设计给人以清新沉静的气息,又蕴含了浓浓禅意,方寸之间、意犹未尽。他将设计园林当作禅修,将“内心的精神”通过造园艺术这种形式表现出来,作品中有鲜明人生哲学。
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这本让我沉浸其中的作品,简直就是一场思维的漫游,作者似乎拥有将最深奥的哲理用最朴实无华的语言勾勒出来的魔力。我特别欣赏它对于“当下”的执着描摹,那种不加修饰的细节捕捉,让我感觉自己正坐在某个古老庭院的石凳上,耳边只有风拂过竹林的沙沙声。它没有试图用宏大的叙事来压倒读者,反而像一位耐心的老者,引领你一步步走进内心最幽微的角落。读完之后,我并没有获得那种一蹴而就的“顿悟”,更多的是一种耐人寻味的余韵,一种对日常琐事重新审视的视角。书中对于光影、水流、乃至苔藓生长的描绘,细致到令人发指,仿佛每一个微小的存在都有其不可替代的意义和重量。它不是一本快速消费的读物,更像是一坛需要时间去开启和品味的陈酿,每次重读,都能从中咂摸出新的滋味。那种对“无用之用”的赞颂,尤其触动我,它提醒我们,生命中最宝贵的部分往往是那些无法用功利标准衡量的宁静时刻。
评分坦白讲,这本书的文风对我来说是一种全新的挑战,它几乎没有使用任何华丽的辞藻,语言的密度高得惊人,每一个词都像经过了千锤百炼,精准地落在了它应该在的位置上。我发现自己经常需要停下来,反复咀嚼一句话,因为它的信息量太大了,而且常常是一种看似平淡,实则蕴含了巨大能量的表达方式。它不像某些畅销书那样提供即时的情感满足,而是要求读者付出智力上的努力,去挖掘隐藏在字里行间的深层含义。我尤其喜欢作者在描述人与自然关系时的那种克制和尊重,没有拟人化的过度浪漫,更多的是一种相互映照的哲学思辨。这种冷静的观察,反而比热烈的抒情更能打动人心。读完之后,我的内心感到一种久违的澄澈,仿佛被那些极简的文字打磨掉了一层表面的浮躁。这本书绝对适合那些厌倦了喧嚣、渴望在文字中寻求宁静与深度的读者。
评分我必须承认,刚开始接触这本书时,我被它那种近乎冥想式的节奏弄得有些不耐烦。它节奏极慢,似乎总是在绕圈子,对追求情节推进的读者来说,可能会是一个考验。然而,一旦你适应了它那独特的“呼吸”频率,你会发现自己陷入了一种非常奇妙的状态。它像一个平静的湖面,你越是用力投掷石子,产生的涟漪就越是短暂和混乱;只有当你静静地站在岸边,才能真正看到水底的清澈。书中对时间流逝的感知非常独特,有时一页纸只描述了一次呼吸的起伏,有时却在几行文字里跨越了数十年。这种对时间维度的灵活操控,创造出一种超越线性思维的体验。它不是一本“好读”的书,但绝对是一本“值得深思”的书。读完后,我感觉自己对世界的细微变化变得更加敏感,仿佛感官被重新校准了一般。这是一种从内而外的缓慢渗透,而非外在的猛烈冲击。
评分我不得不说,这本书的结构简直是天马行空,完全打破了我对传统文学作品的期待。它不是线性的,更像是无数个散落在时间之河中的闪光碎片,需要读者自己去拼凑、去感受它们之间的潜在联系。初读时,我甚至有些迷失,那些看似毫不相关的场景和人物的片段交替出现,让人摸不着头脑。但坚持读下去后,我发现这正是作者的高明之处——他强迫你跳出惯常的逻辑框架,用一种更接近梦境的方式去理解故事。最让我印象深刻的是其中对“空”的阐释,它不是虚无,而是一种充满可能性的张力。作者笔下的文字,时而如春日细雨般轻柔,时而又像冬日寒风般凛冽,这种强烈的对比,让阅读体验充满了张力和惊喜。它更像是一种邀请,邀请你参与到这场精神探险中来,去质疑你所认为的“确定性”。这种非传统叙事带来的阅读疲劳,很快就被随之而来的精神上的解放感所取代,让人不得不佩服其构思的精妙。
评分这本书最让我称奇的是它对“留白”艺术的极致运用。作者似乎深谙“不言自明”的道理,大量的空白和未被填补的叙事空间,反而成了最能激发读者想象力的部分。它提供了一张骨架,而血肉和色彩,则需要读者自己用过往的经验和当下的心境去填充。这种互动性极强的阅读体验,让我感到自己不再是信息的被动接收者,而成为了某种程度上的共创者。书中有些章节的转换突兀得让人措手不及,但正是这种跳跃,迫使我的思维去寻找那些隐藏的桥梁。我个人觉得,这本书的价值并不在于它讲述了什么具体的故事,而在于它如何改变了你阅读故事的方式。它挑战了我们对叙事完整性的传统要求,转而赞颂那些破碎、瞬间和不可捕捉的体验。对于那些追求心灵深度和审美体验的读者来说,这无疑是一份珍贵的礼物,它让你学会在不确定性中找到安宁。
评分与苏州园林移步换景、宛转悠扬不同,日式园林布局一览无余,更加看重布局与环境的契合,仔细揣摩岩石材质、色泽、形态,植被高低多样,营造视点与远山、近池的视觉层次(反差亦或是融入),在同一位置呈现远、中、近三个景别。如作者所言,日式园林讲求抓住物与物之间的关系,尤其是随着环境改变而律动的关系,禅宗贯穿在设计理念之中,强化“不均齐、简素、枯败、静寂、脱俗”等呈现形式,衬托蕴含着的无形情感,要求观者能静心洞察自然,体悟残缺、枯萎、萧瑟等顺势之美感。禅宗的概念还广泛地出现在书法、插花、茶道里。整体而言,日式审美追求的是内敛高雅、精致华丽、高贵的简洁和质朴。就个人而言,受制于地域空间狭小和讲求开阔的设计理念,园林设计过于繁复细致,有堆砌之嫌,观者频繁注目于细微之处,消弭了空旷给人的宁静祥和,憋闷不已。
评分不错的一本小书,通过介绍大师的作品,将读者引入一个园林禅宗的精神世界,也侧面了解了日本文化中的“美学”和“价值意识”观。
评分禅,不为当下,却为当下
评分很喜欢
评分看了半本有点看不下去,配图感觉不是很精致描述有些单调干涩
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