具体描述
一本书看懂“最美人造物”宋瓷，遇见中华美学高光时刻！
为什么宋瓷被认为是中国美学的顶峰，甚至“贯通古今东西、人类所能得到的最美器物”？当代人能从宋瓷之美中获得怎样的感悟？
本书明确指出宋瓷之美在色彩与质感。由于高档宋瓷的稀有性，要详尽展示宋瓷最好的色与质，用现有的存世完整器是做不到的，因此作者耗费5年时间，精选了80余片顶级宋瓷的碎片，梳理了最高品质的各类型代表，全面而缜密地展示了宋瓷最为精彩的部分。不仅如此，作者还拍摄并精选了百余幅高清细节照片，还原对宋瓷的“凝视”。
本书的文字以深入浅出的方式介绍了不同宋瓷类型的特征和来龙去脉，令没接触过宋瓷的读者也能快速领会。更重要的是，作者以当代的前沿视角梳理了宋瓷的美学脉络，并对每一片碎片进行分析和欣赏，严谨中不失轻松和优雅，在所有爱书之人和宋瓷之间搭起了一座赏心悦目的“沟通”桥梁。
本书以严谨的线索提供了稀有度极高的宋瓷标本，不仅具有美学普及价值，对专业宋瓷研究者而言也是一份独特而难得的文献。
本书是作者许晟以当代人的视角，对顶尖宋瓷做的一份“审美指南”。作为艺术评论家，作者具有独到的理论洞见与审美直觉，从思想史和文明史的角度将古代美学与当代经验联系在一起，为当代生活与思考提供了独特的参照。
本书得到了包括仇国士先生（苏富比亚洲区主席），韦九谷先生（东方陶瓷学会理事）等专业领域人士的大力推荐。
附推荐文字——
过去曾有不少有关瓷片的专书出版，但未尝以镜头细察微观，视其为可颂之物，而非只是破物残品。先天歪崎或过烧之皿，早判极刑，埋土千年，如今重见天日，首绽残缺之美。片片破窘，宛若抽象小品，各有悦目画意，录载故乡往事，更为我们对古富认知带来新的领悟。此书以崭新视角再现宋瓷美学，冀能吸引新一代好艺之士，共享闲雅。 ——仇国士，苏富比亚洲区主席
“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”许晟先生拿到了钥匙，并给大家打开了通往桃花源的栅栏。是一本富含真知、全视角剖析、时下迫切需要阅读的书。——韦九谷，东方陶瓷学会理事
好迷人的书。是近几年我的宋朝主题系列阅读中，正正需要的一本。以独树一帜角度，从碎片入手，引领我们由浅入深、精准贴近并一窥宋瓷堂奥；尤其优美细腻别有见地的文字，精采描绘勾勒出，如此久远以前、那已然消逝的朝代曾经一往无前奋力追寻过的至高之美，以及因而成就的艺术盛世的辉煌，无限神往。——叶怡兰，饮食生活作家、Yilan美食生活玩家网站站主
作者简介
许晟，学者，独立艺术策展人，艺术评论家。1983年生于四川成都，2005年毕业于中国外交学院法语系；2005至2007年获欧盟伊拉斯谟斯项目人文艺术硕士学位（MA），其间分别在英国圣安德鲁斯大学、法国佩皮尼昂大学、意大利贝加莫大学学习当代艺术及西 方思想批判。回国后，从事当代艺术的研究及评论，曾翻译了近六十万字欧美艺术文献。个人研究项目包括中国思想及美术史、欧美哲学、中国高古瓷器、古典诗歌等。
目录信息
附：陶瓷小史
1. 年轻的外婆 ——越窑的秘色
2. 亢龙有悔 ——汝窑的天青
3. 从黄昏到清晨 ——无名窑场的孤独
4. 雪色梦游 ——定窑的白花
5. 祈祷的回报 ——官窑的灰
6. 俗世的香气 ——龙泉的脂粉
7. 宇宙的肌肤 ——建窑的铁火
8. 大众禅意 ——吉州的影子
9. 彩色巧克力 ——钧窑的乳浊
结语 宋瓷：优雅文明的物证
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我带来的震撼，远不止于对宋代美学的欣赏，更在于它让我重新审视了“器物”本身的意义。在现代社会，我们习惯于快速消费，物品往往被视为工具，一旦失去功能便被丢弃。而这本书则让我看到了宋代人民对于器物的珍视，以及将生活品味融入器物之中的智慧。书中描绘的宋人如何将日常的茶盏、酒杯、花瓶，都打磨得如此精致，不仅仅是为了实用，更是为了在使用的过程中，获得心灵的愉悦。我尤其被书中对宋代文人如何将赏瓷、玩瓷视为一种雅趣的描绘所吸引，这是一种将美学融入生活的极致体现。读完这本书，我开始反思自己对身边物品的态度，也许，我们需要的不仅仅是更多的物品，而是更有故事、更有温度的物品。
这本书真是让我惊喜连连，我本来以为会是一本枯燥的学术论述，没想到读起来如此引人入胜。作者的笔触细腻，仿佛能将我带回千年前的宋朝，亲眼目睹那些巧夺天工的瓷器是如何诞生的。书中的故事不再是冰冷的器物描述，而是充满了人情味和历史的温度。我尤其喜欢其中关于工匠们在窑火中追求极致技艺的片段，他们的汗水、他们的坚持，都化成了瓷器上温润的光泽和灵动的线条。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，感受到宋人对美的极致追求。它不仅仅是一本关于瓷器的书，更是一扇窗口，让我得以窥见那个辉煌时代的文化与精神。读完这本书，我对宋朝的认识又加深了一层，那些沉睡在历史中的器物，似乎都有了生命，在纸页间活了起来。
这本书的阅读体验，就像是在一位博学而又风趣的朋友家中做客，听他兴致勃勃地讲述他钟爱的收藏。作者的文字充满了热情，字里行间流露出对宋瓷深厚的感情。他没有拘泥于冰冷的史料，而是将枯燥的知识点，巧妙地融入到生动的故事和引人入胜的描述中。我特别喜欢书中对不同瓷器纹饰的解读，那些龙纹、凤纹、花鸟纹，在作者的笔下，仿佛都拥有了鲜活的生命，诉说着属于它们的故事。而且，作者在介绍各种鉴赏技巧时，也显得格外有耐心，让我这个对宋瓷知之甚少的读者，也能逐渐领略到其中的门道。读完之后，我感觉自己仿佛也变成了一位半吊子的“宋瓷爱好者”，对那些温润如玉的宋代器物，产生了莫名的亲切感和喜爱之情。
这本关于宋瓷的书，给我带来了许多意想不到的启发。它让我跳出了单纯的“器物”层面，去思考宋代社会那种独特的文化氛围。书中对宋代社会阶层与瓷器消费的关联，以及瓷器在祭祀、礼仪等方面的作用，都有深入的探讨。我尤其对书中关于景德镇早期瓷器生产的描述印象深刻，它展现了当时的技术发展和社会组织能力，让我看到了中国古代工匠的智慧与创造力。而且，作者在探讨宋瓷的艺术价值时，也兼顾了历史学、社会学等多重维度，让整本书的视野更加开阔。阅读这本书，不单单是了解一种器物，更是在理解一个时代，理解一个民族的审美取向和文化传承。它让我更加明白，为什么宋瓷至今仍能引起如此广泛的关注和喜爱。
读了这本书，我仿佛开启了一段跨越时空的旅行，亲临宋朝的各个窑口，感受那份古朴典雅的韵味。作者对于不同窑口、不同品种的瓷器有着极为深入的了解，而且能用通俗易懂的语言将其娓娓道来。我最欣赏的是书中对每一件器物背后故事的挖掘，它们不仅仅是精美的艺术品，更承载着当时的社会风貌、文人雅士的生活情趣，甚至是历史的变迁。比如，书中对汝窑青瓷那“雨过天青云破处”的釉色进行了细致入微的描写，让我仿佛能感受到那种难以言说的神秘与高贵。又比如，对定窑的白瓷，那种宛如象牙的温润质感，以及其上灵动的划花、刻花，都让我对宋人的审美情趣有了更深的理解。这本书的价值在于，它不仅仅让你了解宋瓷的“形”，更能让你体会到宋瓷的“神”。
学者力作，值得期待。
学者力作，值得期待。
读完算是有点明白为何此书定价不算亲民了，且不论收集磁片，拍摄整理这些照片要花费很多精力吧。初读时觉得残损的磁片总是缺憾的，但是由一两张打动内心的进入，慢慢便觉得自己察觉了这种澄净之美。
大众书局无意间看到的一本书，越读越喜欢，对瓷器完全没有研究的人也很受宋瓷美的感染。
我这几年都没有标记在读书目也没有写短评啦，但是既然作为最先一批读到这本书的人！作为一个瓷圈外人，用当代美学的知识框架眼光去审视瓷片的纹路和故事也未尝不是打开一个新世界的窗口！会对创作有帮助，更何况作者是一个结合了又阿宅又old fashion的猛男嘻嘻嘻嘻嘻
