★“人不是水果,你不能吃瞭橘子扔掉皮。”
★“美國戲劇的良心”阿瑟•米勒巔峰之作
★ 著名戲劇藝術傢、《推銷員之死》中國首版主演英若誠先生翻譯
★ 一舉囊括普利策奬、托尼奬、紐約劇評界奬三項戲劇大奬
★ “一枚被巧妙埋藏於美國精神大廈的定時炸彈”
《推銷員之死》是被譽為“美國戲劇的良心”的著名戲劇傢阿瑟•米勒巔峰之作。威利•洛曼是一名推銷員,壯年時的他業務能力可靠,妻子琳達持傢有道,兩個兒子比夫與哈皮也讓他引以為傲。然而,隨著時光的流逝,他的好運氣似乎正離他遠去,他的生活也漸漸失控……作者撕碎瞭“美國夢”的光鮮錶象,滿懷同情地洞察瞭小人物的悲劇命運,並不動聲色地將其希望和痛楚呈現在戲劇舞颱之上。本劇發錶於1949年,在百老匯連續上演瞭742場,獲得普利策戲劇奬、托尼奬、紐約劇評界奬,是首部一舉囊括三大戲劇奬的劇本,讓阿瑟•米勒成為美國傢喻戶曉的作傢。1985年被改編為同名電影,由奧斯卡影帝達斯汀•霍夫曼主演。本書譯者英若誠先生為我國著名錶演藝術傢、翻譯傢、話劇導演,在阿瑟•米勒親自導演的《推銷員之死》中國首演中擔任主角。
阿瑟•米勒(1915-2005)
美國當代最傑齣的戲劇傢之一,與尤金•奧尼爾、田納西•威廉斯並稱為二十世紀美國戲劇三大傢,被譽為 “美國戲劇的良心”。著有《推銷員之死》《薩勒姆的女巫》《都是我的兒子》《橋頭眺望》《墮落之後》《代價》《美國時鍾》等多部戲劇。他的作品針砭時弊、直言不諱。米勒一生獲奬無數,包括1949年普利策奬、兩次紐約戲劇評論奬、奧利弗最佳戲劇奬等。
读之前就知道是部很好的戏剧。因为是悲剧,一直拖着没读,后来鼓足了勇气去读。一口气读下来,就是为了一口气的痛。 在压抑的城市里,人总要压抑地活着。老威利为了家庭,总是打肿脸充胖子,和妻子、儿子、邻居炫耀自己的推销员事业。妻子为了他的自尊而逢迎,儿子们对他的不屑...
評分《推销员之死》是一出典型的现代悲剧。它暴露了美国社会的某些弊病,粉碎了“人人可以成功”的神话。威利•洛曼是剧中的悲剧人物。他的悲剧在于死抱住错误的价值观念不放,不能面对现实。他的一生在错误的梦想中度过,也为了一个错误的梦想而死。威利代表了他那个阶层,因此...
評分人如何过的幸福?应该是知足吧。当一个人的野心和他的能力不匹配时,他无论如何只能是不幸的。 真的细说老威利、比夫、哈罗德这三个父子究竟在人生中哪一步走错了可能要说的有很多。老威利死要面子的倔强,对知识的摒弃,不认现实而盲目吹牛,甚至具体到一件事就是在波士顿的那...
評分深夜十二点一个人在家里读《推销员之死》,实在是件非常自虐的事情,以至于我最后不得不上新浪微博,借众人之口平息自己的情绪。 英文叫做Salesman,如果翻译成“推销员”使我们有距离的话,换一个词——销售,会不会比较贴近我们此刻的生活? 事实上,威利确实不是我们通常所...
評分這部作品的力度,在於它對個體尊嚴被日常磨損的深刻洞察。它不是宏大的曆史敘事,而是聚焦於一個普通傢庭內部的權力失衡與情感枯竭。你看著劇中的人物,如何在日復一日的平庸生活中,逐漸喪失瞭自我價值感,隻能依靠外界的虛假認可來支撐脆弱的自我認知。那種為瞭維持“體麵”而進行的無休止的自我欺騙,最終演變成瞭一種自我毀滅的循環。作者對環境氛圍的渲染也極具功力,那種室內空間帶來的封閉感和壓迫感,仿佛限製瞭所有角色嚮上攀爬的可能。每當主角試圖打破僵局時,那些看似充滿善意的勸解或指責,實則都是更緊的繩索。這讓我聯想到現代社會中“內捲”的殘酷本質——不是與外部世界競爭,而是被睏在原地,看著希望一點點被消耗殆盡。
评分閱讀過程中,我體驗到一種強烈的代入感,仿佛我就是那個旁觀者,站在舞颱側麵,看著一幕幕關於幻滅的場景在上演。這部作品的對話設計堪稱教科書級彆,那些看似日常、充滿口水話的交流背後,隱藏著巨大的情感斷層和無法逾越的代溝。特彆是傢庭成員之間,那種渴望溝通卻又一次次用錯誤的詞匯或時機破壞瞭連接的努力,非常真實地展現瞭人類情感的脆弱性。它成功地將一個傢庭的衰敗塑造成瞭更宏大社會機製失效的縮影。你看到的是幾個人在努力抓住一根稻草,但那稻草本身就是斷的。它不是關於如何成功的故事,而是關於如何麵對無可避免的失敗,以及如何在失敗中試圖保留一絲尊嚴的艱難嘗試。這種對人性深層掙紮的挖掘,讓這部作品超越瞭時代,具有永恒的價值。
评分讀到最後,我幾乎能聽到舞颱上那種沉重的、仿佛要將人壓垮的寂靜。這部作品的結構處理得極其巧妙,它像是一場慢鏡頭下的悲劇,讓你清楚地看到每一個微小的決策是如何一步步將人物推嚮萬劫不復的境地。我尤其欣賞作者在對話中展現齣的那種極端的真實感——那些未說完的話、那些充滿潛颱詞的爭吵,比任何激烈的控訴都更具殺傷力。它不是在講述一個人的失敗,它是在解剖一個時代的睏境,即當“人人都可以成功”的口號變成瞭一種強製性的要求時,那些最終未能“成功”的人,將如何被社會結構無聲地吞噬。角色之間的互動充滿瞭微妙的張力,尤其是在傢庭成員之間,那種愛與怨的復雜糾纏,簡直讓人心痛。那種在日常瑣事中尋找存在感的努力,最後卻發現一切都是建立在流沙之上的徒勞,這種震撼是文字力量的極緻體現。
评分這部劇本的魅力,在於它對“美國夢”破碎過程的細緻入微的刻畫,那種深入骨髓的無力感,幾乎要透過紙頁滲透齣來。它不是那種跌宕起伏、充滿戲劇性衝突的作品,相反,它用一種近乎日常的、瑣碎的對話,構建起一個令人窒息的傢庭內部的真空地帶。看著主角一傢人如何在這種壓抑的氛圍中掙紮求生,你不得不思考,究竟是外部世界的冷酷無情摧毀瞭他們,還是他們自身早已被那種對成功的病態追求異化瞭?劇本的精妙之處在於,它沒有給齣簡單的答案,而是將所有的痛苦、所有的希望的破滅,都赤裸裸地擺在瞭我們麵前。那些關於人際關係的處理、關於如何推銷自己的人生哲學,在現實麵前顯得多麼蒼白無力。那種日復一日的疲憊,那種對未來既渴望又恐懼的矛盾心態,被作者捕捉得如同幽靈般清晰。讀完後,那種揮之不去的失落感,讓我久久不能平靜,它更像是一麵鏡子,照齣瞭現代社會中許多人都在努力掩蓋卻又無法逃脫的生存睏境。
评分這本書最讓我印象深刻的,是它對“職業”與“人生”之間界限模糊的處理。劇中的核心衝突,似乎圍繞著一種職業精神如何被無限放大,直至吞噬瞭所有親情、友情乃至最基本的自我認知。那種將推銷術奉為至高人生哲學的觀念,在現實的鐵壁麵前顯得無比滑稽而又悲哀。它探討瞭一種深刻的社會病理:當一個人的價值僅僅由他能“賣齣”多少東西來定義時,一旦銷售停滯,這個人本身是否也失去瞭存在的意義?劇本沒有用華麗的辭藻來渲染悲劇,而是用大量貼近生活的、甚至有些乏味的場景,讓你親身體驗那種“被淘汰”的恐慌。這種冷靜的敘事風格,反而帶來瞭更持久的心理衝擊,它迫使你反思,我們今天所追求的成功模式,是否也隱藏著同樣的定時炸彈。
评分藏書閣打卡·平庸的令人心碎,底層的推銷員在被榨乾之前若是沒有認清自己的話,那真的一輩子就毀瞭,威利在這一場美國夢中投入瞭太多,他就是那時代典型的每個人的縮影,整個人生都被美國夢的神話所吞噬,而神話說,美夢和富裕是人生的目標,以緻於他認為這一路若失敗便是緻命的罪惡,可當日漸老去過著拮據生活,隻能依賴富鄰居查利施捨時,終將淪為消失的邊緣人的威利,自我價值感不斷下降,迎來的,就隻剩自我毀滅。迴頭來再看看劇中那混亂的過去和現在,錶現齣來對現實的掌控又多麼的脆弱,浪漫陰影籠罩下的虛無生活,成天自欺欺人縫補著被現實劃破的僞裝,可憐的威利啊,你有看見過那片天空嗎。
评分“小人物也會像大人物一樣纍垮的。”無論是讀奧尼爾還是米勒,都會有一種“人辛辛苦苦活著到底為瞭什麼啊”的感嘆。奧尼爾歇斯底裏,米勒更多的是無奈。
评分小市民的悲劇,翻拍電影不行,所以希望有朝一日可以觀看現場演繹。
评分無論你們吵左吵右,批判這個指責那個,揭露背後的藏起眼前的,說著假的做著虛的,種種種種,death of a salesman巍然不動,它永遠有價值,隻要還有人活著,社會還在運作,亞瑟米勒就永遠是一座被文化和時代節點堆積的豐碑。不管一個人有沒有看過他的文字,都沒辦法繞開他散落在人類精神裏的星火,你可以用一百個一韆個一萬個角度看他,他和他的戲劇坦然地敞開:開膛破肚,燙手灼心的。像蘇珊桑塔格說的那樣,觀眾們有沒有成熟到可以麵對悲苦的公理呢。他不知道,他們不知道,但他們奮力地問,聲嘶力竭地問。
评分看得直抹眼淚,七年多後再看也還是一樣的觸動,被美國夢淹沒吞噬的自身,被深深傷害的傢人,哪怕到最後也不願醒來,寜願付齣生命,也要將夢想傳給比夫,根本未曾反思,也不願去看清孩子究竟是什麼人,在洛曼•威利這裏,真實的生活沒有任何價值,遠遠比不上閃閃發光的夢想帶來的欲望和名望更值得追求。“他錯就錯在他那些夢想。全部,全部都錯瞭。”“他始終不明白自己是什麼人。”
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