具体描述
著名诗人余光中说“在中国新诗史上,崛起于三十年代的戴望舒,上承中国古典的余泽,旁采法国象征派的残芬,不但领袖当时象征派的作者,抑且遥启现代派的诗风,确乎是一位引人注目的诗人”。戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大,前者如晚唐温庭筠、李商隐,后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等,作为现代派新诗的举旗人,无论理论还是创作实践,都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。《鹿守我的梦,鸟祝我的醒:戴望舒诗选》收录了戴望舒最后修订并正式出版的42首诗作,全面展现了其在创作道路上的成长、转变与诗艺成就。另选取了戴望舒译诗中较有特色的及对其诗创有较大影响的76首译作。力求对戴望舒这位中国新诗体的探索者、拓荒人,从纵横两个维度展开,在深度与广度上立体地挖掘,充分展现戴望舒诗文的独特艺术价值。
作者简介
戴望舒(1905.3.5-1950.2.28)
笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等,生于浙江杭州,中国现代著名的诗人,为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作,他被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学,曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践,都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》,另有译著等数十种。
北塔
原名徐伟锋,生于苏州吴江,中国作家协会现代文学馆、中国社会科学院研究员。
有诗作曾被译成英、德、法、俄、日等10余种外文。曾获2018第七届中国桂冠诗歌奖之桂冠诗歌翻译奖、《上海文学》奖诗歌奖,香港《诗网络》诗歌创作奖、匈牙利世界诗人大会组织奖、美国世界艺术文化学院院长奖等诸多奖项。
已出版著译30余种,主要有诗集《正在锈蚀的时针》《石头里的琼浆》《滚石有苔》《双铧犁》等,学术专著《吴宓传》《戴望舒传》等。
目录信息
序 /001
上篇 诗选
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夕阳下 /002
山行 /003
残花的泪 /004
十四行 /006
雨巷 /007
我底记忆 /010
林下的小语 /012
秋天 /014
对于天的怀乡病 /015
印象 /017
烦忧 /018
流水 /019
我们的小母亲 /021
我的素描 /023
单恋者 /025
村姑 /027
昨晚 /029
款步(一) /031
游子谣 /032
夜行者 /033
旅思 /034
不寐 /035
深闭的园子 /036
寻梦者 /037
乐园鸟 /039
微笑 /041
赠克木 /042
夜蛾 /044
寂寞 /045
我思想 /046
元日祝福 /047
白蝴蝶 /048
致萤火 /049
狱中题壁 /051
我用残损的手掌 /053
等待(一) /055
等待(二) /056
过旧居(初稿) /058
断章 /059
萧红墓畔口占 /060
偶成 /061
无题 /062
下篇 译诗选
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良心 雨果 /064
信天翁 波德莱尔 /068
高举 波德莱尔 /070
应和 波德莱尔 /072
人和海 波德莱尔 /073
美 波德莱尔 /075
异国的芬芳 波德莱尔 /076
赠你这几行诗 波德莱尔 /077
黄昏的和谐 波德莱尔 /078
秋歌 波德莱尔 /080
枭鸟 波德莱尔 /082
音乐 波德莱尔 /083
快乐的死者 波德莱尔 /084
裂钟 波德莱尔 /085
烦闷(一) 波德莱尔 /086
烦闷(二) 波德莱尔 /088
风景 波德莱尔 /090
盲人们 波德莱尔 /092
我没有忘记 波德莱尔 /093
赤心的女仆 波德莱尔 /094
穷人们的死亡 波德莱尔 /096
入定 波德莱尔 /097
秋歌 魏尔伦 /098
瓦上长天 魏尔伦 /100
泪珠飘落萦心曲 魏尔伦 /102
发 果尔蒙 /104
死叶 果尔蒙 /106
园子 果尔蒙 /108
我爱那如此温柔的驴子 耶麦 /110
为带驴子上天堂而祈祷 耶麦 /114
天要下雪了 耶麦 /116
消失的酒 保尔·瓦雷里 /118
蜜蜂 保尔·瓦雷里 /119
回旋舞 保尔·福尔 /120
我有几朵小青花 保尔·福尔 /121
晚歌 保尔·福尔 /122
密拉波桥 阿波里奈尔 /123
莱茵河秋日谣曲 阿波里奈尔 /125
生活 苏佩维艾尔 /128
心脏 苏佩维艾尔 /129
新生的女孩 苏佩维艾尔 /133
时间的群马 苏佩维艾尔 /137
房中的晨曦 苏佩维艾尔 /138
等那夜 苏佩维艾尔 /140
肖像 苏佩维艾尔 /142
心灵出去 比也尔·核佛尔第 /146
自由 爱吕亚 /147
公告 爱吕亚 /152
戒严 爱吕亚 /153
致饥饿谣断章 若望·瓦尔 /154
人 若望·瓦尔 /155
海岸 沙里纳思 /156
猎人 洛尔迦 /157
骑士歌 洛尔迦 /158
冶游郎 洛尔迦 /160
哑孩子 洛尔迦 /161
水呀你到哪儿去 洛尔迦 /162
两个水手在岸上 洛尔迦 /163
村庄 洛尔迦 /165
梦游人谣 洛尔迦 /166
西班牙宪警谣 洛尔迦 /171
短歌 洛尔迦 /178
恋爱的风 洛尔迦 /180
小小的死亡之歌 洛尔迦 /181
吉他琴 洛尔迦 /183
保卫马德里 R·阿尔倍谛 /185
保卫加达鲁涅 R·阿尔倍谛 /188
微风 阿尔陀拉季雷 /191
梦乡 勃莱克 /192
风车 魏尔哈仑 /194
穷人们 魏尔哈仑 /196
凄暗的时间 梅特林克 /198
歌 梅特林克 /200
毒树 普希金 /203
母牛 叶赛宁 /206
安息祈祷 叶赛宁 /208
编后记 /213
· · · · · · (收起)
读后感
多年前,懵懵懂懂地喜欢上了诗歌,买了几本诗集,囫囵吞枣地看完了。说不出哪首诗好,也不具备品诗的能力,单凭着直觉偏好着某些诗歌。那时,舒婷、顾城、徐志摩、戴望舒的诗歌我都喜欢,也能背出几首来。可是,随着岁月的流逝,许多诗歌流水般地淡出了我的记忆,唯有戴望舒的...
多年前,懵懵懂懂地喜欢上了诗歌,买了几本诗集,囫囵吞枣地看完了。说不出哪首诗好,也不具备品诗的能力,单凭着直觉偏好着某些诗歌。那时,舒婷、顾城、徐志摩、戴望舒的诗歌我都喜欢,也能背出几首来。可是,随着岁月的流逝,许多诗歌流水般地淡出了我的记忆,唯有戴望舒的...
大体诗人都不会过得很快活,一旦快活,反倒没了诗。都说文章憎命,实则与诗相比,不过尔尔。要成其才,总要学得不合时宜,与自己较劲,与众生较劲,与天地较劲,或是身逢乱世,颠沛流离,或是命途多舛,无病呻吟,只有饱受煎熬的身体和心灵才能迸发出文字自身的力量,绚烂、华丽...
用户评价
我发现这本书里充斥着一种奇特的“时间错位感”。有些段落的描写极其细致入微,仿佛时间被拉伸到了极限,一个微小的动作可以持续数页,让人感受到那种粘稠的、近乎停滞的生命状态。然而,在叙事宏观层面,时代背景的变迁又快得惊人,十几年如同弹指一挥间就已过去,人物的命运在时代的巨轮下显得微不足道。这种对时间尺度的灵活操控,让读者在阅读时始终处于一种微妙的失衡状态——你既沉浸在当下的每一个瞬间,又隐隐感到一种宿命般的、无法挽回的流逝感。这本书没有提供答案,它只是提出了关于“存在”和“遗忘”的一系列令人不安的问题,并且让你带着这些问题,重新审视自己生命中的每一个“现在”和“过去”。
这本书的文字有一种难以言喻的魔力,像清晨薄雾中,光线穿过林梢,投下斑驳的光影。阅读的过程,更像是一场潜入深海的旅程,每翻开一页,都感觉自己正在剥离日常的表皮,触碰到更深层、更原始的自我。作者的叙事技巧达到了出神入化的地步,他似乎并不急于推动情节,而是将重点放在了氛围的营造和情绪的渲染上。你常常会因为一个突如其来的意象,比如“一只鹰在雪地里停留了太久,以至于忘记了飞翔”,而不得不停下来,反复咀嚼其中的深意。这绝不是那种读完就忘的快餐文学,它需要时间去消化,去反刍。我读完后,那种萦绕不去的感受,就像是雨后泥土里散发出的那种湿润而又带着植物芬芳的气息,久久不散。书中对人与自然关系的探讨,尤其深刻,那种敬畏与疏离交织的情感,让我想起许多童年时对未知世界的好奇与恐惧,那种纯粹的、未经雕琢的感受,被作者精准地捕捉并放大。
我必须承认,这本书的结构是极其大胆且令人费解的。它拒绝遵循任何传统的小说叙事逻辑,更像是一系列高度碎片化的梦境片段,或者说,是一卷未曾剪辑的意识流录像带。起初,我感到非常困惑,人物的出现和消失毫无预兆,场景的切换如同万花筒般随机。但坚持读到中后段时,一种奇特的“理解”忽然降临——或许,作者根本就不在乎逻辑的连贯性,他在追求的,是内在情感的必然性。那些看似无关紧要的细节,比如一个被遗弃在路边的生锈铁罐,或者某段反复出现的无意义的对话,在反复的重现中,逐渐编织成一张密不透风的情感之网。我甚至开始怀疑,那些“角色”是不是真的存在,还是仅仅是叙述者内心某种复杂心绪的外化投射。这本书更像是一种智力上的挑战,而不是简单的故事消费。
如果用一个词来形容阅读这本书的体验,那一定是“疏离感”。作者的笔触是冰冷的,带着一种近乎人类学的审视视角,观察着笔下的人物在生活洪流中挣扎、迷失、最终归于沉寂。我很少在书中找到能够让我产生强烈共鸣的“英雄”或者“反派”,取而代之的是一群漂浮在时代的夹缝中,努力维持着某种摇摇欲坠的尊严的普通人。他们的对话充满了潜台词,每一次眼神的交汇都暗示着未曾言明的欲望和痛苦。特别是对于现代都市生活中人与人之间那种微妙的、难以跨越的鸿沟的刻画,精准到让人感到不适。它不是在提供慰藉,而是在提供一面镜子,让你看清自己或他人隐藏在体面之下的那份孤独与不安。这种坦诚的、毫不留情的剖析,是这本书最让人敬畏的地方。
这本书的排版和装帧,本身就是一次艺术表达。它故意采用了大量的留白,有些章节甚至只有寥寥数语,却占据了整整两页的篇幅。这种视觉上的克制与内容上的磅礴形成了强烈的张力。我感觉作者在用“空间”来写作。那些空白之处,不是空无一物,而是等待读者自己去填补声音和画面。我尝试着在阅读时放一些特定的背景音乐,效果出奇地好,音乐似乎激活了那些未被文字完全承载的意境。它成功地打破了书籍作为“信息载体”的固有功能,转而成为一种可以被“体验”和“感知”的媒介。这对于那些厌倦了信息过载的读者来说,无疑是一种解脱,一种强迫我们慢下来,去呼吸文字间隙的空气的邀请。
配合传记阅读的。见证一个人,他的爱情、家国与诗心。从“丁香一样结着愁怨的姑娘”到"我用残损的手掌/摸索这广大的土地"。大部分是译诗,受波德莱尔、洛尔加等影响极深。
总体而言,译诗部分比戴诗精彩得多。诚如余光中所说:“戴望舒的诗上承中国古典的余泽,旁采法国象征派的残芬。”
多年前,懵懵懂懂地喜欢上了诗歌,买了几本诗集,囫囵吞枣地看完了。说不出哪首诗好,也不具备品诗的能力,单凭着直觉偏好着某些诗歌。那时,舒婷、顾城、徐志摩、戴望舒的诗歌我都喜欢,也能背出几首来。可是,随着岁月的流逝,许多诗歌流水般地淡出了我的记忆,唯有戴望舒的《雨巷》不曾忘记,闲来看书,又读到了戴望舒的诗歌。这一次,我对戴望舒的诗有了全新的、完整的认识。可是,细读戴望舒的诗,不难发现他是一位诗情横溢、才华出众的诗人。他的许多诗歌都很优秀,犹如散落在世事尘埃中的粒粒珍珠。拂去浮躁,静下心来,捧一杯清茶去读隔了大半个世纪的戴望舒的诗,依然能感觉到他诗歌中所散发出的不可抵挡的璀璨光芒。
乐在其中,乐在空与时以外, 我和欢乐都超越过一切的境界, 自己成一个宇宙,有它的日月星, 来供你钻究,让你皓首穷经。 或是我将变一颗奇异的彗星, 在太空中欲止即止,欲行即行, 让人算不出轨迹,瞧不透道理, 然后把太阳敲成碎火,把地球撞成泥。
乐在其中,乐在空与时以外, 我和欢乐都超越过一切的境界, 自己成一个宇宙,有它的日月星, 来供你钻究,让你皓首穷经。 或是我将变一颗奇异的彗星, 在太空中欲止即止,欲行即行, 让人算不出轨迹,瞧不透道理, 然后把太阳敲成碎火,把地球撞成泥。