具体描述
曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。
戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925—1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。
作者简介
戴望舒（1905.3.5——1950.2.28）现代诗人。浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。
1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。
1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。
抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。
1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。
戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。
目录信息
读后感
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用户评价
翻阅这本书的过程，更像是一场关于“时间”与“存在”的哲学思辨。坦白说，我并不是一个习惯于深度解读晦涩诗歌的人，但这本书的魔力就在于，即便你只是走马观花地扫过几行，那些词语的排列组合也会在你脑海中自行生成一种强大的意象流。它不给你明确的答案，而是抛出了一系列充满张力的问题。比如，当他描述某一个黄昏时，那种“逝去”感是如此强烈，让你不禁思考自己走过的每一步，是否都已成为不可追溯的过往。我试着去想象作者创作时的心境，那种身处喧嚣却又极度孤独的状态，仿佛是站在时代的边缘，用一种清醒到近乎残忍的视角审视着周遭的一切。这种对“无常”的深刻洞察，使得整本书的基调虽然略显低沉，却蕴含着一种强大的生命力，它教会我们如何在残缺中寻找美，如何在有限中感知无限。
评分我得承认，最初接触这类作品时，常因其意象的跳跃性和晦涩而感到困惑，但这本书处理“抒情”的方式极为高明。它没有使用那些陈旧的、被用滥的浪漫主义辞藻，而是另辟蹊径，用非常现代、甚至有些冷峻的意象来包裹着最炽热的情感内核。读到关于“等待”的篇章时，那种情绪的积蓄和爆发，不是通过直接的呐喊，而是通过对一个物件、一个场景的反复描摹来实现的。这种克制的力量，比任何奔放的表达都要震撼人心。它像是一块被反复打磨的玉石，外表光滑沉静，内里却蕴含着千万年的光泽和温度。每一次翻过一页，我都会下意识地屏住呼吸，生怕打破了文字间那层微妙的、脆弱的平衡。对于那些追求语言纯粹性的读者来说，这绝对是一份不容错过的饕餮盛宴。
评分这本诗集，简直是心灵的漫游指南。初翻开扉页，那股淡淡的墨香就带着我沉入了另一个时空。它不像那些直白的叙事作品，更像是一组组精致的剪影，每一幅都充满了灵动与韵味。我尤其钟爱其中描绘江南烟雨的篇章，那种湿漉漉的、带着青苔气息的画面感，扑面而来。作者的笔触细腻得令人心惊，他能将最寻常的景物，比如一盏昏黄的路灯，或者是一只倚在窗棂上的猫，赋予一种近乎永恒的宿命感。读着这些诗句，我仿佛能听到远处传来的悠扬笛声，感受到那种特定年代特有的那种略带忧伤却又无比坚韧的情绪。它不追求宏大的叙事，而是专注于捕捉那些稍纵即逝的情感涟漪，将它们用最凝练、最富有音乐性的语言定格下来。每一次重读，都会有新的体会，如同在同一片湖水中，每次都能看到不同的月影，这种层次感和回味无穷的韵味，让人不得不拍案叫绝。
评分如果用一个词来形容这本书的整体气质，那一定是“隽永”。它没有追逐任何潮流，却拥有跨越时代的生命力。阅读体验非常个人化，我的感受可能和别人大相径庭，但那种被文字“看见”的感觉是共通的。那些关于青春的迷惘、对理想的坚守与幻灭，都被安置在了一种近乎古典的、典雅的框架之下。它的句式长短错落有致，读起来抑扬顿挫，非常适合大声朗读，去感受语言在口腔中的回响和震颤。它不是那种读完后就束之高阁的书，而是那种会在你记忆深处留下印记，每当你遇到特定情境时，相关的诗句就会自动浮现，像是一种情感的触发器。这本书的价值，在于它提供了一种看待世界更为纯净、更为本质的方式。
评分这本书的叙事节奏感非常奇特，它仿佛自带一种缓慢的背景音乐，让你不得不放慢自己的生活步调来配合它。我是在一个非常忙碌的时期开始读它的，原本以为会难以沉浸，结果却发现它提供了一个绝佳的避难所。它的结构不是线性的，更像是一张由无数细小的情绪节点编织而成的网。读到某一处，你会突然被某个词语击中，然后回溯，发现它与前文中某个看似不相关的场景形成了精妙的呼应。这种内在的逻辑关联，需要读者投入相当的注意力去构建。我特别欣赏其中对“城市”与“个体”关系的探讨，那种既依赖又疏离的复杂情感，被描绘得入木三分。它让你在阅读结束后，对日常生活的街道、行人和灯火，都产生了一种全新的、带着诗意疏离的观察视角。
评分撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。 她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了， 到了颓圮的篱
评分说是寂寞的秋的悒郁，说是辽远的海的怀念。假如有人问我烦忧的原故，我不敢说出你的名字。
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评分又是南海出版社！
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